Ο Vladimir Muravyov είναι ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης με ένα μοναδικό δώρο χρωματιστή. Ο δάσκαλος των εικονογραφικών εφέ έδωσε ποίηση σε κυνήγι και τραγούδησε την ομορφιά της ρωσικής φύσης στα έργα του.
Ο Βλαντιμίρ Λεονίντοβιτς Μουραβόφφ ονομάστηκε μοντέρνος ζωγράφος των αρχών του περασμένου αιώνα. Επέστρεψε την προσοχή του θεατή στη δημιουργικότητα με την ποίηση των μοτίβων κυνηγιού. Στα έργα του με εκπληκτική δεξιοτεχνία, η κυριαρχία της βούρτσας έφτασε. Οι υποστηρικτές των παραδόσεων της εγχώριας ζωγραφικής ανέπτυξαν τη δημιουργικότητα κατά μήκος του μονοπατιού του συγγραφέα.
Η αρχή του μονοπατιού
Η βιογραφία του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε στην Αγία Πετρούπολη το 1861. Το παιδί γεννήθηκε στην οικογένεια του αρίθμησης Leonid Muravyov και της συζύγου του Sophia Nikolaevna. Ο Βλαντιμίρ εντοπίστηκε στο Σώμα σελίδων. Ωστόσο, το 1881 έφυγε από το σχολείο και εγγράφηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών ως ανεξάρτητος φοιτητής. Ο φοιτητής παρακολούθησε μια τάξη τοπίου.
Ο Mikhail Klodt, ο οποίος δίδασκε εκεί, ήταν σοβαρά άρρωστος τότε. Ήταν μόνο επίσημα θεωρείται ηγέτης. Ο ίδιος ο Muravyov έπρεπε να αναζητήσει μέντορες. Το είδωλό του ήταν ο καλλιτέχνης Clover. Σύμφωνα με την αρίθμηση, τα τείχη της Ακαδημίας τον πίεζαν, οπότε ο νεαρός άνδρας προτιμούσε την δωρεάν παρακολούθηση των μαθημάτων.
Ο μελλοντικός ζωγράφος έγινε μέλος των κοινωνιών της Αγίας Πετρούπολης Ρώσων υδατοκαλλιεργητών και καλλιτεχνών. Ο Vladimir Leonidovich συμμετείχε ενεργά σε ακαδημαϊκές εκθέσεις. Το 1893 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του ζωγράφου. Τα έργα του καλλιτέχνη εμφανίζονται τακτικά στις σελίδες των δημοφιλέστερων εκδόσεων τέχνης.
Το τριφύλλι γύρισε τον Μουραβιόφ σε μέντορα και καλό φίλο. Σε όλα, ο μαθητής προσπάθησε να μιμηθεί τον δάσκαλο. Ο Muravyov ήταν στην ευχάριστη θέση να εξοικειωθεί με όλες τις λεπτομέρειες και τα μυστικά του εικονογραφικού στιλ του Clover. Τα ηλιοβασιλέματα του και η υπέροχη τεχνική της εκτέλεσης τους έφεραν τον Βλαντιμίρ Λεονιντόβιτς σε πραγματική απόλαυση. Στις καμβάδες του ίδιου του Muravyov, μπορεί κανείς να δει αργότερα τις ίδιες λαμπερές αποχρώσεις.
Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
Τα οικόπεδα του έργου του γραφήματος είναι εντυπωσιακά σε ποικιλία. Το κύριο θέμα της ήταν το ρωσικό δάσος. Η κύρια θέση σε αυτό δίνεται στο χειμερινό τοπίο. Ανάμεσα στα χιονισμένα έλατα, τις μοναχικές καλύβες, τις σημύδες και τα πεύκα υπάρχει πάντα κρυμμένο άγνωστο, μυστήριο και ιδιαίτερη γραφικότητα. Κάθε ζωγράφος έχει το δικό του χιόνι, τον δικό του τρόπο απεικόνισης της απαλότητας και της ευθραυστότητας του καλύμματος. Στα έργα του Muravyov η προσοχή προσελκύεται από τον επαγγελματισμό και την ειλικρίνεια. Μετά το έργο μιας ιδιοφυίας, μπορείτε να μείνετε για ώρες, θαυμάζοντας την υπέροχη ομορφιά του δάσους, κοιτάζοντας τους κατοίκους της.
