Το μπαλέτο θεωρείται μια σχετικά νέα τέχνη, αλλά ο αντίκτυπός του στον παγκόσμιο πολιτισμό είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Για αρκετούς αιώνες, το κλασσικό μπαλέτο έχει υποστεί πολλές μεταμορφώσεις, χάρη στις οποίες στο παρελθόν το κοινό έχει την ευκαιρία να εξετάσει δεκάδες τάσεις στο σύγχρονο μπαλέτο.
Κλασικό μπαλέτο
Το κλασσικό μπαλέτο ξεκίνησε στα τέλη του 16ου αιώνα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που το γαλλικό βασιλικό δικαστήριο άρχισε να δίνει χορούς μιας συγκεκριμένης μορφής στη μουσική εκείνης της εποχής. Στην αρχή ήταν κομψό χορό, αλλά μετά από μερικές δεκαετίες, το μπαλέτο πήρε ένα ξεχωριστό είδος και άρχισε να γεμίζει με στοιχεία του δράματος. Ο πρώτος που ανέπτυξε σαφείς κανόνους αυτής της τέχνης ήταν ο Γάλλος χορογράφος Jean-Georges Noverre. Χάρη σε αυτόν τον δάσκαλο, το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, το κλασσικό μπαλέτο - η έκφραση των δραματικών εικόνων μέσω του χορού - κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σχηματίστηκαν κάποια χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασσικού μπαλέτου, τα οποία είναι σχετικά σήμερα. Ανάμεσά τους - η ευελιξία των κινήσεων, οι ειδικές εξάρσεις από τα "πετάσματα", καθώς και τα ειδικά παπούτσια - παπούτσια pointe.
Ένας στενός κύκλος αληθινών λάτρεις μπαλέτου εμφανίστηκε στην Ευρώπη. Οι κορυφαίοι συνθέτες έγραψαν μουσική για παραστάσεις μπαλέτου και κάθε παραγωγή μετατράπηκε σε εκδήλωση υψηλού προφίλ για την ευγένεια.
Ρωσικό κλασσικό μπαλέτο
Το μπαλέτο ήρθε στη Ρωσία το 1673: ο τσάρος Αλεξέι Μιχαΐλοβιτς άνοιξε τις πόρτες του παλατιού του για την πρώτη παράσταση της χώρας. Σε εκείνη την εποχή, το ρωσικό μπαλέτο επηρεάστηκε εντελώς από την ευρωπαϊκή χορογραφική σχολή. Ωστόσο, για τη Ρωσία, αυτό το γεγονός ήταν ένα απόλυτο πλεονέκτημα. Το μπαλέτο, στο οποίο συμμετείχαν κυρίως οι γυναίκες, έγινε τέχνη για την ελίτ, ψυχαγωγία για την ελίτ.
Ο κύριος αριθμός που σημάδεψε την έναρξη της επανάστασης του κλασσικού ρουσικού μπαλέτου ήταν ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Ο θρυλικός συνθέτης έφερε αυτό το χώρο χορογραφίας σε διαφορετικό επίπεδο. Οι αρχές του ήταν οι εξής:
- μετατρέποντας το μπαλέτο σε μια πολυδιάστατη απόδοση.
- η δυνατότητα αποκάλυψης ιστοριών μέσω πλαστικού.
- απόρριψη των κινήσεων που επαληθεύτηκαν σε ένα χιλιοστό, αλλά - ελευθερία, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη να φέρει την προσωπικότητά του στη δράση.
- εξαιρετικό δράμα, το οποίο ήταν το βασικό μέσο μετάδοσης της εσωτερικής κατάστασης των ηρώων.
Από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα, το μπαλέτο στη Ρωσία παρέμεινε ελίτ στην τέχνη και η χώρα μας εδώ και δεκαετίες παραμένει ο παγκόσμιος ηγέτης στον τομέα αυτό. Την εποχή εκείνη, η Matilda Kshesinskaya, η Agrippina Vaganova, η Maria Kozhukhova, η Olga Spesivtseva, η Άννα Παβλόβα, η Βέρα Φωκίνα έλαμψαν στη σκηνή.
Στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, τα αστέρια της σκηνής ήταν η Μάγια Πλισέτσαγια, η Γκαλίνα Ουλάνοβα, η Ταμάρα Κρασαβίνα. Αυτοί οι σπουδαίοι χορευτές δοξάσαν τη Ρωσία σε όλο τον κόσμο, έγιναν μούσες για τους καλλιτέχνες και τους κινηματογράφους και συνέχισαν να διαμορφώνουν την πολιτιστική ελίτ της χώρας.
Η εξέλιξη του κλασσικού μπαλέτου
Η παγκόσμια πολιτιστική επανάσταση του 20ου αιώνα δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει το κλασικό μπαλέτο, οι κανόνοι του οποίου ήταν πολύ σκληροί για πολλές δεκαετίες. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που Art Nouveau εμφανίστηκε - ένα στυλ που αντικατέστησε τους κλασσικούς κανόνους μπαλέτου. Ο Τσαϊκόφσκυ έθεσε μόνο την πρώτη ώθηση για τέτοιους μετασχηματισμούς και το πολιτιστικό περιβάλλον ανταποκρίθηκε γρήγορα σε μια νέα τάση. Το σύμβολο του Art Nouveau ήταν ο Αμερικανός χορευτής Loi Fuller. Δημιούργησε μια απίστευτη παράσταση στη σκηνή, συνδυάζοντας στοιχεία της ακροβατικής, του δράματος και του κλασσικού μπαλέτου. Η εικόνα της με τεράστια φτερά-χέρια φτιαγμένα από ιπτάμενο υλικό εξακολουθεί να εκμεταλλεύεται τις σύγχρονες παραγωγές.
Οι τάσεις που έθεσε η Loi Fuller συνεχίστηκαν από τη συνεργάτη της Isadora Duncan. Δύο διάσημες μπαλαρίνες από τις αρχές του περασμένου αιώνα, χωρίς υπερβολή, μεταμόρφωσαν αυτήν την κατεύθυνση της χορογραφίας. Έφεραν στο μπαλέτο τη δημιουργικότητα, την ελευθερία κινήσεων, την καλλιτεχνία και ακόμη και τη συγκίνηση. Στην πραγματικότητα, κατέστησε σαφές σε ολόκληρο τον κόσμο ότι το κλασικό μπαλέτο δεν μπορεί να βρίσκεται σε στασιμότητα: η τέχνη αναπτύσσεται παράλληλα με την εποχή, οπότε ο εκφυλισμός της είναι αναπόφευκτος.
Μοντέρνο μπαλέτο
Το στυλ Art Nouveau ήταν μόνο η αρχή μιας μεγάλης κλίμακας μετασχηματισμού μπαλέτου. Ο 20ός αιώνας ήταν η αποθέωση της αλλαγής. Πρώτον, αυτό διευκολύνθηκε από τις κολοσσιαίες οικονομικές και πολιτικές αλλαγές στον κόσμο, επειδή ο περασμένος αιώνας από την άποψη της ταχείας ανάπτυξης ξεπερνά σημαντικά ακόμη και μια ολόκληρη χιλιετία.
Μια βασική αλλαγή στο σύγχρονο μπαλέτο μπορεί να εκφραστεί σε μία λέξη - "πείραμα". Ωστόσο, ο μετασχηματισμός δεν συνέβη αμέσως.
Όλα άρχισαν με μια σταδιακή εγκατάλειψη των αυστηρών αρχών του κλασσικού μπαλέτου.
- Προαιρετική χρήση των κλασικών θέσεων μπαλέτου.
- την άρνηση της έμμεσης "επιμήκυνσης" όπλων και ποδιών.
- άρνηση πολύπλοκων αναστροφών και υψηλών πηδών.
Και αυτό ήταν μόνο η αρχή. Χθες, χωρίς αυτά τα υποχρεωτικά στοιχεία, το μπαλέτο φαινόταν αδύνατο, αλλά τα τελευταία χρόνια η τέχνη αυτή έχει δει πολύ πιο σοβαρές καινοτομίες.
Μία από τις κυριότερες τάσεις στο σύγχρονο μπαλέτο είναι η διασταύρωση με άλλα είδη τέχνης και ακόμη και αθλήματα. Ναι, σήμερα το μπαλέτο είναι πολύ κοντά στην ακροβατική. Τα στοιχεία του μπορούν να είναι τόσο περίπλοκα ώστε μόνο τα άτομα με εξαιρετικές φυσικές ικανότητες μπορούν να φτάσουν στα ύψη σε αυτή την μορφή τέχνης. Αλλά μπορεί να ειπωθεί ότι η τεχνολογία έχει ωθήσει τη δραματουργία στο παρασκήνιο; Σίγουρα. Μόνο το δραματικό στοιχείο του σύγχρονου μπαλέτου έχει αποκτήσει εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά.
