Η σοβιετική και ρωσική χορεύτρια μπαλέτου Βαλεντίνα Μωρόζοβα είναι γνωστή ως η πρώτη μπαλαρίνα του Eifman. Για τον ταλαντούχο καλλιτέχνη, ο επιφανής χορογράφος δημιούργησε πολλές φωτεινές γυναικείες εικόνες.
Οι παραστάσεις του Boris Eifman έγιναν γνωστές σε μεγάλο βαθμό χάρη στους εξαιρετικούς χορευτές που συμμετείχαν σε αυτές. Το όνομα της Valentina Nikolaevna συνδέεται με τα καλύτερα έργα του χορογράφου. Η μπαλαρίνα συνεργάστηκε με τον διάσημο μάστορα από τα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του θίασου.
Η πορεία προς τα ύψη της τελειότητας
Η βιογραφία του μελλοντικού διασημοτήτων άρχισε το 1953. Το κορίτσι γεννήθηκε στο Λένινγκραντ στις 15 Φεβρουαρίου.
Το 1971, πήρε την επαγγελματική της εκπαίδευση στη χορογραφική σχολή Vaganova. Μετά την αποφοίτησή του, ο απόφοιτος εργάστηκε στο θέατρο Kuibyshev. Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε μόνο κλασσικά πάρτι. Το 1978 προσκλήθηκε στο θίασο του Θέατρο Eifman "New Ballet". Ο χορογράφος μόλις ξεκίνησε την καριέρα του.
Με την δική της παραδοχή, ο καλλιτέχνης ποτέ δεν εξέφρασε τη λύπη της για την επιλογή της. Είναι βέβαιο ότι δεν έχει νόημα να βλέπει κανείς παραγωγές που δεν προκαλούν προσωπική ενσυναίσθηση, δεν επηρεάζουν τον θεατή συναισθηματικά. Για την έκπληξη της μπαλαρίνας, το παραδοσιακό ρεπερτόριο παρέμεινε αζήτησε. Οι καινοτόμες λύσεις ήταν ασυνήθιστες, αλλά πολύ σύντομα η Βαλεντίνα συνειδητοποίησε ότι το κλασικό μπαλέτο είχε ξεθωριάσει στο παρασκήνιο.
Ξεκίνησε Morozova με λυρικά κόμματα. Ωστόσο, στράφηκε σταδιακά σε έναν εξαιρετικά τραγικό ρόλο, που είναι σπάνιο σε μπαλέτο.
Με την έλευση του νέου συγκροτήματος, καλλιτέχνες που έγιναν ήδη διάσημοι ήρθαν σε αυτό. Στο πλαίσιο του Alla Osipenko και του John Markovsky που λάμπει στο Mariinsky Theatre, ο νεαρός σολίστ αισθάνθηκε ανασφαλής. Ήταν καταπιεσμένη από ένα φορτίο μεγάλης ευθύνης και ταραχής πριν από τα φωτιστικά της σκηνής.
Αστέρια ρόλους
Ο πρώτος που έκανε το όνομα της Βαλεντίνα Νικολάεφνα διάσημο ήταν το μπαλέτο The Idiot. Ο Frost Eifman πρότεινε το ρόλο του Aglaya. Μαζί της, τα είδωλά της, Μάρκοβσκι και Όσιπενκο, χορεύουν. Ο σολίστας ήταν πολύ ντροπαλός για την εργασία στην εικόνα που παρουσιάστηκε στο έργο του κλασσικού.
Ο Μπορίς Γιάκοβλεβιτς στις πρόβες δεν έδωσε καμία παραχώρηση. Δεν φοβόταν να χρησιμοποιήσει τόσο τη μέθοδο της μελόπιτας όσο και τη μέθοδο του μαστίγια. Συχνά, η Βαλεντίνα επέστρεψε στο σπίτι εντελώς σπασμένη και σίγουρη ότι δεν θα πετύχει. Και για να κάνει τα πάντα όπως ήθελε ο πλοίαρχος, ήταν πολύ δύσκολο. Ωστόσο, η Βαλεντίνα πάντα έβλεπε μόνο τον εαυτό της.
