Το έργο του διάσημου Ισπανικού χορογράφου και χορευτή Nacho Duato φαίνεται να αγγίζει διαφορετικές χορδές της ψυχής του κοινού: μερικές από τις παραστάσεις του συναντούν συναισθήματα έμπνευσης και ευλάβειας, ενώ άλλοι, αντίθετα, τείνουν να υποκύπτουν σε θλιβερές αναμνήσεις και σκέψεις.
Και όλα χάρη στη μη συμβατική προσέγγιση του μαέστρου για το κλασσικό και σύγχρονο μπαλέτο και την πρωτοτυπία του χορού.
Βιογραφία
Ο μελλοντικός χορογράφος στη Βαλένθια γεννήθηκε το 1957. Από μικρή ηλικία έκανε μόνο αυτό που χορεύει. Οι γονείς δεν προσέδωσαν ιδιαίτερη σημασία στο ενδιαφέρον αυτό του γιου, αφού η οικογένεια Duato ήταν συντηρητική και πατριαρχική. Επιπλέον, ο επικεφαλής της οικογένειας ήταν σημαντικός αξιωματούχος της κυβέρνησης και δεν μπορούσε να επιτρέψει στον Nacho να ασχοληθεί σοβαρά με «χορούς». Είδε σε αυτόν έναν μελλοντικό γιατρό, δικηγόρο ή πολιτικό.
Ο γιος δεν άκουσε τους γονείς του και έφυγε για το Λονδίνο, στη διάσημη χορογραφική σχολή. Τα πρώτα σοβαρά μαθήματα ήταν εύκολο γι 'αυτόν, επειδή είχε εξαιρετικές φυσικές ικανότητες. Όταν ο Duato έμαθε ότι ο παγκοσμίου φήμης διασημότης Maurice Bejart κερδίζει φοιτητές, πήγε αμέσως στις Βρυξέλλες και εισήλθε στην τάξη του μπαλέτου.
Ο Nacho ήταν τόσο λάτρης του τι έκανε, ώστε ήταν έτοιμος να μάθει όλο και περισσότερες νέες τεχνικές και μεθόδους για να κυριαρχήσει όλα όσα είναι στο σύγχρονο μπαλέτο του κόσμου. Ως εκ τούτου, από τις Βρυξέλλες, πήγε στην Αμερική, στο θέατρο χορού Alvin Ailey. Εκεί υποβλήθηκε σε πρακτική εκπαίδευση και εκπαίδευσε ως χορογράφος.
Η σταδιοδρομία του χορευτή
Παίζοντας ως ηθοποιός στο μπαλέτο, ο Duato ξεκίνησε στο Kulberg Ballet στη Σουηδία. Στην αρχή ενήργησε ως επισκέπτης χορευτής και μετά από σύντομο χρονικό διάστημα υπέγραψε συμβόλαιο μαζί του και άρχισε επίσημα να εργάζεται στο θέατρο. Αυτό ήταν στις αρχές του 1980, όταν Nacho ήταν μόλις είκοσι δύο ετών. Σε αυτό το θέατρο, έγινε πραγματικός επαγγελματίας, χόρεψε πολλά κόμματα. Και τότε άρχισε να σκέφτεται πώς να αναπτύξει περαιτέρω.
Και στη συνέχεια η μοίρα τον έφερε στο Ολλανδικό Θέατρο Χορού στον διάσημο χορογράφο Jiri Kilian. Και εδώ, η ζωή του Duato έχει αλλάξει δραματικά: ο σκηνοθέτης του θεάτρου πρότεινε να δοκιμάσει να παίξει μόνος του το έργο. Ήταν απροσδόκητο, προκάλεσε διάφορους φόβους και ταυτόχρονα άνοιξε νέους ορίζοντες για τον χορευτή.
Μετά από ένα σύντομο χρονικό διάστημα, η νεαρή χορεύτρια, εμπνευσμένη από την εμπιστοσύνη του πλοιάρχου, παρουσίασε στο κοινό την παράσταση «Ο Περιφραγμένος Κήπος». Προς έκπληξη των μέντορα του Duato, το μπαλέτο έλαβε τις υψηλότερες βαθμολογίες από το κοινό και τους κριτικούς, ευχαρίστησε τους πιο απαιτητικούς λάτρεις του μπαλέτου. Αυτός ήταν ο θρίαμβος του νεαρού χορογράφου και από εκείνη τη στιγμή βρισκόταν στο ίδιο επίπεδο με τους διάσημους σκηνοθέτες των παραστάσεων.
