Η στροφή του 19-20 αιώνα χαρακτηρίζεται από μια ζωντανή πολιτιστική ζωή. Ταυτόχρονα, αναπτύχθηκαν ταυτόχρονα πολλές κατευθύνσεις στην τέχνη, οι οποίες μερικές φορές έρχονται σε αντίθεση, και μερικές φορές, αντιθέτως, αλληλοσυμπληρώνονται. Ο ιμπρεσιονισμός και ο συμβολισμός ήταν ιδιαίτερα εμφανείς - κατευθύνσεις που επέτρεψαν στην τέχνη να κάνει ένα αξιόλογο βήμα στον νέο αιώνα.
Ο συμβολισμός και ο ιμπρεσιονισμός προέρχονταν από τη Γαλλία στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Πριν μιλήσουμε για τις διαφορές μεταξύ αυτών των δύο τομέων, πρέπει να σημειωθεί ότι και οι δύο έχουν την ίδια βάση. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο συμβολισμός, ο οποίος εμφανίστηκε αρκετά χρόνια αργότερα, γεννήθηκε ακριβώς χάρη στον ιμπρεσιονισμό και, ως εκ τούτου, κληρονόμησε μερικά χαρακτηριστικά από αυτό.
Ο ιμπρεσιονισμός
Ο ιμπρεσιονισμός προέκυψε μόνο σε μια εποχή που οι καλλιτέχνες προσπαθούσαν να βρουν νέους τρόπους ανάπτυξης. Σταδιακά, η κατανόηση της ζωής ως κάτι που κινείται για πάντα. Το σημείο είναι να πιάσουμε και να συλλάβουμε κάθε στιγμή, να μπορούμε να απολαύσουμε το παρόν.
Η χαρά ήταν αρχικά η βάση του ιμπρεσιονισμού. Οι υποστηρικτές προσπάθησαν να δείξουν τη ζωή τους με φωτεινά χρώματα, χωρίς να αντικατοπτρίζουν κοινωνικά και σοβαρά φιλοσοφικά προβλήματα στα έργα τους. Σε κάθε περίπτωση, αυτή ήταν η αρχή, τότε υπήρξε μια διάσπαση και πολλά άλλαξαν.
Το όνομα αυτής της τάσης προέκυψε από μόνη της: "εντύπωση" σημαίνει "αισθητική αντίληψη". Και σε μία από τις πρώτες εκθέσεις τέχνης, ένας από τους κριτικούς αποκαλούσε σιωπηρά καλλιτέχνες "ιμπρεσιονιστές". Οι καλλιτέχνες αμφισβήτησαν και δέχτηκαν αυτό το όνομα. Ως αποτέλεσμα, έχει χάσει μια αρνητική σημασία.
Είναι λογικό ο ιμπρεσιονισμός να χρησιμοποιείται ευρέως στη ζωγραφική. Αν και οι ιδέες του ιμπρεσιονισμού εισχώρησαν στη μουσική και τη λογοτεχνία, πιο συχνά αυτή η λέξη σημαίνει μόνο καλλιτέχνες. Ο συμβολισμός από αυτή την άποψη προχώρησε περισσότερο.
Σύμβολο
Ο συμβολισμός είναι ευρέως διαδεδομένος, τόσο στη ζωγραφική όσο και στη λογοτεχνία. Ένα χαρακτηριστικό της κατεύθυνσης ήταν μια ορισμένη απόσπαση της τέχνης από την πραγματική ζωή. Οι υποστηρικτές της κατεύθυνσης στη συνείδησή τους προσπάθησαν να χωρίσουν δύο κόσμους: τον "κόσμο των ιδεών" και την πραγματικότητα, δηλ. "κόσμος των πραγμάτων".
Ακόμη και πριν από τους Symbolists, διάφορες καλλιτεχνικές εικόνες χρησιμοποιήθηκαν στην τέχνη. Αλλά όλοι είχαν έναν περισσότερο αλληγορικό χαρακτήρα. Αυτό σημαίνει ότι, για παράδειγμα, ο αναγνώστης, μελετώντας προσεκτικά το έργο, θα μπορούσε εύκολα να καταλάβει τι ακριβώς κρύβεται με συγκεκριμένο τρόπο. Οι συμβολιστές προσπαθούν να ξεφύγουν από την άμεση εξήγηση.
Ο Fedor Sologub, ένας από τους ιδρυτές της τάσης, μίλησε πολύ σύντομα και συνοπτικά για το νόημα του συμβόλου: "Ένα σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο". Αυτή η έννοια των υπαινιγμών και υποτιμήσεων είναι πιο χαρακτηριστική της ποίησης. Και στην πραγματικότητα, οι μουσικοί, οι συγγραφείς, οι ζωγράφοι, που ονομάζονταν συμβολιστές, προσπάθησαν να διαπεράσουν το έργο τους με ποίηση και αινίγματα. Ένα πρόσωπο που προσπαθεί να κατανοήσει τα έργα θα μπορούσε να βρει έναν τεράστιο αριθμό ερμηνειών, καθένα από τα οποία είχε δικαίωμα ύπαρξης.
