Pokrovsky Gate είναι μια διάσημη ταινία μεγάλου μήκους δύο κομματιών, που πυροβολήθηκε το 1982 από τον Μιχαήλ Κοζάκοφ. Το οικόπεδο βασίστηκε στο παιχνίδι του ίδιου ονόματος από τον Leonid Zorin για γεγονότα που έλαβαν χώρα με τους κατοίκους ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος κοντά στην πύλη του Πορόβσκι στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50.
Η λαϊκή τηλεοπτική εικόνα το 2012 γιόρτασε την τριάντα επετειακές της χρονιά. Χάρη στους εκτελεστές και τους λαμπρούς ρόλους, δημιουργήθηκε μια ασυνήθιστη ατμόσφαιρα μέσα στην ίδια την ταινία.
Πρώην σύζυγοι
Όλα τα γεγονότα ξεδιπλώνονται στην πρωτεύουσα. Πριν από τον θεατή είναι η καθημερινή ζωή της κοινής ζωής της δεκαετίας του πενήντα. Πολλοί αξιοσημείωτοι χαρακτήρες είχαν την ευκαιρία να ζήσουν στην ίδια πλατεία. Ένα δωμάτιο καταλαμβάνεται από τον Kostya, έναν όμορφο φοιτητή και τη θεία του. Σε μια άλλη, ποπ καλλιτέχνης βελούδο ζει. Τα αστεία τρία, που καταλαμβάνουν το επόμενο δωμάτιο, αξίζουν ιδιαίτερη προσοχή.
Δύο από τους ενοικιαστές, η Μαργαρίτα Παβλόφνα και ο Λεβ Ευγένεβιτς Κόμποτοφ, έχουν από καιρό διαζευχθεί. Ο σύζυγος Esk πρόκειται να παντρευτεί πάλι. Ωστόσο, η ενεργητική κυρία δεν κατάφερε ακόμα να βρει τον δικό της χώρο διαβίωσης. Για το λόγο αυτό, όλοι οι συμμετέχοντες στο "τρίγωνο" αναγκάζονται να ζουν υπό την ίδια στέγη ως ενιαία συλλογική ομάδα. Είναι αλήθεια ότι το πρόβλημα δεν είναι τόσο απλό.
Η Μαργαρίτα χρησιμοποιείται για την επιμέλεια του πρώην συζύγου της. Δεν μπορεί καν να φανταστεί ότι ο Khobotov είναι σε θέση να λύσει κάτι χωρίς τη συμμετοχή του. Ο Lev Evgenievich προσπαθεί τακτικά να διεκδικήσει το δικό του δικαίωμα στην ανεξαρτησία. Ωστόσο, αποδεικνύεται ότι όλα στην πραγματική ζωή με έναν ταλαντούχο συγγραφέα δεν είναι πολύ πειστικοί.
Όλοι οι αιτούντες για την καρδιά και το χέρι του Khobotov μεταφέρονται από το έδαφος αμέσως μέσα από τις προσπάθειες της πρώην συζύγου. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς πώς θα μπορούσε να τελειώσει μια τέτοια αντιπαράθεση. Οι θεατές μπορούν να προβλέψουν σε ολόκληρη την εικόνα. Οι ερμηνευτές των βασικών ρόλων διακρίνονται από μια ιδιαίτερη γοητεία και χαρακτήρα. Το cast της ταινίας είναι πραγματικά αστρικό.
Ο ρόλος του Λεβ Κόμποτοφ εκτελέστηκε έξοχα από έναν ηθοποιό από την Αγία Πετρούπολη Ανατόλι Ραβίκοβιτς. Ο καλλιτέχνης ταιριάζει άψογα στην εικόνα του ήρωα. Ο χαρακτήρας αποδείχθηκε εκπληκτικά συγκινητικός, αφελής. Κάθε καρέ με τη συμμετοχή του προκαλεί συμπάθεια στο κοινό. Η πρωτότυπη διακόσμηση της ταινίας ήταν η Inna Ulyanova στην εικόνα της Margarita Pavlovna, της αυτοκρατορικής και πολύ γνωστής κυρίας. Το αντίγραφο της "Σκάλες, είναι ρηχό!" Μετατράπηκε σε αφορισμό. Μετά το απλό λαμπρό μονόλογο που απευθύνεται στην ηρωίδα της Έλενα Κορένεβα, αρχίζει το γέλιο.
