Ο Βέλγος καλλιτέχνης Rene Magritte, ο οποίος ήταν διάσημος για τους πνευματικούς, μυστηριώδεις, υπερρεαλιστικούς πίνακές του, ποτέ δεν εξήγησε τις έννοιες των έργων του και δεν εμφανίστηκε ο ίδιος, κρύβοντας πίσω από μια απλή μάσκα ενός μέσου ατόμου. Οι ερευνητές του έργου του και οι συντάκτες των βιογραφιών του συμφωνούν σε ένα πράγμα - τόσο οι πίνακες του καλλιτέχνη όσο και ο ίδιος ο καλλιτέχνης παραμένουν ένα μυστήριο για μας.
Παιδική ηλικία
Ο Rene Magritte γεννήθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1898 στη μικρή βελγική πόλη Lessin. Ήταν ο μεγαλύτερος από τους τρεις γιους, και ο πατέρας του εργάστηκε ως πωλητής. Η οικογένεια ήταν συνηθισμένη, μη αξιοσημείωτη. Το ίδιο πράγμα, παρεμπιπτόντως, μπορεί να ειπωθεί για τη ζωή του Magritte στο σύνολό του, το οποίο έχει επανειλημμένα μπερδέψει βιογράφους. Γιατί ο καλλιτέχνης έχει τόσες πολλές παράξενες, ποιητικές, τρομακτικές εικόνες;
Ωστόσο, όταν ο Μάγκριτ ήταν δεκατεσσάρων, μια τραγωδία συνέβη στη ζωή του που άφησε ένα αποτύπωμα τόσο στην προσωπικότητά του όσο και στους πίνακές του. Τη νύχτα της 12ης Μαρτίου 1912, η Regina Magritte εγκατέλειψε το σπίτι σε ένα νυχτικό και εξαφανίστηκε. Λίγες μέρες αργότερα, το σώμα της ανακαλύφθηκε στον ποταμό Sambra, το στρίψιμο του πουκάμισου γύρω από το κεφάλι της. Οι ερευνητές του έργου του καλλιτέχνη πιστεύουν ότι γι 'αυτό το λόγο τα πρόσωπα των ανθρώπων σε μερικά έργα ζωγραφικής καλύπτονται με ύφασμα. Κάποιος δεν μπορεί παρά να θυμάται τις περίφημες «γοργόνες αντίθετα» με τα κεφάλια των ψαριών και τα πόδια των γυναικών. Όντως, ο ίδιος ο καλλιτέχνης αρνήθηκε ότι ο μυστηριώδης θάνατος της μητέρας του είχε ιδιαίτερη επιρροή σε αυτόν. «Στην παιδική μου ηλικία υπήρχαν αρκετά άλλα γεγονότα που με επηρέαζαν», υποστήριξε, αν και ήταν αλήθεια ότι αυτά ήταν γεγονότα που δεν του είπε ποτέ. Επιπλέον, ακόμη και η σύζυγος του καλλιτέχνη για πολύ καιρό δεν ήξερε τίποτα για το πώς πέθανε η μητέρα του.
Δημιουργικότητα
Μετά από σπουδές στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, ο Μάγκριτ πήρε δουλειά ως σχεδιαστής ταπετσαρίας και καλλιτέχνης διαφήμισης. Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, που έγιναν στο στυλ του κυβισμού και του φουτουρισμού, ανήκουν στην ίδια περίοδο. Το 1926, ο Magritte δημιούργησε την πρώτη του υπερρεαλιστική ζωγραφική, The Lost Jockey. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου συναντήθηκε με τον άγραφο αρχηγό του γαλλικού υπερρεαλισμού Andre Breton και κανόνισε την πρώτη του έκθεση. Στα "παριζιάνικα" χρόνια (1927-1930) ο Μαγκρίτ διαμορφώθηκε τελικά στο καλλιτεχνικό του όραμα, καθώς παρέμεινε σχεδόν αμετάβλητο μέχρι το τέλος της ζωής του. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών στο έργο του καλλιτέχνη ότι ο κόσμος που δεν μοιάζει με τίποτα, περίεργο, γεμάτο μυστικές έννοιες, άρχισε να εμφανίζεται, που τον έκανε διάσημο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, παρεμπιπτόντως, δήλωσε ότι το έργο του δεν έχει καμία σχέση με το σουρεαλισμό, καλώντας το στυλ του "μαγικό ρεαλισμό".
Ο Μάγκριτ ήθελε πάντα ο θεατής να δει τα έργα του. Το σύνολο του έργου του αποτελείται από τεχνάσματα, τεχνάσματα, ψευδαισθήσεις, μεταμορφώσεις, εμφανίσεις, αντικαταστάσεις, μυστικές σημασίες. Ο Μάγκριτς μας λέει για την απάτη όλων όσων συνήθως δεν παρατηρούμε, για την ψευδαίσθηση της ύπαρξης. Έτσι, για παράδειγμα, η ζωγραφική "Η προδοσία των εικόνων" απεικονίζει έναν σωλήνα καπνίσματος και η υπογραφή "Αυτό δεν είναι σωλήνας" παρακάτω.
Συχνά στους πίνακές του μπορείτε να δείτε ένα άτομο σε ένα καπέλο και χωρίς πρόσωπο. Μερικές φορές γυρίζει την πλάτη του στο ακροατήριο, γεγονός που τον καθιστά ακόμη μεγαλύτερο μυστήριο. Πολλοί πιστεύουν ότι αυτός ο μυστηριώδης κ. Κανείς δεν είναι αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
Οι μάγοι συνήθως κρύβουν το αληθινό τους πρόσωπο από το κοινό και ο Μάγκριτς οδήγησε μια εντελώς ανόητη ζωή ενός αξιοσέβαστου αστού. Δεν είχε εργαστήριο, και ζωγράφισε στην τραπεζαρία, αλλά τόσο τακτοποιημένα ότι ποτέ δεν λεκιάζει το πάτωμα με το χρώμα. Και όταν έμενε ο καιρός, σταμάτησε να εργάζεται για φαγητό, αν και για τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής αυτό ισοδυναμούσε με κατάχρηση της τέχνης.
Στα μεταπολεμικά χρόνια, γεμάτα ήσυχες αστικές χαρές, ο Μάγκριτ ζωγράφισε πίνακες ζωγραφικής που τον έφεραν παγκόσμια φήμη: "Ο γιος του ανθρώπου" και "ο Γκολόνντα".
