Ο Fra Filippo Lippi, ένας από τους σπουδαίους ζωγράφους της Φλωρεντίας, σύμβουλος του καλλιτέχνη Botticelli, έχει μία από τις πιο ενδιαφέρουσες βιογραφίες της πρώιμης Αναγέννησης.
Βιογραφία
Ο Filippo Lippi γεννήθηκε το 1406 στην οικογένεια ενός κρεοπωλείου Tommaso di Lippi σε μια από τις φτωχές γειτονιές της Φλωρεντίας. Η μητέρα του πέθανε λίγες μέρες μετά τη γέννηση του γιου του και δύο χρόνια αργότερα ο πατέρας του πεθαίνει. Το ορφανό του Φίλιππος αναλαμβάνεται από την αδελφή του πατέρα του, αλλά στην ηλικία των οκτώ, λόγω της φτώχειας, δόθηκε ως αρχάριος στο μοναστήρι Carmelite del Carmine.
Στην ηλικία των 15 ετών, ο Filippo Lippi αναγκάστηκε να λάβει ένα μοναστικό όρκο. Η ζωή στη μονή δεν ήταν εύκολη γι 'αυτόν. Χωρίς ενδιαφέρον για την επιστήμη και τα βιβλία, ζωγράφισε ανθρώπινες μορφές και καρικατούρες σε περγαμηνή.
Μετά από λίγο καιρό, ο μέντορας Filippo παρατήρησε τις καλλιτεχνικές ικανότητές του. Ο νεαρός άρχισε να επισκέπτεται τις εκκλησίες της Φλωρεντίας και να αντιγράφει τις τοιχογραφίες που βρίσκονται εκεί. Εδώ το ταλέντο ενός νεαρού καλλιτέχνη άρχισε να εκδηλώνεται και οι μοναχοί τον έδιναν να ολοκληρώσει την εργασία του στους πίνακες του μοναστηριού παρεκκλήσι Brancacci, που ο ζωγράφος Masaccio δεν είχε τελειώσει στην εποχή του. Ο Φίλιππος έκανε εξαιρετική δουλειά για αυτό το καθήκον και άρχισε να λαμβάνει εντολές για τη ζωγραφική άλλων εκκλησιών.
Το 1431 ο νεαρός καλλιτέχνης εγκατέλειψε το μοναστήρι και μέχρι το 1434 δεν ήταν γνωστό τίποτα για τις δραστηριότητές του. Ο Φίλιππος κατευθύνεται στην Πάδοβα. Προφανώς, εκεί γνωρίζεται με τους πίνακες των Ολλανδών και των Γάλλων καλλιτεχνών, αφού αφού επέστρεψε στη Φλωρεντία, το καλλιτεχνικό του στυλ αλλάζει.
Το 1438, η ζωή του άλλαξε δραματικά. Ο Cosimo Medici τον παίρνει υπό την προστασία του, ο οποίος του έδωσε εντολές και χρήματα μέχρι το τέλος της ζωής του. Με τη βοήθεια ενός τόσο γενναιόδωρου φιλάνθρωπου, ο Φίλιππος λαμβάνει αρχικά ραντεβού ως εκκλησία στην εκκλησία του San Giovanno και στη συνέχεια μεταφέρεται στην εκκλησία του San Chirico κοντά στη Φλωρεντία. Αυτή η περίοδος της ζωής του κυρίου θεωρείται η πιο γόνιμη. Αυτή τη στιγμή, δημιουργεί τα πιο διάσημα έργα του, τα οποία εκφράζουν το πρωτότυπο, ασύγκριτο ύφος του ζωγράφου. Επίσης, αυτή τη στιγμή, ο νέος Sandro Botticelli έγινε μαθητής του Filippo Lippi.
Ο Filippo Lippi πέθανε ενώ εργαζόταν σε έναν κύκλο τοιχογραφιών στο Spoletto. Ήταν 63 ετών. Ο προστάτης του, Cosimo Medici, ήθελε να θάψει τη Lippi στην πατρίδα του, αλλά οι κάτοικοι του Spoletto τον έπειραν να αφήσει τα ερείπια του καλλιτέχνη στην πόλη του.
