Μεταξύ των κλασικών της ρωσικής σχολής τέχνης, το όνομα του Konstantin Korovin έχει υπερηφάνεια. Αυτός ο άνθρωπος έζησε μια άξια και δύσκολη ζωή. Σήμερα, οι πίνακές του αποθηκεύονται στα καλύτερα μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Συνθήκες εκκίνησης
Μερικοί ειδικοί πιστεύουν ότι η ζωγραφική είναι εύκολη για έναν, χωρίς πολύ στρες, και για τον άλλο με μεγάλη δυσκολία. Έχει το δικαίωμα στη ζωή και μια διαφορετική άποψη. Όλα τα μυστικά είναι κρυμμένα σε φυσικές ικανότητες, χαρακτηριστικά γνωρίσματα και απόδοση. Μπορείτε να σχεδιάσετε εικόνες με χρώματα, μολύβι ή με άλλο τρόπο σε ένα ειδικό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Ωστόσο, δεν δίνεται στον καθένα ο κόσμος γύρω του. Περνώντας από ένα δάσος σημύδας, ένα άτομο θα θαυμάσει την ομορφιά του τοπίου, και το άλλο θα υπολογίσει γρήγορα πόσα καυσόξυλα μπορούν να ετοιμαστούν σε αυτό το μέρος.
Ο ταλαντούχος Ρώσος καλλιτέχνης Konstantin Alekseevich Korovin γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου του 1861 σε μια πλούσια οικογένεια εμπόρων. Γονείς εκείνη τη στιγμή έζησαν στη Μόσχα. Ο παππούς Μιχαήλ, ένας παλαιός πιστοί, έμπορος της πρώτης συντεχνίας, κατείχε και εκμεταλλεύτηκε σταθμούς Yamskie. Εκατοντάδες αμαξοστοιχίες εργάστηκαν γι 'αυτόν, μεταφέροντας αγαθά και επιβάτες από την πρωτεύουσα στο Νίζνι Νόβγκοροντ και προς την αντίθετη κατεύθυνση. Ο γιος του Άλεξ έλαβε πανεπιστημιακή εκπαίδευση. Παντρεύτηκε την Polina Volkova, μια κοπέλα από μια ευγενή οικογένεια. Ωστόσο, ο Alex δεν κληρονόμησε την επιχειρησιακή διάνοια του πατέρα του.
Σύντομα, άρχισε η εντατική κατασκευή των σιδηροδρόμων, και οι αμαξοστοιχίες με τα τριπλά τους και τα φύλλα τους παρέμειναν στο παρελθόν. Ο Αλεξέι Κορόβιν μπερδεύτηκε με χρέη και κηρύχθηκε σε πτώχευση. Το σπίτι πωλήθηκε σε πλειστηριασμό για να εξοφλήσει το χρέος και η οικογένεια μετακόμισε στο χωριό Mytishchi κοντά στη Μόσχα. Ο Κωνσταντίνος μεγάλωσε ως το μικρότερο παιδί της οικογένειας και πήρε το παράδειγμα του αδελφού του Σεργκέι, ο οποίος ήταν τριών ετών. Του άρεσε η ζωή στο χωριό. Η μητέρα έφερε τα παιδιά στο σπίτι. Έγραψε καλά με ακουαρέλα και ήξερε πώς να παίξει την άρπα.
Ο μικρός Κοστγιά παρακολούθησε με θαυμασμό πολλές φορές, καθώς η μητέρα του ετοιμάζει χρώματα και βούρτσες. Και μετά μεταφέρεται σε ένα φύλλο χαρτιού, όπου μετά από λίγα λεπτά εμφανίστηκε ένα σχέδιο. Στη συνέχεια παρακολούθησε το έργο του μεγαλύτερου αδελφού του. Ήρθε ο καιρός και του επετράπη να «λερώσει» και ένα φύλλο χαρτιού. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης άρεσε τη διαδικασία. Την ίδια στιγμή, η κατάσταση στο σπίτι επιδεινώθηκε. Ο πατέρας μου δεν εργάστηκε για πολύ καιρό ως λογιστής σε πριονιστήριο. Στη συνέχεια, μετά από μια μακρά κατάθλιψη, μπήκε σε φλέβα και αυτοκτόνησε. Μια μητέρα με δύο παιδιά στην αγκαλιά της έμεινε σχεδόν χωρίς πόρους.
