Ένας δημοφιλής σκηνοθέτης σε ολόκληρο τον μετα-σοβιετικό χώρο, Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς Κρύμοφ, είναι επίσης ένας πολύ ενδιαφέρων συνομιλητής. Έχει πάντα τη δική του γνώμη σε διάφορα θέματα. Και, φυσικά, είναι έτοιμος να μιλήσει ατέλειωτα για τις σύγχρονες θεατρικές δραστηριότητες. Πράγματι, οι σημερινές τάσεις στην αντιπαράθεση μεταξύ της παραδοσιακής κλασικής σχολής θεατρικής τέχνης και των καινοτόμων ιδεών για το σχηματισμό βασικών εννοιών των παραγωγών είναι αρκετά σημαντικές σήμερα. Σύμφωνα με τον Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς, το κύριο μέτρο της θεατρικής ζωής της χώρας είναι ακριβώς το συμφέρον του καταναλωτή.
Ένας από τους πυλώνες του σύγχρονου ρωσικού πολιτισμού σήμερα είναι, φυσικά, ο σκηνοθέτης Ντμίτρι Κρυμόφ, του οποίου η μεγαλοφυία αναγνωρίζεται σήμερα από ολόκληρη την θεατρική κοινότητα. Είναι μέλος της Ένωσης Θεάτρων της Ρωσίας και της Ένωσης Καλλιτεχνών και έχει πολλά θεματικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων βραβείων σε διεθνή φεστιβάλ.
Βιογραφία του Ντμίτρι Κρυμόφ
Στις 10 Οκτωβρίου 1954 ο μελλοντικός θεατρικός σκηνοθέτης γεννήθηκε σε μια δημιουργική μητροπολιτική οικογένεια (ο πατέρας είναι ο διάσημος σκηνοθέτης Ανατόλι Έφρο και η μητέρα του είναι κριτικός θεάτρου και κριτής τέχνης Νατάλια Κρυμόβα). Λόγω του κύματος αντισημιτισμού στη χώρα μας κατά τη γέννηση και την εκμάθηση του Ντμίτρι στο οικογενειακό συμβούλιο, αποφασίστηκε ότι το αγόρι θα πήρε το όνομα της μητέρας του. Και, όπως έδειξε η ίδια η ζωή, αυτή η απόφαση ήταν δικαιολογημένη.
Μετά την αποφοίτησή του από ένα γενικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Krymov εισήλθε στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (τμήμα παραγωγής) ακολουθώντας τα βήματα του διάσημου γονέα του. Το 1976, με δίπλωμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, συνέχισε την επαγγελματική του σταδιοδρομία στο θέατρο Malaya Bronnaya. Και τα πρώτα του σκηνοθετικά έργα ήταν οι παραγωγές της "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "Month in the Village" και άλλων.
Κατά την περίοδο από το 1985 μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '90, όταν ο πατέρας του πέθανε, ο Ντμίτρι συνεργάστηκε κυρίως με το θέατρο Taganka. Εδώ οι θεατές θα μπορούσαν να απολαύσουν το σκηνοθετικό του ταλέντο στις παραστάσεις: "Ο πόλεμος δεν έχει θηλυκό πρόσωπο", "Ένα και μισό τετραγωνικά μέτρα" και "Misanthrope". Εντούτοις, εκτός από τις τοπικές του θεατρικές σκηνές, ο διάσημος σεναριογράφος συμμετείχε στις παραγωγές θεάτρων που βρίσκονται σε πολλές πόλεις της Ρωσίας (Αγία Πετρούπολη, Νίζνι Νόβγκοροντ, Βολγκογκράντ κ.ά.), καθώς και στην Ιαπωνία και τη Βουλγαρία. Και οι συνάδελφοί του στο δημιουργικό εργαστήρι ήταν τόσο διασημότητες όπως η Πορντόβα, η Τόβστονογκοβα, ο Άρι και ο Σάπιρο.
Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Ντμίτρι Κρυμόφ αποφάσισε να εγκαταλείψει το έργο του σκηνογράφου και να επικεντρωθεί εξ ολοκλήρου στις εικαστικές τέχνες. Ήταν ζωγραφική και γραφικά που τον καθιστούσαν διάσημο στη Γαλλία, την Αγγλία και τη Γερμανία, όπου εκθέτει σε θεματικές εκθέσεις. Και στη Μόσχα, το καλλιτεχνικό έργο του εκπροσωπήθηκε ευρέως στο Ρωσικό Μουσείο.
Και τώρα η Γκαλερί Tretyakov και το Μουσείο Πούσκιν περιέχουν μεταξύ των εκθεμάτων τους τους καμβάδες του Ντμίτρι Κρυμόφ. Από το 2002 μέχρι σήμερα, άρχισε να διδάσκει στη Ρωσική Ακαδημία Θεάτρων. Επίσης υπό την ηγεσία του είναι το Εργαστήριο της Σχολής Δραματικής Τέχνης και μια σειρά καλλιτεχνών θεάτρου.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο σκηνοθέτης θεωρεί ότι η κύρια στάση κάθε θεατρικού έργου είναι ακριβώς το αξίωμα της "παρεξήγησης από τον θεατή της πρόθεσης του σκηνοθέτη". Αυτό θα επιτρέψει στους θεατές να αντανακλούν και να εξαγάγουν συμπεράσματα μόνο μετά από μακρά συμπεράσματα. Δηλαδή, η επιτυχία του σύγχρονου θεάτρου έγκειται ακριβώς στο φιλοσοφικό και ψυχολογικό επίπεδο, το οποίο εξαλείφει τα τραγικά οικόπεδα.
