Ο Mark Zagarovich Chagall, γεννημένος στη Ρωσική Αυτοκρατορία το 1887, έγινε γνωστός ως καλλιτέχνης του πρώιμου μοντερνισμού. Οι επικριτές ονομάζονται Chagall "ο τελευταίος επιζών της πρώτης γενιάς ευρωπαϊκών μοντερνιστών". Ο καλλιτέχνης έδωσε έμπνευση από ταξίδια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του επισκέφθηκε τη Γαλλία, την Αμερική, τη Γερμανία και τη Ρωσία. Αυτός ο τρόπος ζωής ενέπνευσε τον Chagall, βοηθώντας τον να αναπτύξει ένα ειδικό στυλ ζωγραφικής. Χάρη σε αυτό το στυλ, ο Πικάσο τον θεωρούσε τον τελευταίο καλλιτέχνη που κατάλαβε το χρώμα.
Οι καλύτεροι πίνακες του Chagall του έφεραν παγκόσμια φήμη. Τώρα βρίσκονται στα πιο διάσημα μουσεία στον κόσμο και ιδιωτικές συλλογές.
«Εγώ και το χωριό», 1911
Οι αναμνήσεις παιδικής ηλικίας σε αυτή την εικόνα παρουσιάζονται με τη μορφή ενός παζλ. Εικόνες αντικειμένων, ανθρώπων και ζώων χωρίζονται σε χωριστά θραύσματα, αναμειγνύονται, στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο και συλλέγονται με τυχαία σειρά. Αυτό το ύφος της ζωγραφικής είναι χαρακτηριστικό των έργων του κυβισμού. Τα φωτεινά χρώματα δημιουργούν μια αντίθεση κόκκινου, πράσινου και μπλε. Η εικόνα παρουσιάζει διάφορες προοπτικές και σημεία εστίασης. Ο συμβολισμός του έργου αντικατοπτρίζεται στον θωρακικό σταυρό στο στήθος ενός ατόμου, υπονοώντας ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι χριστιανός. Τρεις κύκλοι είναι οι τροχιές της Γης, του Ήλιου και της Σελήνης. Ο καμβάς δείχνει τη σχέση του ανθρώπου, των ζώων και των φυτών. Η σημασία της εικόνας για τον παγκόσμιο πολιτισμό έγκειται στον συνδυασμό των στοιχείων της λαογραφίας της Ανατολικής Ευρώπης, στα σημειωτικά σύμβολα (για παράδειγμα, στο Δέντρο της Ζωής) και σε ένα παράξενο στυλ που θεωρήθηκε επαναστατικό στην εποχή του Chagall. Η ζωγραφική είναι σήμερα στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.
Πορτρέτο της Αγάπης
Η ζωγραφική «Γενέθλια» ζωγράφισε ο Chagall το 1915. Ο καλλιτέχνης και η αγαπημένη του Bella συλληφθούν σε καμβά. Το έργο δημιουργήθηκε λίγες εβδομάδες πριν από το γάμο τους. Αυτή η φωτεινή και καταπληκτική δημιουργία καταγράφει και μεταφέρει ένα αίσθημα αγάπης ευφορίας.
Οι εραστές ανεβαίνουν στον αέρα μέσα σε ένα ανεμοστρόβιλο χάριτος, σπεύδοντας προς το παράθυρο. Από κάθε τετραγωνικό εκατοστό του καμβά, ένα ρεύμα ευτυχίας ρίχνει πάνω στον θεατή. Αυτή είναι μια από τις αγαπημένες ιστορίες του καλλιτέχνη - αυτός και η σύζυγός του Bella, που επιπλέουν στον αέρα. Το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης.
"Βιολιστής", 1913
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτή την εικόνα ενώ ήταν στη Γαλλία. Στην ελαιογραφία, που εκτελείται με το στυλ του quasicubism, εμφανίζονται συμβολικά οι βασικές στιγμές της ανθρώπινης ζωής: η γέννηση, ο γάμος, ο θάνατος. Ο βιολιστής που απεικονίζεται στην εικόνα είναι ένας συνηθισμένος μουσικός και μια συμβολική φιγούρα που η μουσική συνοδεύει τα σημεία καμπής της μοίρας ενός ατόμου. Ο πίνακας βρίσκεται στο Μουσείο Stedelek στην πόλη του Άμστερνταμ, στην Ολλανδία.
Η νύφη, το 1950
Ο πίνακας, ο οποίος είναι τώρα σε ιδιωτική συλλογή στην Ιαπωνία, είναι μια μεταφορά για τον κόσμο που περιβάλλει τον καλλιτέχνη και τις πεποιθήσεις του. Ο φανταστικός κόσμος και η πραγματικότητα συγχωνεύθηκαν σε αυτό. Σε ένα σκούρο μπλε φόντο, μια κόκκινη νύφη συμβολίζει την αισθησιασμό και τη χαρά. Το ζευγάρι φαίνεται να επιπλέει στην επιφάνεια ενός σκοτεινού ποταμού.
"Πάνω από την πόλη", 1918
Μια άλλη πολύχρωμη απεικόνιση της αγάπης ζωής του Marc Chagall καταγράφεται στο αγαπημένο του οικόπεδο. Ένα ζευγάρι που πετάει μέσα από τον ουρανό είναι το ζευγάρι Chagall, και η ίδια η εικόνα γιορτάζει την αγάπη του γάμου. Ο καλλιτέχνης και η γυναίκα του πετούν πάνω από το Vitebsk, την πόλη της παιδικής ηλικίας του. Το έργο βρίσκεται στη γκαλερί Tretyakov της Μόσχας.
