Πιθανώς, καθένας από εμάς, όταν αναφέρει το όνομα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Π.Ι. Οι πρώτες ενώσεις του Τσαϊκόφσκι θα είναι παρόμοιες. Αυτή είναι η εμπνευσμένη μουσική του μπαλέτου "Swan Lake" και η υπέροχη πρώτη συναυλία για πιάνο και ορχήστρα. Και επίσης - ο Διεθνής Διαγωνισμός Ερμηνευτών και το Κρατικό Ωδείο Μόσχας, του οποίου ο κύριος τόπος συναυλίας είναι η Μεγάλη Αίθουσα.
Η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας βρίσκεται στην πεζοδρομημένη ζώνη του ιστορικού κέντρου της Μόσχας στο κτίριο 13/6 στην οδό Bolshaya Nikitskaya. Αφήνοντας το σταθμό του μετρό Arbatskaya στη λεωφόρο Nikitsky, στρίβοντας προς τη λεωφόρο Nizhny Kislovsky και φτάνοντας στο Maly Kislovsky Lane, φτάνετε στο Bolshaya Nikitskaya. Στη συνέχεια - ένα τετράγωνο με ένα μνημείο για τον Πιετρίκ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Και πίσω από αυτό είναι ένα όμορφο παλιό κτίριο με μισό σωλήνα. Αυτό είναι το ένδοξο BZK.
Αρχιτεκτονικές επιδόσεις
Ο διάσημος αρχιτέκτονας V.P. Zagorovsky, ο οποίος σχεδίασε το κτήριο συναυλιών για το Ωδείο της Μόσχας, δημιούργησε μια μνημειώδη αρχιτεκτονική δομή. Από το παλιό σπίτι του τέλους του 18ου αιώνα, το οποίο ανήκε στην πριγκίπισσα Νασκόβκα, έμεινε μόνο η πρόσοψη και το μισό τόνο. Στο σχεδιασμό και την κατασκευή χρησιμοποιήθηκαν διάφορες αρχιτεκτονικές λύσεις, τόσο κλασικές όσο και εγγενείς στη σύγχρονη εποχή. Μεταξύ αυτών:
- πολυάριθμες τοξωτές οροφές και στήλες,
- τεράστιες τεράστιες σκάλες στο φουαγιέ και περίτεχνα σπιράλ σκάλες που οδηγούν στο αμφιθέατρο,
- ημικυκλικά παράθυρα και ανάγλυφα μενταγιόν,
- Πλαστήρες με διακοσμητικά λουλουδιών και κομψά τελειώματα.
Το λόμπι χωρίζεται σε τρία ναύδια και είναι κατασκευασμένο με το πνεύμα ενός αρχαίου ναού. Το κύριο πράγμα στην εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση της αίθουσας είναι ένας συνδυασμός ανοιχτόχρωμων χρωμάτων και αυστηρών γραμμών.
Χάρη σε ένα τέτοιο μαγευτικό σχέδιο στη μεγάλη αίθουσα, η ακαδημαϊκή ικανότητα συνδυάζεται με το στυλ. Είναι μεγαλοπρεπής και αίθουσα ταυτόχρονα.
Η Μεγάλη Αίθουσα έχει μια προστάτιδα
Το 1901, στο άνοιγμα της μεγάλης αίθουσας, η Αγία Πετρούπολη Βόρεια γυάλινη κοινωνία παρουσίασε το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας με ένα βιτρό παράθυρο που απεικονίζει το Saint Cecilia, το οποίο λατρεύεται από τους χριστιανούς ως προστάτιδα ιερής μουσικής.
