Ο Martin Johnson είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης φυσιοδίφης γνωστός για τις νεκρές φύσεις, τα τοπία και τα πορτρέτα του. Δεν ήταν διάσημος κατά τη διάρκεια της ζωής του τον 19ο αιώνα. Το έργο του προσέλκυσε την προσοχή των κριτικών τέχνης και των ιστορικών τέχνης μόνο στη δεκαετία του 1940 και στον 20ο αιώνα θεωρήθηκε ένας μεγάλος Αμερικανός καλλιτέχνης.
Η παιδική ηλικία του καλλιτέχνη
Το 1818, στη μικρή αγροτική κοινότητα του Lumberville, που βρίσκεται στις όχθες του γραφικού ποταμού Delaware, στην Πενσυλβάνια των ΗΠΑ, γεννήθηκε ο Μάρτιν Τζόνσον Μπέντ, ένας μελλοντικός διάσημος καλλιτέχνης, φυσιοδίφης και ποιητής. Ο Μάρτιν ήταν ο πρώτος και μεγαλύτερος γιος σε μια μεγάλη οικογένεια του αγρότη και ιδιοκτήτη του πριονιστηρίου Joseph Hyde (ο Martin πήρε το ψευδώνυμο "Head" αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη). Από την πρώιμη παιδική ηλικία, εξέπληξε τους άλλους με το πάθος του για το σχέδιο. Ο νεαρός άνδρας έλαβε τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής από τον τοπικό καλλιτέχνη Edward Hicks (1780 - 1849) και τον αδερφό του Edward, τον Thomas Hicks, που δεν είχαν μεγάλο ταλέντο για τους ζωγράφους.
Καριέρα
Έχοντας λάβει τα βασικά της καλής τέχνης, ο Martin ξεπέρασε ανεξάρτητα την τεχνική γραφής. Η επιτυχία του Κεφαλαίου ήταν τόσο μεγάλη που το 1840 πήγε να συνεχίσει τις σπουδές του στην ζωγραφική τέχνης, πρώτα στην Αγγλία, στη συνέχεια στην Ευρώπη, τη Γαλλία και την Ιταλία, πιο συγκεκριμένα στη Ρώμη, όπου σπούδασε τέχνη για δύο χρόνια.
Δύο χρόνια αργότερα, επιστρέφει στην Πενσυλβάνια, όπου παρουσιάζει για πρώτη φορά το έργο του στην Ακαδημία Καλών Τεχνών.
Το 1843 επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη και συνέχισε να ασχολείται με το πορτραίτο, μερικές φορές ακόμα σχεδιάζοντας νεκρές φύσεις. Εκεί, το κεφάλι πλησιάζει τον ζωγράφο του τοπίου και τον ρομαντισμό Frederick Church, ο οποίος βοηθά τον Martin να βρει το δικό του στυλ, επιμένοντας ότι ένας φίλος δοκιμάζει το χέρι του σε ζωγραφική τοπίου. Αυτή η περίοδος της δουλειάς του, οι ιστορικοί τέχνης συνδέονται στενά με τη διάσημη σχολή ποταμών Hudson.
Το 1847 μετακόμισε στη Φιλαδέλφεια. Σταδιακά, ο καλλιτέχνης σχημάτισε μια ιδιόμορφη λαχτάρα για ταξίδια. Το 1848 πραγματοποίησε ένα δεύτερο ταξίδι στη Ρώμη και επισκέφθηκε το Παρίσι, το οποίο δημιούργησε τη συνήθεια να αλλάζει μέρη.
Αφού επέστρεψε από τη Ρώμη, έζησε ένα χρόνο στο Σαιντ Λούις, αλλά μεταξύ 1852 και 1857, μετακόμισε τουλάχιστον τρεις φορές στο Σικάγο, το Τρεντόν και την Πρόνοια. Ταξίδεψε επίσης στο Μιζούρι, το Ιλλινόις, τη Νότια Αμερική, τη Βρετανική Κολομβία, την Καλιφόρνια και τελικά στη Φλόριντα, όπου είχε εγκατασταθεί ο Κεφαλής.
Το 1859, ο Martin Head επέστρεψε στη Νέα Υόρκη. Η κρίσιμη καμπή στο σχηματισμό του Κεφαλαίου ως πρωτότυπου ζωγράφου ήταν η κατοικία του στη Νέα Υόρκη, ενώ στη συνέχεια μισθώνει μέρος του εργαστηρίου τέχνης στην Δέκατη Οδό. Έχοντας πλησιάσει τους ζωγράφους του τοπίου, ειδικά ο γνωστός του Frederick Hooch (ζωγράφος τοπίου και μυθιστοριογράφος), ο οποίος κατάφερε να εμπνεύσει το κεφάλι να αρχίσει να αναπτύσσει το δικό του στυλ στη ζωγραφική και πυροδότησε το ενδιαφέρον του για το τοπίο με τις λεπτές ατμοσφαιρικές του επιδράσεις. Ακόμα και η αρχική Νέα Υόρκη, η πόλη με την οποία η ζωή του Κεφαλαίου ήταν στενά συνδεδεμένη, δεν μπορούσε να καταπνίξει την επιθυμία του για ζωγραφική τοπίου, πήρε ρίζα πάρα πολύ βαθιά.