Οι κριτικοί και οι ειδικοί στην τέχνη μπαλέτου και μετά τις επόμενες παραγωγές του Nacho, σημείωσαν την φιλιέρα στην επιλογή των χορευτών και της μουσικής, καθώς και τη μη τετριμμένη φύση της παράστασης. Έτσι το αστέρι του Duato ανέβηκε - το αστέρι της ισπανικής χορογραφίας.
Παράλληλα με τις παραγωγές, ο χορογράφος επιμελήθηκε την τέχνη χορευτή στο ίδιο ολλανδικό χορευτικό θέατρο. Το έργο αυτό του έφερε μεγάλη ικανοποίηση, διότι σε όλες τις πρόβες θα μπορούσε να δείξει στον ίδιο το θίασο πώς να κάνει αυτή ή εκείνη τη σκηνή.
Σταδιακά, φήμη παγκοσμίως ήρθε στο Duato και άρχισε να προσκαλείται σε άλλες ομάδες για να κάνει παραστάσεις σε άλλες πόλεις. Προσκλήθηκε από το Αμερικανικό Μπαλέτο Θέατρο, τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, την Όπερα των Παρισίων, την Όπερα του Μιλάνου La Scala και άλλα.
Αφού ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο, ο χορογράφος επέστρεψε στην πατρίδα του και αμέσως προσκλήθηκε να ηγηθεί του θιάσου του Εθνικού Μπαλέτου της Ισπανίας. Υπογράφηκε μια σύμβαση και επρόκειτο να συνεισφέρει στο ιταλικό μπαλέτο, αλλά προσκλήθηκε στη Ρωσία - στο Θέατρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή ήταν μια ακόμη επιβεβαίωση της ικανότητας του Duato ως σκηνοθέτη.
Το 2011 άρχισε να εργάζεται στο Θέατρο Mikhailovsky. Η εγγενής κοινωνικότητα του Nacho τον βοήθησε να βρει γρήγορα μια κοινή γλώσσα με τον θίασο και να αρχίσει να δημιουργεί τις δικές του παραστάσεις. Αρχικά ήταν μια σειρά από παραστάσεις μιας δράσης, που περιελάμβαναν το μπαλέτο «Χωρίς Λόρδια», το οποίο είχε ήδη καταταχθεί στις κλασσικές παραγωγές. Αν και ο δάσκαλος συνέχισε να εργάζεται σε αυτό, ήθελε να το φέρει στην τελειότητα.
Επιπλέον, ο Duato εμφανίστηκε ως ταλαντούχος διοργανωτής. Παρακολούθησε τις παραστάσεις άλλων θεάτρων και παρατήρησε χορευτές και μπαλαρίνες που θα ήταν κατάλληλες για αυτή ή αυτή την παράσταση και τους προσκάλεσε να χορεύουν στον Μιχαήλφσκι. Και μάλιστα μάλιστα έλεγε από το Θέατρο Μπολσόι Ναταλία Οσιπόβα, που εκείνη την εποχή ήταν μια πρώτη μπαλαρίνα, και ο Νικολάι Βασίλιεφ - ένας μεγάλος διασημότητα. Χάρη στον Nacho, τη Ναταλία και τον Νικολάι, το κοινό ήταν σε θέση να δει το ασύγκριτο μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
Για τον εαυτό του, η ύπαρξη σε ένα θέατρο της Πετρούπολης ήταν μια εποχή κλασικών και μεγάλη εμπειρία σε αυτή την κατεύθυνση του μπαλέτου, και αυτό ήταν επίσης πολύτιμο.
Το 2014, ο Nacho προσκλήθηκε στο κρατικό μπαλέτο του Βερολίνου και εργάστηκε σε αυτό το θέατρο για πέντε χρόνια. Και το 2019 επέστρεψε στο θέατρο Mikhailovsky και άρχισε να εργάζεται ως καλλιτεχνικός διευθυντής.
