Η ταινία "Παρίσι, Τέξας" προτάθηκε για δεκατέσσερα βραβεία. Η ταινία έλαβε βραβείο για καλύτερη σκηνοθεσία, κέρδισε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών και το Βραβείο Κριτικών Κινηματογράφου FIPRESCI. Ο εικονολήπτης αναγνωρίζεται ως το καλύτερο στο είδος των ταινιών μεγάλου μήκους.
Ο Travis, που περιπλανιέται από το πουθενά, καταλαβαίνει ότι κάπου έχει μια αγαπημένη οικογένεια. Είναι άγνωστο στον άνθρωπο ότι έχουν περάσει πολλά χρόνια από τη στιγμή της εξαφάνισής του από τη ζωή των αγαπημένων. Μια απελπιστική αναζήτηση για τους εαυτούς τους στην έρημο της αμερικανικής περιπάτου συνοδεύεται από την εισαγωγή ενός θεατή και της μουσικής trance από τον Paradise Kuder. Το αφρώδες αστέρι της αναγνώρισης του ταλέντου του ανέβηκε πάνω από την πόλη του Παρισιού, στο Τέξας.
Αποκορύφωμα της επιτυχίας
Οι κινηματογραφιστές αγαπούν το είδος των οδικών περιπετειών. Ο τόπος σε αυτό είναι τόσο πολυτελείς απόψεις, όσο και η ίδια η ουσία της κατεύθυνσης, δηλαδή, ατελείωτες διαδρομές. Ο Γερμανός σκηνοθέτης Wim Wenders, η κατεύθυνση της οδικής ταινίας έφερε αναγνώριση και φήμη. Τα διάσημα έργα του σκηνοθέτη «Αλίκη στις πόλεις» και «Ψεύτικο κίνημα» πυροβολήθηκαν στο στυλ της οδικής περιπέτειας.
Δέκα χρόνια αργότερα, το "Παρίσι, Τέξας" στράφηκε όχι μόνο στο τελικό στάδιο της δημιουργικότητας, αλλά και έπαιξε το ρόλο ενός συμβόλου αποχαιρετισμού στην αμερικανική επιρροή στο έργο του σκηνοθέτη. Από τις πρώτες βολές, ο Wenders μεταφέρει τον ρομαντισμό και τη λατρεία των μεγάλων δρόμων, τόσο σεβαστή στην Αμερική τη δεκαετία του 70 και του 80, στον κινηματογράφο και στη ζωή.
Ο χαρακτήρας του έθνους εκφράζεται σαφώς στη σταθερότητα της δυναμικής, της συνεχούς κίνησης. Ήταν σε αυτό το περιβάλλον το θέμα της μοναξιάς τοποθετήθηκε. Ένα αντιφατικό χαρακτηριστικό γίνεται αισθητό ακόμη και στις πυκνοκατοικημένες περιοχές του Σαν Φρανσίσκο. Εξαιτίας αυτού του αισθήματος, ακόμη και τα πιο όμορφα τοπία της εικόνας είναι έρημη.
Το κύριο σύμβολο της μοναξιάς είναι μια εικόνα στα χέρια του πρωταγωνιστή. Η φωτογραφία δείχνει μια έρημο στην αμερικανική πόλη του Παρισιού. Ο χαρακτήρας που παίζει ο Χάρι Ντιν Στάντον είναι μια έκφραση αυτής της ουσίας. Αυτός, όπως και ο ήρωας ενός δυτικού, είναι κοινωνικός, προσπαθεί να μείνει μακριά από την κοινωνία και ως εκ τούτου είναι μοναχικός.
Τα τέσσερα χρόνια περιπλάνησης στο άγνωστο, η επιστροφή στην οικογένεια χάρη σε ένα ευτυχισμένο ατύχημα και η απόκτηση του φαινομενικού νόημα της ζωής δεν σημαίνει ότι θα βρεθεί πραγματική ευτυχία. Ένα όνειρο υλοποιείται με την πρώτη ματιά. Ωστόσο, ο αιώνιος περιπλανώμενος μετατρέπεται σε ένα φάντασμα στον ατέλειωτο χώρο της Καλιφόρνιας. Για την ποιητική της αλλοτρίωσης, ο Αντονίονι τραβάει μια άκρως αξιοπρόσεκτη κλωστή.
