Ο Karl Orff είναι ένας εξαιρετικός Γερμανός δάσκαλος και συνθέτης, συγγραφέας της παγκοσμίου φήμης καντάτα "Carmina Burana". Ο Orff είναι ο συγγραφέας μιας μοναδικής μεθοδολογίας μουσικής εκπαίδευσης.
Ο Karl Maria Orff γεννήθηκε στη μουσική οικογένεια του Μονάχου το 1895, στις 10 Ιουλίου. Ο επικεφαλής της οικογένειας πλοίαρχος master έγχορδα όργανα, έπαιξε τέλεια το πιάνο. Η μητέρα διαθέτει επίσης την τελευταία ικανότητα.
Να γίνει
Παρατηρώντας την υπεροχή του γιου, οι γονείς άρχισαν να διδάσκουν τη παιδική μουσική. Έπαιξε από την ηλικία των πέντε ετών. Από τα εννέα, το αγόρι έγραψε έργα για παραστάσεις του κουκλοθέατρου. Από το 1912 έως το 1914, ο Karl ήταν φοιτητής της Ακαδημίας Μουσικής του Μονάχου. Μετά την εκπαίδευσή της συνέχισε με τον Herman Zilcher.
Από το 1916, ο Orff εργάστηκε στο τοπικό κινηματογραφικό θέατρο ως συγκρότημα. Το 1917, ο διάσημος συνθέτης πήγε μπροστά. Το 1918, ο Orff προσκλήθηκε ως συγκρότητος στο Εθνικό Θέατρο του Μανχάιμ. Από εκεί, μετακόμισε στο θέατρο Palace Darmstadt.
Το 1920, ο νεαρός παντρεύτηκε. Η εκλεκτή του Alice Zolsher έδωσε στον σύζυγό της κόρη, την κόρη Godel. Όταν μεγάλωσε, επέλεξε μια καλλιτεχνική σταδιοδρομία. Ο γάμος διαλύθηκε το 1925. Μετά από αυτό, ο Orff προσπάθησε επανειλημμένα να ξεκινήσει μια οικογένεια.
Το 1924, η συνεργασία προσφέρθηκε στον συνθέτη από τη δημοφιλή αθλήτρια, τη διάσημη συγγραφέα και δασκάλου χορού Dorothea Gunther. Μαζί άνοιξαν την Σχολή Μουσικής, Γυμναστικής και Χορού του Guntershule. Τα παιδιά σε αυτό διδάσκονταν μουσική από ένα μοναδικό σύστημα, το οποίο γρήγορα κέρδισε αναγνώριση σε όλο τον κόσμο.
Ο ίδιος ο Καρλ, πριν κλείσει το σχολείο το 1944, ηγήθηκε του δημιουργικού τμήματος.
Μοναδικό σύστημα
Ο συνθέτης πρότεινε το συνδυασμό μουσικής, λόγου και κίνησης. Με αυτή την ενότητα, εξασφάλισε την υπεροχή της μουσικής συνδυάζοντας το τραγούδι με το παιχνίδι, την κίνηση και τον αυτοσχεδιασμό. Το σύστημα ονομάζεται επί του παρόντος "Orff-Schulwerk" ή "σχολική εργασία". Στις αρχές της δεκαετίας του '30, κυκλοφόρησε ένα εκπαιδευτικό εγχειρίδιο με το επιλεγμένο όνομα, το οποίο κέρδισε διεθνή αναγνώριση στους κύκλους των δασκάλων και των μουσικών, Το μεγαλύτερο μέρος της έκδοσης είναι αφιερωμένο σε σημειώσεις στην απλούστερη οργανική επεξεργασία. Παρείχε τη δυνατότητα στα παιδιά, ακόμη και αν δεν έχουν ακόμα εκπαιδευτεί στη μουσική, να εκτελούν όλα τα μέρη του έργου. Ο στόχος της "Μουσικής για τα παιδιά" ήταν να αποκαλύψει τις δημιουργικές ικανότητες του παιδιού μέσω κινηματογραφικών και μουσικών αυτοσχεδιασμών.
Ο Orff πρότεινε ότι τα παιδιά θα ανατραφούν από μόνοι τους στη διαδικασία της μάθησης του παιχνιδιού με τα πιο απλά μέσα, για παράδειγμα, maracas, ξυλόφωνο, καμπάνες. Ο συνθέτης χαρακτήρισε τη σύνθεση των κινήσεων, των μελωδιών του παιχνιδιού και του αυτοσχεδιασμού με την έννοια της "στοιχειώδους μουσικής". Το υλικό που προσφέρεται από τον Orff μπορεί να ποικίλει, να αυτοσχεδιάζεται με τα παιδιά στη βάση του.
Οι μαθητές αναγκάστηκαν να φανταστούν, να γράψουν, να αυτοσχεδιάσουν. Το έργο του μουσικού εκπαιδευτικού συστήματος είναι να αναπτύξει το παιδί δημιουργικά. Μουσική δημιουργικότητα Πρώτα απ 'όλα, ο Orff είναι γνωστός ως ο δημιουργός της καντάτας "Carmina Burana" ή "Songs of Boyern".
Ένα χειρόγραφο του δέκατου όγδοου αιώνα βρέθηκε στο μοναστήρι της Βενεδικτίνης με το ίδιο όνομα το 1803. Γράφτηκαν ποιήματα αδέσμευτων ηθοποιών. Ο Orff τα έβαλε στη δική του μουσική. Το λιμπρέτο περιλαμβάνει έργα γραμμένα στα Λατινικά και στα Παλαιά Γερμανικά. Τα θέματα των προηγούμενων αιώνων που ανέκυψαν στα δοκίμια παραμένουν σαφή στους συγχρόνους.
Μιλούν για το γρήγορο πέρασμα της τύχης και του πλούτου, της ζωντάνιας ζωής, της χαράς της άνοιξης, των απολαύσεων των νόστιμων φαγητών. Η δομή της σύνθεσης εξαρτάται από την περιστροφή του τροχού της Fortune. Το χειρόγραφο συμπληρώθηκε από την εικόνα του.
Περιστρέφεται μέσα σε ολόκληρη τη δράση. Επομένως, υπάρχει μια δραματική αλλαγή της κατάστασης του νου: η ευτυχία αλλάζει τη θλίψη και η ελπίδα αντικαθίσταται από την απελπισία.
Εκτός από την Carmina Burana, η τριλογία περιλαμβάνει τους Catulli Carmina και Trionfo di Afrodite.
Ο δημιουργός κάλεσε το έργο μια διακοπή της πνευματικής αρμονίας, βρίσκοντας μια ισορροπία μεταξύ σάρκας και πνεύματος.
