Ο ποιητής, νικητής του Εθνικού Λογοτεχνικού Βραβείου, και ο σκηνοθέτης, που απονεμήθηκε το Όσκαρ, είναι ο Bernardo Bertolucci.
Ο διάσημος σκηνοθέτης, προφανώς, ζει από την αρχή "ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα".
Διασημότητα παιδική ηλικία
Ο Bernardo γεννήθηκε το 1940, στην οικογένεια ενός καθηγητή ιστορίας της τέχνης, και από τότε που η παιδική ηλικία ήταν συχνά στο σύνολο των ταινιών. Πιθανώς, είχε ήδη αυτό το είδος τέχνης, όπως λένε, "στο αίμα", επειδή πολλά μέλη της οικογένειάς του συνδέονται ειδικά με τον κινηματογράφο.
Σε ηλικία έξι ετών, άρχισε να μιμείται τον πατέρα του - να γράφει ποίηση, επειδή σεβάστηκε πάρα πολύ τον πατέρα του Ατταλίω.
Ήδη σε ηλικία 17 ετών, ο Μπερνάρντο σκηνοθέτησε την ερασιτεχνική ταινία "Cable Car", και ένα χρόνο αργότερα - την ταινία "Θάνατος ενός χοίρου".
Ωστόσο, ο Bertolucci πηγαίνει στη Φιλοσοφική Σχολή για να σπουδάσει και εδώ το ταλέντο του εκδηλώνεται με την ποίηση: δημοσιεύει τη συλλογή "In Search of Secrets", για την οποία λαμβάνει το Εθνικό λογοτεχνικό βραβείο.
Έτσι από το σχολείο, από τις σκηνοθετικές δοκιμές Bernardo έφτασε σημαντικά ύψη στη λογοτεχνία. Και δεν παραιτήθηκε από την ποίηση, αν και η σειρά τον προσέλκυσε ακαταμάχητα.
Σοβαρές ταινίες
Όταν ο Bernardo ήταν 21 ετών, συναντήθηκε με τον σκηνοθέτη Pazolini και τον βοηθά στη μαγνητοσκόπηση. Μετά από αυτό, το μονοπάτι του τελικά καθορίστηκε: έφυγε από το πανεπιστήμιο και άρχισε να κάνει ταινίες. Το πρώτο του έργο ήταν η εικόνα "Bony Kuma" σχετικά με τη δολοφονία μιας πόρνης και την έρευνά της.
Και δεδομένου ότι η ποίηση αλληλοσυνδέεται και αντηχεί ο κινηματογράφος στη ζωή του, οι κριτικοί είδαν σε αυτή την ταινία την επιθυμία του σκηνοθέτη να δείξει «νίκη της εικόνας πάνω στη λέξη» - υπήρχαν τόσα πολλά πανοράματα, κινήσεις κάμερας εναλλασσόμενες διαφορετικές κινηματογραφικές τεχνικές.
Δεν είναι σαφές πώς, αλλά ο Bertolucci καταφέρνει να γράψει ποίηση και ένα χρόνο αργότερα δημοσιεύει τη συλλογή "In Search of an Riddle", για την οποία λαμβάνει επίσης το βραβείο Viareggio.
Ο Bernardo Bertolucci έλαβε παγκόσμια φήμη ως σκηνοθέτης για τη ζωγραφική "Conformist" (1970), στην οποία προσπάθησε να διερευνήσει την ψυχολογική προέλευση του φασισμού. Μετά από αυτό, πηγαίνει σε πολλές ακόμα ταινίες που είναι γνωστές σε όλο τον κόσμο - όπως η ρομαντική ιστορία "Το τελευταίο τανγκό στο Παρίσι", το επικό "Twentieth Century" για τη συνένωση των τύπων διαφορετικών ανθρώπων και την ταξική τους εχθρότητα.
Bertolucci στην Αγγλία
Στη δεκαετία του '80, κατά τα χρόνια της ασφυκτικής αντίδρασης, ο Bertolucci δεν μπορεί να παραμείνει στην Ιταλία. Σύμφωνα με τις πεποιθήσεις του, είναι κομμουνιστής, αλλά όχι απόλυτα αποφασισμένος, όπως συνέβαινε με τις άλλες απόψεις του για τη ζωή - ψάχνει πάντα για κάποια αλήθεια, κινούμενη από μια ιδέα στην άλλη.