Η πορεία προς το επάγγελμα
Το 1875, μετά τον μεγαλύτερο αδελφό του, ο Κωνσταντίνος μπήκε στη σχολή ζωγραφικής της Μόσχας. Κατά το πρώτο του έτος, ασχολήθηκε με το δημιουργικό εργαστήριο του Alexei Savrasov. Ο σεβάσμιος καλλιτέχνης διδάσθηκε στους θαλάμους του να βρουν χαρακτηριστικές λεπτομέρειες στο τοπίο πριν πάρουν το πινέλο. Ένα χρόνο αργότερα, ένας ταλαντούχος σύμβουλος απολύθηκε, και ο Κορόβιν ήρθε υπό τη φροντίδα του Βασίλι Πολένοφ. Είναι σημαντικό να σημειώσουμε ότι μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι ρώσοι καλλιτέχνες προτιμούσαν ως επί το πλείστον το οικόπεδο της εικόνας. Τα χρώματα, οι αποχρώσεις και οι μεσαίες τάσεις υποχωρούν στο παρασκήνιο.
Κάτω από την επιρροή του Polenov, ο επιζητούμενος ζωγράφος σχημάτισε πρώτα τη σύνθεση χρώματος. Το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα γεννήθηκε στη Γαλλία μια νέα τάση στην καλλιτεχνική δημιουργία - τον ιμπρεσιονισμό. Ο Κωνσταντίνος Κορόβιν εκείνη την εποχή δεν γνώριζε ακόμα την πορεία αυτή. Απλά έγραψε το «Πορτρέτο ενός κοριτσιού χορού» στην τεχνική που δίδαξε ο μέντορας του. Στην έκπληξη και τη χαρά του νεαρού καλλιτέχνη, οι γνώστες ήθελαν την εικόνα, αν και όχι ο καθένας. Ο Κορόβιν παρουσιάστηκε στον διάσημο φιλανθρωπο Σάββα Μαμόντοφ, ο οποίος θεώρησε απαραίτητο να πατροπαράξει το νέο ταλέντο.
Ο Μαμόντοφ προσέλκυσε τον Κωνσταντίνο για να δουλέψει στο τοπίο της ιδιωτικής του όπερας, η οποία βρισκόταν στο κτήμα του Αμπράμτσεβο. Οι όπερες Aida και Carmen διοργανώθηκαν εδώ. Το έργο "Η Χιονάτη". Το 1892, ο Κορόβιν πήγε στη Γαλλία σε βάρος του προστάτη, αποκτώντας εμπειρία και δημιουργώντας νέες ζωγραφιές. Για σχεδόν τρία χρόνια, ο καλλιτέχνης έζησε στο Παρίσι και τα περίχωρά του. Ως αναφορά στον καταπιστευματοδόχο του, έφερε τους καμβάδες "Παρίσι, Καπουτσίνικη λεωφόρος", "Μετά τη βροχή", "Cafe του Παρισιού". Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο Κορόβιν συνέχισε να εργάζεται με γόνιμο τρόπο.
Στις ρωγμές της ιστορίας
Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Κορόβιν άρχισε να λαμβάνει παραγγελίες μεγάλης κλίμακας για το σχεδιασμό εμπορικών εκδηλώσεων. Σχεδίασε ένα περίπτερο που ονομάζεται "Άπω Βορράς" στην πανρο-ρωσική εκδήλωση στο Nizhny Novgorod. Στην παγκόσμια έκθεση στο Παρίσι, ο ζωγράφος ζωγράφισε τρείς δωδεκάδες σετ για το τμήμα χειροτεχνίας του ρωσικού περιβόλου. Όταν άρχισε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο καλλιτέχνης ενημέρωσε ειδικούς από το Γενικό Επιτελείο για θέματα καμουφλάζ.
Μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης ήρθε να εργαστεί για να εκπαιδεύσει τις μάζες. Δίδαξε, διδάσκει στους μαθητές τους κανόνες σχεδίασης. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η οικογένεια Κοροβίν εκδιώχθηκε από τη ντάκα. Πρόσθετοι κάτοικοι τοποθετήθηκαν σε διαμέρισμα πόλης. Αυτή η διαδικασία ονομάστηκε "συμπύκνωση".