Ήταν με ένα χειμερινό τοπίο που ο πλοίαρχος μπόρεσε να επισημάνει πιο έντονα την χρωματική αντίθεση, την ένταση των χρωματικών αρμονιών. Οι κύριοι κάτοικοι των μυθικών ζωγραφιών έγιναν πέρδικες, αρκούδες, αλεπούδες, αγριόχοιροι, μους, λαγοί. Παρέχουν εικόνες, ελκυστικότητα και εσωτερική αρμονία των συνθέσεων.
Ο ίδιος ο ζωγράφος λάτρευε το κυνήγι. Ήξερε τέλεια όλες τις λεπτομέρειες αυτού του μαθήματος, μελέτησε τέλεια όλες τις συνήθειες των ζώων και των πτηνών. Στα έργα, ο πλοίαρχος εμφανίζεται μια μοναδική υπόδειξη της θεατρικότητας. Πάνω απ 'όλα, αυτό είναι αισθητό σε συνθέσεις πάντα με εκπληκτική ακρίβεια και ακρίβεια των έργων ζωγραφικής. Ο ρόλος των πτερυγίων προορίζεται για τους κορμούς των δένδρων. Οι κύριοι χαρακτήρες βρίσκονται πάντα στο κέντρο, στη σκηνή.
Τα τοπία με τη μύτη σε ένα ηλιοβασίλεμα, μια όχθη ποταμού ή ένα δάσος έγινε ένα από τα αγαπημένα μοτίβα του καλλιτέχνη. Ο ζωγράφος τόνισε την αξιοπρέπεια του μεγαλοπρεπή ζώου, θαύμαζε τη δύναμή του και τη χάρη του. Το έργο γεμίζει με μια συναισθηματική έξαρση, μια γιορτή που μεταδίδεται από τον συγγραφέα στο κοινό.
Αγαπημένα θέματα
Ο Muravyov δεν έγραψε ποτέ σκηνές κυνηγιού με τρόπαια. Παρακολούθησε το θήραμα με ένα πάθος για το κυνήγι, αλλά ποτέ δεν πυροβόλησε πυροβολισμούς.
Μεγάλη σπανιότητα είναι η σημερινή τσουγκράνα. Ο πλοίαρχος κατόρθωσε να μεταφέρει αυτό το εκπληκτικό θέαμα στο ακροατήριο, παρατηρώντας με προσοχή τα πουλιά. Αυτό το μοτίβο επαναλήφθηκε από τον πλοίαρχο.
Οι αρκούδες έγιναν οι αγαπημένοι χαρακτήρες του ζωγράφου. Τους γράφει ανά πάσα στιγμή του χρόνου. Η οπτική μνήμη του καλλιτέχνη ήταν εκπληκτική. Συνέχισε με επιτυχία στο εργαστήριο. Ο πλοίαρχος δημιούργησε ζωντανές, ακριβείς και αυθεντικές εικόνες.
Οι συγγραφείς δεν ενδιαφέρονται πολύ για την αλληλεπίδραση με τις μεταβατικές καταστάσεις και τη φύση. Δεν θεωρούσε τον εαυτό του ιμπρεσιονιστή. Ο ζωγράφος ζωγράφισε πάντα την τεχνική του συγγραφέα. Δανείστηκε μόνο καινοτομίες που δεν κατέστρεψαν το θέατρο τέχνης που δημιούργησε.
Σταδιακά, ο Βλαντιμίρ Λεονιντόβιτς άφησε το στυλ τριφύλλι. Άρχισε να αναζητά τα δικά του μέσα έκφρασης. Δεν πέρασε μακριά από τις κλασσικές παραδόσεις. Πάνω απ 'όλα προσελκύστηκε από τη γραφική υφή, το εύρος του εγκεφαλικού επεισοδίου.
Σε αυτό το πνεύμα, εργάστηκε με γόνιμο τρόπο. Συχνά βαφή στρώσεων ο πλοίαρχος έφθασε σε όγκο, και στη συνέχεια γδαρμένο τους κορμούς και τα κλαδιά με ένα στυλό.
Συνήθως ο πλοίαρχος εργάστηκε στην τεχνική της ελαιογραφίας. Μόνο στη στροφή των ΧΙΧ-ΧΧ αιώνα, μετέτρεψε σε μικτή, χρησιμοποιώντας γκουάς, ακουαρέλα, λευκό.
