Η Sally Mann είναι διάσημος Αμερικανός φωτογράφος. Δημιούργησε μια εκπληκτική σειρά φωτογραφιών στα είδη της νεκρή φύσης, του πορτρέτου και του τοπίου. Τα πιο διάσημα έργα του κυρίου ήταν εμπνευσμένες φωτογραφίες του συζύγου και των παιδιών της.
Πολλές από τις υπέροχες φωτογραφίες του Mann βρίσκονται στο είδος της αρχιτεκτονικής φωτογραφίας. Παρόλο που κατά καιρούς το έργο του καλλιτέχνη φωτογραφιών επικρίνεται σοβαρά, όλοι συμφωνούν σε ένα πράγμα: η επιρροή του Mann στη σύγχρονη τέχνη είναι ανεκτίμητη.
Η αρχή του δημιουργικού μονοπατιού
Ένας ταλαντούχος άνθρωπος γεννήθηκε το 1951 στην πόλη Lexington. Η Sally γεννήθηκε την 1η Μαΐου. Δεν άφησε ποτέ την πατρίδα της για πολύ καιρό, δουλεύοντας αποκλειστικά στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες. Ο φωτογράφος είναι σίγουρος ότι πήρε ένα εξαιρετικό όραμα από τον πατέρα της. Ο Robert Manger εργάστηκε ως γυναικολόγος. Στον ελεύθερο χρόνο του, αγάπησε την κηπουρική. Έχει συλλέξει μια μοναδική συλλογή φυτών από όλο τον κόσμο. Επιπλέον, ο πατέρας της μελλοντικής διασημότητας ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης.
Σπούδασε την τέχνη της φωτογραφίας στη Σχολή Φωτογραφίας του Βερμόντ. Στη συνέχεια παραδέχτηκε ότι το μοναδικό κίνητρο για σπουδές γι 'αυτήν ήταν η ευκαιρία να μείνει σε ένα σκοτεινό δωμάτιο για την εκδήλωση εικόνων με το φίλο της. Η συνάντηση με τον Larry, τον μελλοντικό σύζυγο, πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης στο Bennington.
Το 1974, η Sally, μετά από ένα χρόνο σπουδών στην Ευρώπη, έλαβε πτυχίο τιμής. Σχεδόν ένα χρόνο αργότερα έγινε μάστερ στη λογοτεχνία. Μέχρι την ηλικία των τριάντα, ο Mann έγραψε και κινηματογραφούσε ταυτόχρονα. Πρώτα επιτεύγματα Η πρώτη έκθεση του πλοιάρχου πραγματοποιήθηκε το 1977 στην Ουάσινγκτον. Η εμφάνιση μιας νέας μεγαλοφυΐας έχει προσελκύσει την προσοχή πολλών ειδήμονες της φωτογραφίας.
Η δημιουργικότητα ενός ελπιδοφόρου καλλιτέχνη φωτογραφίας άρχισε να ακολουθεί. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '70, ο Mann γνώρισε διάφορα είδη, μελέτησε νέες μεθόδους σύλληψης της ζωής και βελτίωσε το επάγγελμά του. Η Sally άρχισε να συνδυάζει νεκρή φύση και πορτρέτο στα έργα της. Ωστόσο, μια πραγματική ανακάλυψη ήταν η δεύτερη δημοσίευση, μια φωτογραφία-συλλογή της μελέτης των σκέψεων των κοριτσιών. Το βιβλίο του 1988, στα δώδεκα: Πορτρέτα των νέων γυναικών, αποδείχθηκε μια πραγματική επανάσταση για την κοπέλα.
Από το 1984 έως το 1994, ο Mann εργάστηκε στη σειρά "στενοί συγγενείς". Η βάση του ολόκληρου κύκλου ήταν τα πορτρέτα των παιδιών του κυρίου, του Jesse και της Βιρτζίνιας. Δεν ήταν ούτε δέκα χρονών. Οι συνήθεις στιγμές της ζωής παρουσιάστηκαν στο κοινό: φαγητό, παιχνίδι, ύπνος. Ταυτόχρονα, κάθε βολή έπληξε μεγαλύτερα θέματα. Το θέμα της συλλογής του Proud Flesh το 2009 ήταν ο σύζυγος της Sally. Η δημοσίευση αποτελείται από αυτά που έχουν ληφθεί με Larry για έξι πλάνα.