Κατά τη διάρκεια μιας από τις βομβιστικές επιθέσεις το 1941, ένα παράθυρο με βιτρό παράθυρο χτυπήθηκε από ένα κύμα έκρηξης. Το άνοιγμα τοίχου πλάτους 5-4, 3 μέτρων χτίστηκε και η χαμένη ιστορική εικόνα ξεχάστηκε για πολλά χρόνια. Στα "εντυπωσιακά 90s", τα απομεινάρια ενός γυάλινου υφάσματος που είχε διατηρηθεί μέχρι τότε ήταν απλά ρίχνονται σε χώρο υγειονομικής ταφής. Το αριστούργημα αποκαταστάθηκε και αυτό έγινε όσο το δυνατόν πλησιέστερα στο πρωτότυπο, λόγω του γεγονότος ότι διατηρήθηκαν τα διαστατικά σχέδια ολόκληρου του βιτρώ και των θραυσμάτων του. Και μια χούφτα πολύτιμων θραυσμάτων, που ο θαυματουργός εργάτης Αλέξανδρος Μπερνστάιν κατόρθωσε να σώσει με θαύμα, χρησιμοποιήθηκε για να επιλέξει μοντέρνα αναλόγια βιτρό.
Την άνοιξη του 2011, μετά την ολοκλήρωση της μεγάλης ανακατασκευής της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου, το διακοσμημένο βιτρό πήρε την πρώην θέση του στο φουαγιέ των πάγκων.
Το έργο του εργαστηρίου, με επικεφαλής τον Vadim Lebedev, υπάλληλο της αποκατάστασης και της ιστορίας των βιτρώ της Ερμιτάζ, εκτιμήθηκε και ευλογήθηκε από το Πατριαρχείο της Μόσχας. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε από τον Μητροπολίτη Ιλαρίωνα του Volokolamsk, ο οποίος σπούδασε σε αυτό το κορυφαίο μουσικό πανεπιστήμιο της χώρας και τώρα είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του. Την ίδια στιγμή, δόθηκε στους μουσικούς η εικόνα του ιερού μαρτύρου Κικίλια (Σετσιλία) της Ρώμης με ένα σωματίδιο λειψάνων. Το κειμήλιο δέχτηκε ευλαβικά τον πρύτανη του Ωδείου της Μόσχας, τον καθηγητή Αλέξανδρο Σεργκέιεβιτς Σοκόλοφ.
Χάρη στην επιμέλεια και επιμέλεια πολλών ανθρώπων, ο γνωστός ναός της μουσικής μετά την ανασυγκρότηση έφθασε στη ζωή, επέστρεψε τη θρυλική «προσευχή» του και κέρδισε ακόμα περισσότερη πνευματικότητα.
Κλασική ώρα
Για να μετακινηθείτε από την καθημερινότητα στο πανέμορφο, απλά πρέπει να έρθετε στο Μεγάλο Μέγαρο λίγο πριν τη συναυλία.
Υπάρχει μια ιδιαίτερη συντηρητική ατμόσφαιρα. Εκθέσεις αφιερωμένες στην ιστορία της μουσικής και στο κορυφαίο μουσικό πανεπιστήμιο της χώρας βρίσκονται στο λόμπι και τα λόμπι σε όλους τους ορόφους. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν αφίσες προηγούμενων συναυλιών και φωτογραφίες εκπαιδευτικών και φοιτητών του ωδείου διαφόρων ετών. Προτομές, αγάλματα και πίνακες ζωγραφικής, καθώς και εκθέματα του μουσείου του N.G. Rubinshtein - τα πάντα πρέπει να επικοινωνούν με την όμορφη. Εκτός από αυτό, μπορείτε να εξοικειωθείτε με θεματικές εκθέσεις καλλιτεχνών και φωτογράφων και να ανανεώσετε τη συλλογή των κλασικών μουσικών ηχογραφήσεων.
Στα δεξιά της κύριας εισόδου στην αίθουσα βρίσκεται η ζωγραφική του I.E. Repin "Slavic Composers", που απεικονίζει μια συνάντηση γνωστών και ελάχιστα γνωστών μουσικών του 19ου αιώνα. Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας είναι ότι ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε ανθρώπους που ζούσαν σε διαφορετικούς χρόνους. Αλλά ανήκουν στην ίδια μουσική εποχή, και αυτή η συμμαχία και η κοινή συνεισφορά στον παγκόσμιο πολιτισμό.
