Τα έργα ρωσικών καλλιτεχνών των αρχών του 20ου αιώνα σήμερα είναι περίεργα και ακατανόητα. Επίμονα αδέξια στοιχεία, μερικές φορές παρόμοια με τα σχέδια ενός παιδιού, πολλές γραμμές και κηλίδες, που αγοράζουν μια παλέτα χρωμάτων - αυτή είναι η ρωσική avant-garde.
Πώς ξεκίνησαν όλα
Στις αρχές του 20ού αιώνα, η ζωγραφική, όπως πολλές άλλες μορφές τέχνης, είχε φτάσει σε τόσο υψηλό επίπεδο που άρχισε να φαίνεται σε πολλούς: αυτό είναι το υψηλότερο σημείο, δεν υπάρχει πουθενά να αναπτυχθεί περαιτέρω. Με απλά λόγια, οι καλλιτέχνες έχουν κουραστεί να ζωγραφίζουν τη φύση και τα πορτρέτα σε παραδοσιακές αναλογίες και χρώματα. Μετά από τέτοιες διαθέσεις, άρχισαν να αναζητούν μερικούς νέους τρόπους, μορφές, μεθόδους. Και, όπως συχνά συμβαίνει σε τέτοιες περιόδους, άρχισαν να αρνούνται την προηγούμενη εμπειρία. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι δεν πρέπει να απεικονίζεται η πραγματικότητα, αλλά τα ανθρώπινα συναισθήματα. Οι ιμπρεσιονιστές, αντίθετα, αρνούνταν κάθε νόημα και θεωρούσαν μόνο το σχήμα σημαντικό, αποσυνθέοντάς το σε απλά γεωμετρικά σχήματα και αναγνωρίζοντας μόνο τα βασικά χρώματα - κίτρινο, κόκκινο και μπλε. Και κάποιος ψάχνει για την αλήθεια στην πρωτόγονη λαϊκή τέχνη.
Αυτό προκάλεσε πολλές τάσεις στην ευρωπαϊκή τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα. Όλοι μαζί άρχισαν να ονομάζονται πρωτοπορία, δηλαδή προηγμένες, νέες. Οι πίνακες αυτού του είδους χαρακτηρίζονται από την καινοτομία και τους συγκλονιστικούς θεατές.
Το πιο ξεκάθαρο και πιο ποικίλο ήταν η ρωσική πρωτοπορία. Πέρασε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλον στις αρνήσεις του, αλλά ήταν και ο πιο γόνιμος. Τώρα οι πίνακες των θρυλικών ρωσικών πρωτοποριακών καλλιτεχνών πωλούνται σε παγκόσμιους πλειστηριασμούς για εκατομμύρια δολάρια.