Οι εικόνες αποδείχθηκαν ειλικρινείς και ειλικρινείς. Οι εικόνες μετατράπηκαν στις αποδεκτές αντιλήψεις για το ρόλο των φύλων. Ο άνδρας κατακτήθηκε σε στιγμές προσωπικής ευπάθειας. Τα διφορούμενα έργα περιλαμβάνουν επίσης τη σειρά τοπίων "πατρίδα" και "μακριά στο νότο". Μια συλλογή του 2003 "Τι θα παραμείνει" αναλύει τις παρατηρήσεις του φωτογράφου σχετικά με τη θνησιμότητα. Η συλλογή αποτελείται από πέντε μέρη. Τα πειράματα με έγχρωμη φωτογραφία είναι συχνές για τον Mann. Ωστόσο, η αγαπημένη τεχνική του Mann είναι μια ασπρόμαυρη βολή χρησιμοποιώντας παλιό εξοπλισμό.
Σε νέα ύψη
Η Sally γνώρισε αρχαίες τεχνικές εκτύπωσης, βρωμοέλαια και πλατίνα. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90, ο φωτογράφος χρησιμοποίησε τη μέθοδο κολλοειδών, εκτυπώνοντας μεταμορφωμένες φωτογραφίες, προσφέροντας χαρακτηριστικά γλυπτικής και ζωγραφικής. Μέχρι το 2001, ο Mann είχε κερδίσει το βραβείο του Εθνικού Ταμείου Υποστήριξης Τέχνης τρεις φορές. Ήταν συνεχώς στο προσκήνιο του Ιδρύματος Guggenheim, έλαβε τον τίτλο του Καλύτερου Φωτογράφου της Αμερικής σύμφωνα με το Time.
Δύο ταινίες ντοκιμαντέρ γυρίστηκαν για τον Mann και το έργο του το 1994 και το 2007, "Blood Ties" και "What Remains". Και τα δύο βραβεία έχουν βραβευτεί με κύρος. Το έργο What Remains προτάθηκε για το Emmy ως το καλύτερο ντοκιμαντέρ το 2008. Η νέα δουλειά της Sally ήταν το βιβλίο του 2015, Χωρίς κίνηση: Απομνημονεύματα στις φωτογραφίες. Ο κριτικός συνάντησε το έργο εγκάρσια. Η συλλογή συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους καλύτερους πωλητές.
Πιστεύεται ότι το έργο των καλύτερων δασκάλων δεν περιορίζεται σε συγκεκριμένα έργα ή συλλογές. Ενσωματώνεται σε συνεχή βελτίωση, δυναμική, μια διαδρομή που δεν μπορεί να ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος. Αλλά στη δουλειά της Sally, μπορεί κανείς να διακρίνει τη μοναδική συλλογή "στενοί συγγενείς", που έχει γίνει ορόσημο. Αυτή η συλλογή συζητείται μέχρι σήμερα. Οι ήρωες της σειράς είναι στενοί συγγενείς του φωτογράφου. Τα παιδιά συλλαμβάνονται σε συνηθισμένες στάσεις, σε συνήθεις καταστάσεις. Οι εξερχόμενες εικόνες σταθεροποιούνται στις εικόνες για πάντα. Μπορείτε να παρατηρήσετε πώς ένα από τα παιδιά επιδεικνύει ένα δάγκωμα κουνουπιών, νάρκη μετά το δείπνο.
Είναι αξιοσημείωτο πως κάθε μωρό προσπαθεί να ξεπεράσει τα όρια μεταξύ της ανάπτυξης και της παιδικής ηλικίας. Οι εικόνες αντιπροσωπεύουν τις ανησυχίες των ενηλίκων που σχετίζονται με την γονική μέριμνα, την τεράστια ευαισθησία και την επιθυμία προστασίας των απογόνων που είναι κοινές σε όλους τους γονείς. Όλες οι εικόνες, οι ανδρογύμνες στη μέση της φυλλώδους αυλής και οι απαλές, ευέλικτες μορφές των παιδιών στο βάθος των βαριών ενηλίκων φαίνεται να θυμούνται ένα οικείο παρεκκλίνω παρελθόν που έχει γίνει απείρως απομακρυσμένο.