Από τις δύο πλευρές της αίθουσας από τη σκηνή έως το αμφιθέατρο, τοποθετούνται μενταγιόν από γυψομάρμαρο με πορτρέτα από διάσημους καλλιτέχνες. Οι σπουδαίοι Ρώσοι συνθέτες - Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, καθώς και δάσκαλοι της ξένης κλασσικής μουσικής - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin, κοιτάνε τον ακροατή από τους πίνακες.
Πάνω από τη σκηνή υπάρχει ένα ανάγλυφο που απεικονίζει τον ιδρυτή του ωδείου Nikolay Grigorievich Rubinstein, του οποίου το όνομα ανατέθηκε στο κτίριο της μεγάλης αίθουσας το 2006.
Η εμφάνιση του Αγίου Σεσίλια, εγγεγραμμένου στο εσωτερικό κατά τη σχεδίαση των αψίδων πάνω από τα κιβώτια και τις σκάλες, θυμάται την πατρίδα του διάσημου ναού της τέχνης. Ακόμη και στα στοιχεία της διακόσμησης γυψοσανίδας και στο μεταλλικό πλαίσιο των εξαρτημάτων, τα αρχαία μουσικά εμβλήματα των ορχηστρικών χορδών και των πνευστών είναι ορατά - λύρα και τρομπέτα.
Όλα εξαρτώνται από την κλασική μουσική και γεμίζουν με αυτή τη μουσική.
Βασιλιάς μουσικών οργάνων
Ένα από τα χαρακτηριστικά του Great Hall είναι το μοναδικό όργανο που είναι εγκατεστημένο στη σκηνή του.
Το όργανο αγοράστηκε στο Παρίσι, με τα χρήματα των προστάτιων της Μόσχας, με εντολή του σιδηροδρομικού μεγιστάνα, βαρόνο Σεργκέι Παβλόβιτς ντι Ντερβίζ, των οποίων τα παιδιά σπούδαζαν υπό τον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Στην πινακίδα του ενημερωτικού δελτίου, η επιγραφή "το δώρο του S.P. von Derviz" χαραγμένο με χρυσά γράμματα εξακολουθεί να διατηρείται.
Ο διάσημος γάλλος κύριος Aristide Cavallier-Coll ανέλαβε την παραγωγή, τα όργανα του οποίου κοσμούν τον καθεδρικό ναό Notre Dame, καθώς και αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο. Ο σχεδιασμός και η κατασκευή του οργάνου διήρκεσε περισσότερο από δύο χρόνια. Δημιουργήθηκε από την άνοιξη του 1899, το όργανο ήταν το τελευταίο έργο ενός εξαιρετικού κύριου οργάνου κατασκευής οργάνων στην Ευρώπη και θεωρείται η καλύτερη ενσάρκωση των δημιουργικών του ιδεών. Στην X Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1900, το όργανο της Covallier-Coll έγινε ο ιδιοκτήτης του Grand Prix.
Ο πατριάρχης ή ο βασιλιάς των οργάνων (αυτό είναι που οι μουσικοί ονομάζουν όργανο) έχει σπουδαία ακαδημαϊκή και εκπαιδευτική σημασία για το ωδείο. Κατά τα μακρά χρόνια της υπηρεσίας του στη μουσική, έγινε αναπόσπαστο κομμάτι συναυλιών σόλο, χορού, συνόλου και συμφωνιών. Σε αντίθεση με τα όργανα των ναών, τα οποία έχουν ένα επίσημο τόμο, το ακαδημαϊκό συντηρητικό όργανο έχει έναν ήχο, διεισδυτικό ήχο, έτσι ώστε κάθε νότα να ακούγεται.
Για μοναδικότητα, «κολοσσιαία αξιοπρέπεια και εξουσία στον τομέα της καθαρής τέχνης», το 1988 το σώμα της BZK έλαβε το καθεστώς ενός καλλιτεχνικού και ιστορικού μνημείου.