Kostik και βελούδο
Ο κύριος χαρακτήρας, φοιτητής Konstantin Romin ή Kostik, εκτελέστηκε από έναν νέο ηθοποιό Oleg Menshikov. Στη συνέχεια, μετατράπηκε σε εικονική φιγούρα για τον εγχώριο κινηματογράφο. Από την πύλη του Pokrovsky ξεκίνησε η λαμπρή καριέρα του καλλιτέχνη.
Ο φρικιαστικός Kostya είναι σχεδόν ο μόνος από τους κατοίκους του διαμερίσματος που παίρνει την πλευρά του Lev Evgenievich. Ήταν ο Kostya Khobotov στον τελικό της ταινίας που του χρωστάει, αν και καρικατούρα, αλλά δραπετεύει με τον αγαπημένο του σε μοτοσικλέτα.
Ο ήδη ώριμος Kostik έπαιξε ο ίδιος ο Mikhail Kozakov. Σύμφωνα με την ιδέα του, οι καλλιτέχνες έφεραν στο σπίτι ασπρόμαυρες εικόνες. Οι παιδικές και νεανικές φωτογραφίες εμφανίστηκαν δίπλα στα ονόματα των καλλιτεχνών στις πιστώσεις, σαν να απαιτούσαν χρόνο να κινηθούν προς την αντίθετη κατεύθυνση.
Ο χαρακτήρας του ζευγαριού Veluurov που δημιούργησε ο Leonid Bronev είναι επίσης πολύ χαρακτηριστικός. Μέχρι τη στιγμή της μαγνητοσκόπησης, ο καλλιτέχνης ήταν ήδη διάσημος καλλιτέχνης. Έπαιξε σε τέτοιες καλλιτεχνικές ταινίες όπως "Δεκατρείς Στιγμές της Άνοιξης", "Οι Ανακριτές διεξάγουν έρευνες".
Ένα ειδικό μέρος στο δωμάτιο του καλλιτέχνη Mosestrada παίρνει μια αφίσα. Φοράει το βελούδο σε μια ενδυμασία συναυλία. Το κόκκινο αυξήθηκε στο πιάνο είναι ένα σημάδι επιτυχίας γι 'αυτόν. Ο Leonid Bronev δημιούργησε μια ταλαντούχα παρωδία λαϊκών ζευγαριών. Ωστόσο, ο ηθοποιός δημιούργησε επίσης την εικόνα της πορείας ενός γοητευμένου, αλλά ακόμα γοητευτικού ατόμου. Ο καλλιτέχνης έδειξε εξαιρετικά grotesquely τις αδυναμίες του ήρωα. Μερικές φορές στο Velurov, η ανησυχία με την αφελής αθωότητα παραλείπει.
Ανυπεράσπιστο από τον Σβετλάνα, που έπεσε στον κολυμβητή με αγάπη, ο Βευρώφ ξεχνάει τη συνηθισμένη παλαιογραφία των στίχων και τραγουδάει ένα λυρικό τραγούδι από τη τότε δημοφιλή ταινία εκείνη την εποχή. Στο πλαίσιο της μπερδείας και της μοναξιάς του καλλιτέχνη που έχασε όλα τα παθάρια, η κατανόηση στα μάτια της ξεκαρδιστικά ακριβής Dogileva είναι ιδιαίτερα αισθητή.
Savva και άλλοι
Η Sophia Pilyavskaya έγινε η θεία της ταινίας του Kostik Alisa Vitalievna. Έχει διαδραματίσει πολλούς σημαντικούς ρόλους στην καριέρα της. Μεταξύ αυτών είναι η Countess Vronskaya από την Άννα Καρέινινα και η Raisa Pavlovna στο Ζούμε Μέχρι τη Δευτέρα.
Πρώην πρώην στρατιώτης, γαμπρός του ενεργού δεσπότη Μαργαρίτα - Σάββα Ιγνατιέβιτς. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε ιδανικά από τον ηθοποιό του Μόσχου Maly Theatre Viktor Bortsov. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν συμμετείχε στις εχθροπραξίες. Αλλά ο Βλάντιμιρ Πίτσεκ, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του πρώτου συντρόφου του στην ταινία, συμμετείχε πραγματικά στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
Οι χαρακτήρες του δεύτερου σχεδίου, αλλά όχι λιγότερο σημαντικοί, έπαιξαν ο Ιγκόρ Ντμίτριεφ, η Βαλεντίνα Βόιλκοβα, η Έλενα Κόρενεβα. Ο κολυμβητής Σβετλάνα στην φωτογραφία ήταν η Τατιάνα Δογίλεβα. Η χαρούμενη και απλά λαμπερή ηρωίδα της διασκέδασης αποδείχθηκε πολύ πειστική. Στην πισίνα, αντί για την ηθοποιό, γυρίστηκε η υπόνοια. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έκανε κομψούς χορούς.