Από το 1861 έως τα μέσα του 1863, ο επικεφαλής πέρασε στη Βοστώνη, δημιουργώντας στους καμβά του ένα παρθένο παράκτιο τοπίο, με τρόπο μοναδικό για αυτόν. Ο επικεφαλής ήταν ο μοναδικός Αμερικανός καλλιτέχνης του 19ου αιώνα, συμβάλλοντας αισθητά στην ανάπτυξη της ζωγραφικής, στα είδη του τοπίου, των θαλάσσιων θεμάτων και των νεκρών. Ουσιαστικά όλες οι ακόμα ζωές του ήταν λουλουδένιες. Ξεκινώντας με απλά έργα ζωγραφικής - λουλούδια σε αγγεία ζωγραφισμένα από αυτόν στις αρχές της δεκαετίας του 1860, τα οποία αργότερα έφτασαν στην απόλυτη τελειότητα όταν οι καμβάδες του εμφανίστηκαν με πολυτελή τριαντάφυλλα, μανόλιες και άλλα λουλούδια που βρίσκονται σε ένα αεροπλάνο όμορφα επικαλυμμένο με βελούδο.
Το 1863, ο επικεφαλής ταξίδεψε στη Βραζιλία - ένας παράδεισος για τους βιολόγους και τους αδελφούς. Τα θέματα για τους πίνακες του Martin Head ήταν η φύση αυτής της χώρας - η βραζιλιάνικη σειρά του έχει πάνω από σαράντα έργα ζωγραφικής.
Στο δεύτερο μισό του 1863, ο επικεφαλής συνέχισε να ταξιδεύει στη Βραζιλία, έχοντας εδώ και σχεδόν ένα χρόνο. Ο σκοπός του ταξιδιού ήταν να δημιουργηθούν εικόνες όλων των ειδών πουλιών της Νότιας Αμερικής, τα οποία αργότερα ήθελε να δημοσιεύσει στο Ηνωμένο Βασίλειο. Αλλά, απέτυχε. Ποιος ξέρει γιατί ή γιατί το κεφάλι δεν μπορούσε να απελευθερώσει απεικονίσεις των σχεδίων του από αυτά τα υπέροχα πουλιά. Κάποιος μπορεί μόνο να μαντέψει ότι πιθανότατα υπήρχαν τα σχέδια των κολιμπρί, τα οποία αντλούνται από πολλούς συλλέκτες χλωρίδας και πανίδας ή ίσως δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για να δημοσιευτούν εικόνες. Όμως, ανεξάρτητα από το τι, ο επικεφαλής συνέχισε πεισματικά να τραβήξει κολίβρια σε ένα τροπικό περιβάλλον, το οποίο έγινε το κύριο θέμα της ζωγραφικής του. Η αγάπη της φύσης συνέβαλε στο ταξίδι του καλλιτέχνη στη Νικαράγουα, τον Παναμά, την Τζαμάικα και την Κολομβία.
Η δίψα για ταξίδια τον ανάγκασε να αλλάξει και το 1866 ο Επικεφαλής επισκέφθηκε και πάλι τη Νότια Αμερική και τέσσερα χρόνια αργότερα έκανε το τρίτο του ταξίδι στη Βραζιλία.
Στη δεκαετία του 1880, ο επικεφαλής επέστρεψε στη ζωγραφική νεκρές φύσεις. Η πιο διάσημη νεκρή φύση του - οι τεράστιες μαγνήτες γάλακτος με γυαλιστερά φύλλα σε βελούδο ultramarine - του έφεραν οικονομική επιτυχία και αναγνώριση.
Δημιουργικότητα
- 1890 - Τεράστια μανόλια σε μπλε βελούδο
- 1885-95 - Μαγνόλια σε κόκκινο βελούδο
- 1878 - Άφθονο δέντρο μήλου
- 1875-83 - Ορχιδέες και κολίβρια
- 1875-1885 - Κομπόνι και πασχαλιές
- 1875 - Κομπόνι και ανθισμένα μήλα
- 1874-1875 - Brookside
- 1872-78 - Λιβάδια του Newburyport
- 1871 - ορχιδέα Cattleya και τρία κολίβρια
- 1870 - Άποψη του Fern Three Walk, Τζαμάικα
- 1870 - Υποκατάστημα μιας ανθισμένης μήλης στο νεροχύτη
- 1868 - Θύελλα από τον κόλπο Narragansett
- 1866-67 - Μια καταιγίδα που πλησιάζει, μια παραλία κοντά στο Newport
- 1864-65 - Μπλε πεταλούδα
- 1864 - Βραζιλιάνικο Δάσος
- 1863 - Μια βάρκα γεμάτη
- 1862 - Λίμνη Γιώργος
- 1860 - Αναχώρηση κάτω από το φεγγάρι
- 1859 - Πλησιάζοντας μια καταιγίδα
Προσωπική ζωή
Το 1883, ο αρχηγός παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε μόνιμα στην πόλη St. Augustine της Φλόριντα. Μετά από μια ζωή αναταραχής, ζωγραφίζει εικόνες που ήταν δύσκολο να καταλάβει εκείνη την εποχή, επιδεικνύοντας την προσωπική του στάση στους καμβάδες του, γι 'αυτό και ο Head ήταν μια πολύ μικρή επιτυχία τόσο στους κριτικούς όσο και στο κοινό. Όμως, εκεί βρήκε τον πρώτο και μοναδικό θαυμαστή του έργου του, έναν κύριο βιομήχανο και μεγιστάνα Γ. Morrison Flagler, ο οποίος άρχισε να αποκτά τακτικά τα έργα του καλλιτέχνη από το 1880 έως το 1890. Στη Νέα Υόρκη, ουσιαστικά ξεχάστηκε. Ίσως λόγω της έλλειψης ευρείας αναγνώρισης του έργου του, ο επικεφαλής ήταν λιγότερο πιθανό να πλησιάσει το καβαλέτο. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε λουλούδια, ιδιαίτερα μανόλιες. Ο καλλιτέχνης πέθανε στις 4 Σεπτεμβρίου 1904.