Το σύγχρονο μπαλέτο μπορεί να χαρακτηριστεί από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά.
- Χρήση πρωτοποριακής και άλλης μη μορφοποιημένης μουσικής.
- Το δράμα του συγγραφέα.
- Μετασχηματισμός της παραγωγής μπαλέτου σε μια πολύπλευρη παράσταση, ένα στοίχημα στην ψυχαγωγία.
- Εξαιρετική τεχνική πολυπλοκότητα.
Τάσεις στην ανάπτυξη σύγχρονου μπαλέτου
Το να λέμε ότι το κλασικό μπαλέτο χάνει έδαφος είναι σαφώς πρόωρο. Αντίθετα, εξακολουθεί να χαρακτηρίζεται από ένα ελιτιστικό καθεστώς. Οι αληθινοί γνώστες αυτής της τέχνης είναι απίθανο να εγκαταλείψουν τις ακαδημαϊκές παραγωγές των κλασσικών έργων, τα οποία εξακολουθούν να είναι το πρότυπο της χορογραφίας.
Σε αυτό το πλαίσιο, το σύγχρονο μπαλέτο διακρίνεται ξεκάθαρα από μια εναλλακτική μορφή. Οι χορογράφοι της εποχής μας συχνά εξισορροπούνται στο χείλος, επειδή η δημιουργία μιας παραγωγής μπαλέτου με πρωτοποριακό τρόπο και η μη εμφάνιση ποπ μουσικής είναι ένα δύσκολο έργο. Γι 'αυτό το σύγχρονο μπαλέτο διακρίνεται από την τεχνική πολυπλοκότητα, την ψυχαγωγία και το ισχυρό φιλοσοφικό περιεχόμενο.
Στη Ρωσία, ένα από τα βασικά στοιχεία του σύγχρονου μπαλέτου είναι ο Boris Eifman, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. Στη δεκαετία του '70, οι παραγωγές του πλοιάρχου έκαναν μια πραγματική αίσθηση. Ο Eifman εργάστηκε σε κλασσικό υλικό, χρησιμοποιώντας ακαδημαϊκή χορογραφία και έργα ρωσικών συγγραφέων ως βάση, αλλά ταυτόχρονα έφερε πολλές καινοτόμες τάσεις σε κάθε παραγωγή. Το έργο του χορογράφου έγινε δεκτό με ενθουσιασμό τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό. Με τα χρόνια, δημιούργησε πολλές ενδιαφέρουσες παραστάσεις - από μπαλέτο ροκ μέχρι παιδικές παραγωγές με σύγχρονο τρόπο.
Για πολύ καιρό πίστευε ότι το σύγχρονο ρωσικό μπαλέτο αναπτύσσεται υπό την ισχυρή επιρροή της Δύσης. Αυτό είναι μόνο εν μέρει αληθές. Οι Ρώσοι χορογράφοι ανταποκρίνονται στις παγκόσμιες τάσεις στα πειράματα, αλλά δεν ξεπερνούν την υψηλή τέχνη.
Στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ μπορεί κανείς να δει συχνά παραστάσεις μπαλέτου στα πρόθυρα του kitsch, όταν φτάνουν στο προσκήνιο τα εξωφρενικά, σαφή κοστούμια των ηθοποιών και των μεγάλων εγκαταστάσεων. Σε αυτό το πλαίσιο, το σύγχρονο ρωσικό μπαλέτο είναι πιο διακριτικό και ακαδημαϊκό. Οι χορογράφοι της χώρας μας φέρνουν την εθνική λαϊκή τέχνη σε αυτή την τέχνη, επανερμηνεύουν τα κλασικά, συχνά στηρίζονται στην ψυχαγωγία, αλλά είναι πάντα πολύ προσεκτικοί σχετικά με την κλασική κληρονομιά.
Σχετικό άρθρο
Nadezhda Pavlova: βιογραφία, ρεπερτόριο, προσωπική ζωή
