Στο έργο του Ρώσου ζωγράφου Ρόμπερτ Φαλκ, τόσο ο εγχώριος μοντερνισμός όσο και η πρωτοπορία οργανικά ενωμένοι. Ο δάσκαλος πέρασε ένα δύσκολο μονοπάτι στην αναγνώριση, έχοντας αποκτήσει παγκοσμίως φήμη ως καλλιτέχνης εβραϊκού θεάτρου της Γιάλτας.
Η μοίρα του Ρόμπερτ Ραφααλόβιτς Φαλκ δεν έσπασε από τη δύσκολη περίοδο της επανάστασης. Με πολλούς τρόπους, η ζωή του επηρεάστηκε από τη σπαρτιατική ανατροφή που βασίλευε στην οικογένεια του ζωγράφου.
Τρόπος κλήσης
Η βιογραφία του μελλοντικού καλλιτέχνη ξεκίνησε το 1886. Το παιδί γεννήθηκε στις 15 Οκτωβρίου (27) στη Μόσχα στην οικογένεια του διάσημου μητροπολιτικού δικηγόρου. Οι γονείς έδωσαν στους τρείς γιους την άριστη γνώση της γερμανικής γλώσσας. Τα παιδιά σπούδαζαν στο Peter-Paul-shule, την πραγματική σχολή πρωτεύουσας που έγινε διάσημη για αυστηρές παραγγελίες.
Το αγόρι έδειξε πρόωρη ικανότητα στη μουσική. Οι ενήλικες τις ανέπτυξαν με κάθε δυνατό τρόπο, απορρίπτοντας το ταλέντο του εισηγητή. Η οικογένειά του θεωρήθηκε ένα επιπόλαιό χόμπι. Ωστόσο, το παιδί δεν επέλεξε τη μουσική, αλλά την τέχνη. Ο Robert άρχισε να ζωγραφίζει σε πετρέλαιο από το 1903. Αποφάσισε αποφασιστικά να γίνει ζωγράφος μετά από σπουδές σε σχολή στούντιο με Yuon και Dudich το 1904-1905.
Η επιλογή ήταν αποδοκιμαστική, αλλά οι γονείς δεν μπορούσαν να αποτρέψουν τον γιο. Ο νεαρός άνδρας έγινε μαθητής στην σχολή ζωγραφικής, αρχιτεκτονικής και γλυπτικής της πρωτεύουσας. Έλαβε εκπαίδευση από τους Konstantin Korovin και Valentin Serov. Χάρη σε αυτά, δημιουργήθηκε η βάση της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Στις πρώτες του δουλειές, το Falk ήταν ένα παιχνίδι φωτός και χρώματος, με τη μορφή που φαινόταν να διαλύεται. Τα κυβικά καμβά του πρώιμου πλοιάρχου είναι εγγενή στην τρυφερότητα. Ονομάζεται ο πιο λυρικός από τους κυβιστές και η νεώτερη πρωτοπορία.
Μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος, ο καλλιτέχνης έγινε μέλος του σωματείου Jack of Diamonds. Αυτή τη στιγμή, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον νεο-πριμιτιβισμό. Ένα ζωντανό έργο ήταν τα τοπία του με μια γέφυρα και ένα πανί. Οι καμβάδες της δεκαετίας του 1910 δείχνουν μια γοητεία του αντικειμενικού λυρισμού, ενός πάθους για το χρώμα. Η όλη γεωμετρία των κώνων, των πυραμίδων και των κύβων διαπερνάται με απαλότητα και εκπληκτικό λυρισμό.
Χρόνος σχηματισμού
Για τους πόρους που έλαβε από την πώληση της πρώτης ζωγραφικής, ο ζωγράφος πήγε στην Ιταλία. Επέκρινε τις ριζοσπαστικές κατευθύνσεις της πρωτοπορίας, επιλέγοντας για τον εαυτό του το αναλυτικό στάδιο του κυβισμού. Οι εικόνες του ζωγράφου είναι εντυπωσιακές στον όγκο της μορφής και του κορεσμού των χρωμάτων των γωνιακών κηλίδων, του ρεαλισμού, του λακωνισμού. Κάθε αντικείμενο που απεικονίζεται στον καμβά είναι απτό. Ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί κυβιστικές τεχνικές για να μεταδώσει την λυρική κατάσταση του ήρωα και να μην εφαρμόσει τον τρόπο γραφής.