Η Βαλεντίνα Βόιλκκα επανενσαρκώθηκε ως εραστής της Ρίτα. Η ηρωίδα της εμφανίζεται στα πρώτα πλαίσια. Ένας φοιτητής που αγωνίζεται σε μια μοτοσικλέτα βλέπει έναν χαριτωμένο ξένο και κυματίζει το χέρι της. Μια τυχαία συνάντηση με το Kostya δεν ξεχνιέται. Ενημερώνει όλους για τις επερχόμενες αλλαγές.
Η εικόνα της νεράιδας δημιουργείται μυστικά στο νυχτερινό τροχόσπιτο και στο παγοδρόμιο. Ο Kostya δεν μπορεί να καταλάβει αν βλέπει ένα όνειρο ή ένα πραγματικό κορίτσι. Μια πραγματική γνωριμία πραγματοποιείται στο γραφείο κατά τη διάρκεια του γάμου των Μαργαρίτα Παβλόφνα και Σάββα Ιγκνατιέβιτς.
Σύμφωνα με το έργο του Zorin, το όνομα της φίλης Kostik είναι Alevtin. Ο σκηνοθέτης κάλεσε την ηρωίδα το όνομα της συζύγου του θεατρικού συγγραφέα. Voilkova μοιάζει ακόμη και της.
Δημιουργία μιας εικόνας
Ο ρόλος του μοτοσικλετιστή Savransky, ο οποίος πραγματοποίησε πραγματικές τηλεμεταφορές στην ταινία, έπαιξε ο «ποδηλάτης-μάγος», ακροατής και προπονητής της ομάδας μοτοσικλέτας της πρωτεύουσας Λεονίντ Μασκόβ.
Ένα ιδανικό σύνολο καλλιτεχνών μπορεί να μην εμφανιστεί ποτέ στην οθόνη καθόλου. Οι ανατροπές της ταινίας ξεκίνησαν με την άρνηση του σκηνοθέτη Kozakov το 1981 να πυροβολήσει στο "State Border". Ένας δημοφιλής καλλιτέχνης έλαβε μια υπόδειξη από μια ανώτερη διοίκηση ότι οι θεατές μπορεί να μην δουν το έργο του. Μετά από μια τέτοια προειδοποίηση, ο ηθοποιός συμφώνησε να αποσυρθεί από τον Μπόρις Στεφάνουφ. Ο Γκόσκιν κανόνισε αυτή την επιλογή, δεν υπήρχαν εμπόδια στην εργασία.
Ωστόσο, σχεδόν αμέσως μετά την ολοκλήρωση της μεταγλώττισης και το τέλος της ταινίας, η Έλενα Κορένεβα πήγε στο εξωτερικό. Εκείνη την εποχή, το έργο των μεταναστών ήταν υπό τον ειδικό έλεγχο. Λόγω της αναχώρησης του εκτελεστή για μόνιμη κατοικία στο εξωτερικό, θα μπορούσε να απαγορευτεί μια εικόνα με τη συμμετοχή της. Ευτυχώς, αυτό αποφεύχθηκε.
Έγινε μια ταινία με βάση το έργο του Leonid Zorin. Ο θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε το έργο "Transit", έγραψε το σενάριο για το "Royal Hunt", "Law". Όλες οι εικόνες της πύλης του Pokrovsky ήταν εκπληκτικά κοντά στο ακροατήριο. Ο Κοζάκοφ ήταν ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες του ομώνυμου έργου στο Θέατρο στη Μαλαισία Μπρόνναγια. Η ιδέα της μεταφοράς ενός αστείου τραγικού τρόμου σε μια τηλεοπτική οθόνη ήρθε σε τον αμέσως. Οι εργασίες για το σενάριο έχουν αρχίσει.
Η αποχώρηση της Koreneva επηρέασε ακόμα την τύχη της ταινίας. Μετά την επίδειξη το 1983, η φωτογραφία τέθηκε στο ράφι για τρία χρόνια. Τότε το κοινό θα μπορούσε να θαυμάσει και πάλι τους χαρακτήρες που τους άρεσε.