Δημιουργικότητα
Κατά την περίοδο που ζούσε η Φίλιππος Λίπη, η εκπαίδευση των μαθητών στη ζωγραφική ή τη βιοτεχνία πραγματοποιήθηκε στα εργαστήρια καλλιτεχνών. Όμως ο Φίλιππος σχηματίστηκε μόνος του ως καλλιτέχνης, καθώς ήταν από μια φτωχή οικογένεια και κανείς δεν μπορούσε να πληρώσει για την εκπαίδευσή του. Αναμφισβήτητα, οι καλλιτέχνες όπως Masacho και Masolino επηρέασαν το έργο του. Μια επίσκεψη στην Πάντοβα και η γνωριμία με την τεχνική ζωγραφικής άλλων δασκάλων χρησίμευσε ως ώθηση για την ανάπτυξη του δικού τους μοναδικού στυλ ζωγραφικής. Τα έργα του Filippo Lippi διακρίνονται από την επεξεργασία των λεπτομερειών και την παρουσία μεγάλου αριθμού διαφόρων μικρών στοιχείων.
Ο Filippo άρεσε να ζωγραφίζει θρησκευτικούς πίνακες ζωγραφικής. Στο έργο του, συχνά συναντάται σκηνές του Ευαγγελισμού και της ζωής της Παναγίας. Πολλοί ιστορικοί της τέχνης πιστεύουν ότι στο τρυφερό προσώπου της Madonna, ο Filippo Lippi ζωγράφισε τις αγαπημένες του γυναίκες και αργότερα τη σύζυγό του. Ο καλλιτέχνης ήταν ο πρώτος που έγραψε τις δημιουργίες του σε ένα στρογγυλό πλαίσιο. Στο μέλλον, αυτή η τεχνική που ονομάζεται "tondo" θα γίνει πολύ δημοφιλής στην Ιταλία. Πολλά έργα σε αυτή τη μορφή θα εμφανιστούν στον Sandro Botticelli, ο οποίος το υιοθέτησε σαφώς από τον δάσκαλό του. Ο καλλιτέχνης συχνά έγραψε αρχιτεκτονικά αντικείμενα στους καμβάδες του. Δεν είχαν πάντοτε τις σωστές αναλογίες, αλλά αυτό βοήθησε να γίνει η ζωγραφική του Φίλιππο ποικίλη, καθώς και να λάβει εντολές για γλυπτική διακόσμηση τάφων.
Ο Filippo Lippi συνδέεται με ορισμένες τεχνικές καινοτομίες που διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ιταλικής ζωγραφικής εκείνης της εποχής. Η Lippi ήταν η πρώτη ανάμεσα στους καλλιτέχνες της Αναγέννησης που άρχισε να γράφει αυτοπροσωπογραφίες στις συνθέσεις των έργων του. Το πλήρες στρογγυλό του πρόσωπο με μια ελαφρώς ειρωνική έκφραση μπορεί να φανεί στη τοιχογραφία "Coronation of Mary" (Γκαλερί Ουφίτσι). Βλέπουμε την αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη σε αυτή τη φωτογραφία δύο φορές: την πρώτη φορά που εμφανίζεται στον θεατή ως συνηθισμένος μοναχός, στηρίζοντας το πηγούνι του με το χέρι του και το δεύτερο - στην εικόνα ενός επισκόπου σε μια πράσινη ρόμπα.
Μια άλλη καινοτομία είναι το γεγονός ότι η Lippi ήταν η πρώτη που ζωγράφισε μια θρησκευτική σκηνή στον εσωτερικό χώρο. Ήταν ένας πίνακας "Madonna and Child, Angels, Saints and Prayers", που ανατέθηκε από τους Carmelites.
Τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη είναι: «Ο Ευαγγελισμός» (1450), «Βωμός του Νόβιτσιάτου» (1445), «Όραμα του ευλογημένου Αυγουστίνος» (περίπου 1460), «Μαδόνι και παιδί με δύο αγγέλους» (1460-1465).).