Από το 1913 άρχισε η γοητεία του πλοιάρχου με το έργο του Σεζάν. Το βάθος διείσδυσης, η πλαστικότητα και η αίσθηση του ρυθμού στα τοπία της Κριμαίας είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτα. Έγραψε πορτραίτα, εσωτερικούς χώρους και νεκρές φύσεις. Τα καλύτερα έργα του περιλαμβάνουν τη ζωγραφική "Κόκκινα έπιπλα" με μια μαγευτική έκφραση χρώματος, την ένταση των ανήσυχων προσδοκιών.
Σημαντικές αλλαγές στα σχέδια του καλλιτέχνη έγιναν από τα επαναστατικά γεγονότα του 1917. Οι πίνακές του εκείνης της περιόδου χαρακτηρίζονται από κρυμμένο δράμα και σκοτεινιά. Από το 1918 έως το 1921, ο Robert Rafailovich εργάστηκε στο κολέγιο της πρωτεύουσας για τις υποθέσεις της τέχνης και της τέχνης. Η διαμαρτυρία ενάντια στην αισθητική του πλοιάρχου εκφράστηκε με τη μέγιστη ελκυστικότητα στην απλότητα. Ο Robert Rafailovich δίδαξε σε εργαστήρια ελεύθερης τέχνης και ήταν ένας από τους διοργανωτές του. Στη συνέχεια πήρε τη θέση του κοσμήτορα σε αυτούς και κέρδισε την αναγνώριση ως καλλιτέχνης θεάτρου. Από τα είκοσι χρόνια, το ενδιαφέρον για τον κυβισμό εξαφανίστηκε σταδιακά, αλλά το ενδιαφέρον για το έγχρωμο στοιχείο έχει έρθει.
Οικογένεια και δημιουργικότητα
Το 1909, η σύζυγος του ζωγράφου ήταν συμφοιτητής της σχολής Elizabeth Potekhin. Έγινε η ηρωίδα της εικόνας "Λίζα στον ήλιο". Διαθέτει ιδιόκτητη ψυχολογία των πορτρέτων του πλοιάρχου. Με τη δουλειά του, ο Falk διακήρυξε τον εαυτό του ως διακριτικό ζωγράφο.
Στο γάμο γεννήθηκε ο μόνος γιος του καλλιτέχνη Valery. Επέλεξε την καριέρα ενός γραφίστα. Η ένωση των γονέων του έσπασε το 1920.
Το νέο αγάπη του Φαλκ ήταν ο Κίρα Αλεκεκέβα, κόρη του Κωνσταντίνου Στανισλάβσκι. Ένα παιδί εμφανίστηκε στην οικογένεια, κόρη του Κύριλλου. Έγινε μεταφραστής της ρωσικής ποίησης στα γαλλικά, ασχολήθηκε με δραστηριότητες διδασκαλίας. Ο γιος της, ο εγγονός του καλλιτέχνη Κωνσταντίνο Μπαρανόφσκι, επέλεξε μια καριέρα ως ιστορικός.
Η τρίτη σύζυγος του Ρόμπερτ Ραφααλόβιτς είναι η ποιήτρια και καλλιτέχνης Raisa Idelson. Μαζί της, ο Φαλκ πήγε στο Παρίσι το 1928 για να μελετήσει την κλασική κληρονομιά. Η «Δεκαετία του Παρισιού» μετατράπηκε σε πιο εποικοδομητική περίοδο στο έργο του ζωγράφου.
Έλαβε όχι μόνο νέες εντυπώσεις και ψυχική διάθεση, αλλά και γνώρισε την ευάεστη τεχνική ακουαρέλας, που χαρακτηρίζεται από ασυνήθιστη λεπτότητα. Ο τρόπος έλαβε ιδιαίτερη ελαφρότητα και ευελιξία.
Ο Ρόμπερτ Ραφαailovich δεν μπόρεσε να συμμετάσχει στη γαλλική χαρούμενη και θορυβώδη μπομηδία. Επομένως, οι πίνακές του εκφράζουν τη μοναξιά και τη λαχτάρα. Το Παρίσι εμφανίστηκε στα έργα του Falk ως μια γκρίζα και ζοφερή πόλη, που απεικονίζεται με αίσθημα θλίψης και ελαφριά μελαγχολία. Μετά τη διάσπαση με τη σύζυγό του και την επιστροφή του στην πατρίδα του, ο ζωγράφος συνάντησε την κριτική της τέχνης Αγγελίνα Σκέκιν-Κρότοβα, τον σύντροφό του μέχρι τις τελευταίες μέρες.