Ο διάσημος σκηνοθέτης είχε μια εποχή που έπαψε να ενδιαφέρεται για ιταλικά θέματα και μετακόμισε στην Αγγλία. Μετά από αυτό, αφιερώνει ταινίες σε μια ποικιλία θεμάτων, παίρνει διαφορετικά είδη, αλλά πετυχαίνει υπέροχα.
Ως απόδειξη - το Όσκαρ για την ταινία "Ο τελευταίος αυτοκράτορας" (1987) ως η καλύτερη ταινία του έτους. Αυτή είναι μια ιστορία για τον Κινέζο αυτοκράτορα - ένα αγόρι τριών ετών, που μπορεί να κάνει τα πάντα εκτός από ένα μικρό πράγμα: δεν πρέπει να εγκαταλείψει το παλάτι και είναι μέσα του ως φυλακισμένος.
Ακολουθεί το θέμα του Βουδισμού, το οποίο άγγιξε ο σκηνοθέτης - ο ίδιος ο ίδιος ονομάζεται "ερασιτέχνης βουδιστής". Το 1993, η πρεμιέρα της ταινίας του "Little Buddha" στο Παρίσι παρακολουθήθηκε από τον μοναδικό θεατή - τον Δαλάι Λάμα, και μόνο μετά τον είδαν άλλοι θεατές. Εδώ, ο σκηνοθέτης προσπάθησε να προσαρμόσει τα αξιώματα του Βουδισμού για ένα κοινό που δεν είναι πολύ εξοικειωμένο με αυτά.
Επιστροφή στην Ιταλία
Στην ηλικία των 45 ετών, ο Bertolucci επέστρεψε στην Ιταλία, όπου κάνει ταινίες με ένα νέο θέμα - αυτή είναι η ταινία "Elusive Beauty" και η ταινία "The besieged".
Με την έναρξη του νέου αιώνα συνεχίζει να εργάζεται - κυκλοφορούν οι ταινίες "Dreamers" (2003) και "Me and You" (2012). Οι επικριτές έγραψαν ότι η τελευταία του ταινία είναι η πιο ειλικρινής και ειλικρινής, η πιο εύκολη. Το αφαιρούσε ενώ καθόταν σε αναπηρικό καροτσάκι - υποβλήθηκε σε πολλές πολύπλοκες εργασίες στη σπονδυλική στήλη. Εδώ μπορείτε να δείτε το εγκάρσιο θέμα πολλών ταινιών Bertolucci: την ύπαρξη του ήρωα σε έναν περιορισμένο χώρο όπου λαμβάνει χώρα η μεταμόρφωσή του.
Και αν έγινε ποιητής, όπως λένε, «από τη γέννηση», επειδή ο πατέρας του ήταν ποιητής, τότε έγινε διευθυντής στο αίτημα της καρδιάς του. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης μερικές φορές αστειεύτηκε ότι προσπάθησε να κρυφτεί πίσω από την κάμερα για να ποίησε και να εξωραΐσει τη ζωή.
Και το 2011, ο Bertolucci έλαβε το βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών "Για συμβολή στην τέχνη" - αυτό είναι το δεύτερο του Golden Palm Branch.
Θέμα ταινιών Bertolucci
Οι κριτικοί χωρίζουν τη φιλμογραφία του Bertolucci σε διάφορες περιόδους:
· Η πρώτη ποιητική περίοδος είναι η ίδια όταν ήθελε να νικήσει τη λέξη με έναν τρόπο, να δείξει την ποίηση των ζωγραφιών, των χρωμάτων, των τοπίων, των πανοραμάτων και των ανθρώπινων προσώπων, συμπεριλαμβανομένων διαλόγων, δηλαδή λέξεων, ως ένα από τα συστατικά των ίδιων εικόνων.
· Το λεγόμενο εδάφη που βασίζεται στο έδαφος ή είναι καθημερινό, το οποίο ξεκίνησε από την ταινία "Spider Strategy" και τελείωσε με την ταινία "Twentieth Century".
· Και τέλος, η επονομαζόμενη υπερπόντια περίοδος με κινεζικά και βουδιστικά μοτίβα - ταινίες με τη συμμετοχή διεθνών αστέγων κινηματογράφου: στο πλαίσιο εδώ είναι η Αφρική, η Κίνα, το Θιβέτ, οι ΗΠΑ.