Τα συστατικά της επιτυχίας
Η μαγεία του soundtrack του Paradise Kuder ενισχύει περαιτέρω την αίσθηση του κενού. Η κιθάρα σαν να διαχέει γεμάτη μελαγχολία και έντονες εντάσεις. Ο συνθέτης προσδοκούσε το σταυροδρόμι, το οποίο έγινε ορόσημο της βιογραφίας του, με τον τόνο της δουλειάς. Η αραιότητα της διαλογιστικής μουσικής πέφτει στον έντονο κορεσμό των αποχρώσεων του τοπίου.
Ο καπετάνιος Robbie Muller έδωσε στο τοπικό οικογενειακό δράμα μια άπειρη κλίμακα, συνεχίζοντας την "οδική ταινία" του Jarmusch. Χρησιμοποιεί επιδέξια συνδυασμό για να επιτύχει το αποτέλεσμα. Πρώτον, φαίνονται μεγαλοπρεπείς λόφοι που βασιλεύουν πάνω σε όλα, αυξάνονται από τις πεδιάδες της ερήμου, και στη συνέχεια αντικαθίστανται από συγκεκριμένη ζούγκλα.
Η ταινία ανήκει σε άτυπους αντιπροσώπους του είδους. Δεν υπάρχει κίνηση σε αυτήν την οδική περιπέτεια, δεν γίνεται αισθητή δυναμική. Ο Wenders μεταβίβασε τη ρομαντική θλίψη της ευρωπαϊκής ηπείρου στον υπερατλαντικό Νότο. Η εσκεμμένα τόνισε τη μοναξιά δεν εξαφανίζεται, περιβάλλει κάθε πλαίσιο. Πιο κοντά στο τέλος της ταινίας δημιουργείται μια σχεδόν ουτοπική διάθεση, αναφερόμενη στην «Γυναίκα στις Άλπεις» του Kobo Abe.
Αλλά ο ήρωας των Ευρωπαίων Wenders παραμένει ένας Αμερικανός, ένας αληθινός δυτικός ήρωας. Δεν οδηγεί μια καθιερωμένη ζωή, η ψυχή του χρειάζεται περιπλανήσεις, και αυτό είναι ένα προσκύνημα μακρύ σε μια ζωή. Η αναγνώριση της δουλειάς των Καννών απέδωσε την ταινία για την Αμερική ακόμα περισσότερο.
Η εικόνα λήφθηκε αποκλειστικά για Ευρωπαίους που απογοητεύτηκαν από τα πάντα. Το οικόπεδο είναι δανεισμένο από τον αρχαίο μύθο, το τοπίο προέρχεται από τις Δυτικές χώρες, το μοτίβο της χαμένης και μνήμης νεότερης έκδοσης συμπληρώνει την ταινία. Αυτό αποδεικνύει την επιθυμία του σκηνοθέτη για μια μοναδική ισορροπία μεταξύ της διάνοιας και της σωματικής ενέργειας, την ανύψωση της καθημερινής ρουτίνας για το πανόραμα του μεγαλείου.
Από την ατέλειωτη έρημο, ο ήρωας του Travis πηγαίνει κάτω από τις μαγικές κιθάρες τραγουδώντας κιθάρα. Ο χαρακτήρας φεύγει από την καταστροφή της διάλυσης με τη σύζυγό του που εγκατέλειψε το σύζυγό της και το παιδί τους. Ο αδελφός του Travis Walt βοηθά σταδιακά τον αδελφό του να αποκαταστήσει τη μνήμη του, να επιστρέψει στις ρίζες και στον εαυτό του. Το σημείο καμπής στην καριέρα του Wenders ήταν ακριβώς αυτό το έργο. Ο σκηνοθέτης γνωρίζει πολύ προσεκτικά τα δικά του αμοιβαία συναισθήματα με την κοινωνία, προσπαθώντας να βρει τον τρόπο του.