Με την αποχώρηση του θίασου Osipenko να Morozova πέρασε το ρόλο του Nastasya Filippovna. Το ταξίδι της άρχισε να αποκαλύπτει τη μοναδικότητα του ταλέντου της "στις εικόνες της". Παρά το γεγονός ότι ήταν η Aglaya που διοργανώθηκε για μπαλαρίνα, η Nastasya Filippovna έγινε το αγαπημένο της μέρος. Ο λόγος αυτής της αναγνώρισης ήταν δραματικός. Η νεαρή καλλιτέχνης αισθάνθηκε απόλυτα την ηρωίδα της. Και η δική της εμπειρία των εμπειριών της είχε αρκετή.
Αργότερα είπε σε μια συνέντευξη ότι στη σκηνή έριξε συσσωρευμένες εμπειρίες. Ταυτόχρονα, η Μόροζοβα είναι σίγουρη ότι το πάρτι ήταν εντελώς ακατάλληλο για τον αποφοίτη που μόλις έφτασε μετά το σχολείο: δεν είχε απολύτως τίποτα να πει στο ακροατήριο λόγω της παρεξήγησης της τραγωδίας των ηρωίδων του Ντοστογιέφσκι λόγω της ηλικίας της.
Αρκετά παράξενα, το πλαστικό του Eifman ήταν πολύ πιο κατάλληλο για τον Valentina. Η ενεργή αφοσίωση της έκανε μια πραγματική μπαλαρίνα του θεάτρου της. Ναι, και πιο έμπειροι συνεργάτες σημείωσαν με ακρίβεια την ερμηνεία της εικόνας. Είδαν την Βαλεντίνα ως ήδη καθιερωμένο καλλιτέχνη, με ένα πλήρως αποκαλυπτόμενο τραγικό ταλέντο.
Αναγνώριση
Τόσο οι καλλιτέχνες όσο και το κοινό εντυπωσιάστηκαν από το ρόλο της μητέρας στο Ρέκβιεμ, όπου ο καλλιτέχνης απέδειξε απόλυτα την κυριαρχία του στο πλαστικό του Eifman. Και στην εικόνα της Μαργαρίτα στο ομώνυμο μπαλέτο με τη μουσική του Αντρέι Πέτροφ, η αλλαγή της αφιερωμένης αριστοκρατίας της ηρωίδας στην αρχή σε μια εντελώς διαφορετική υπόσταση μαγισσών κατά τη διάρκεια της μπάλας στο Woland ήταν συγκλονιστική. Αυτή η αντίθεση παρουσιάστηκε με δεξιοτεχνία.
Με τη βοήθεια του αιχμηρού και φανταχτερού πλαστικού, ο καλλιτέχνης έριξε στο ακροατήριο την εκλεκτική ενέργεια που ακτινοβολούσε κάθε pa. Οποιαδήποτε από τις κινήσεις της φάνηκε ένας αυτοσχεδιασμός, όχι ένα πρόβατο. Ο καλλιτέχνης στην σκηνή μετατράπηκε σε πλήρη συν-συγγραφέα του χορογράφου. Η μπαλαρίνα απέδειξε ότι η αληθινή της έκκληση είναι ένας πνευματικός χορός.
Σύμφωνα με τους επικριτές, η Μαργαρίτα στην ανάγνωση του σολίστ είναι εξωτερικά σχεδόν συνηθισμένη, διακρίνεται από τους άλλους μόνο από μια πυρκαγιά που αναδύεται στην ψυχή. Η μοναξιά της ηρωίδας της γίνεται ξεκάθαρη από τις πρώτες στιγμές της εμφάνισής της στη σκηνή. Η πρώτη συνάντηση με την αρχικά στενή ψυχή της. Δάσκαλος, δίνει την ελπίδα της. Στον αγώνα για αυτήν, ολόκληρη η ζωή της Μαργαρίτας θα περάσει. Η αληθινή δεξιοτεχνία ήταν ο ρόλος στον οποίο αποκαλύφθηκε η εκφραστικότητα των παιγνίων, της συναισθηματικής ερμηνείας και του ταλέντου που ενεργούσε, του τμήματος της Theresa Raken στην παραγωγή του "The Killer" με βάση το έργο του Zola. Ο Eifman χρησιμοποίησε στη μουσική του Mahler, του Bach και του Schnittke. Η Morozova μετατράπηκε σε μια πραγματική δέσμη νεύρων από την πρώτη σκηνή με έναν άρρωστο σύζυγο μέχρι την τελευταία εμφάνιση, όπου ο Laurent και η Teresa, που βασανίζονται από την ενοχή τους, αποφασίζουν να πεθάνουν.
