Η ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου ανέρχεται σε δεκάδες εκατομμύρια ταινίες. Τα περισσότερα από αυτά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αφορούν την αγάπη. Περίπου πεντακόσια - συν ή μερικών-δωδεκάδων - μπορούν να αποδοθούν στα κλασικά του κινηματογράφου. Ως εκ τούτου, μόνο τρεις προϋποθέσεις έγιναν το κριτήριο επιλογής για τις ταινίες που παρουσιάστηκαν: όχι περισσότερο από τρεις από την ήπειρο, οι οποίες είχαν αναμφισβήτητη επίδραση στην κινηματογραφική τέχνη από το γεγονός ότι καθένας από αυτούς, σε κάποιο στάδιο της ιστορίας του κινηματογράφου, συνέβαλε στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής γλώσσας, όλοι τους συμπεριλήφθηκαν στο Χρυσό Ταμείο Ακαδημίας Κινηματογράφου και Κινηματογράφου.
Το πιο δύσκολο πράγμα για οποιονδήποτε ερευνητή που θέλει να επιλέξει μόνο ταινίες για την αγάπη από τα κλασικά του κινηματογράφου θα είναι η αναζήτηση για τα έργα των σοβιετικών και λατινοαμερικανικών έργων. Δεν είναι ότι ταινίες αυτού του είδους δεν έγιναν στις σοβιετικές δημοκρατίες ή στις χώρες της Νότιας Αμερικής, καθόλου, το αντίθετο, αλλά μόνο λίγες από την ταινία που γυρίστηκε σε αρκετές δεκαετίες μπήκαν στα κλασικά του κινηματογράφου. Μια άλλη δυσκολία είναι να κάνουμε μια επιλογή από πίνακες που δημιουργήθηκαν στην Ευρώπη ή στις ΗΠΑ. Υπάρχουν εκατοντάδες από αυτούς. Το πολιτικό και οικονομικό περιβάλλον επηρεάζει τη δημιουργία ταινιών αριστουργημάτων για την αγάπη; Ναι Επομένως, ακριβώς για τις σοβιετικές ταινίες έγινε εξαίρεση στους κανόνες που αναφέρονται παραπάνω: εδώ παρουσιάζονται όχι τρεις, αλλά τέσσερις σοβιετικές ταινίες για την αγάπη, που έχουν γίνει κλασικά του κινηματογράφου.
Σοβιετικές ταινίες
"Οι γερανοί πετούν" (σκηνοθέτης Μιχαήλ Κολοτόζοφ, 1957). Στην λαμπρή και ευτυχισμένη ιστορία αγάπης του Μπόρις (Alexei Batalov) και της Βερόνικα (Τατιάνα Σαμοϊλόβα), ένας αντίπαλος διεισδύει, ο οποίος είναι σχεδόν αδύνατος να αντισταθεί - στον πόλεμο. Αυτός ο αντίπαλος νίκησε τη ζωή τους, αλλά δεν μπορούσε να καταστρέψει τα συναισθήματα. Για τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας, ο εξαιρετικός σοβιετικός ερασιτέχνης Σεργκέι Ουρούσεφσκι κατέληξε σε μια σειρά τεχνικών λύσεων που έγιναν κλασικά τέχνης κάμεραμαν. Ταινία - Χορηγός του "Golden Palm Branch" του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 1958.
Ο άνθρωπος του αμφιβίου (σκηνοθέτες Βλαντιμίρ Τσεμποτάριουφ και Γκενάντι Καζάνσκι, 1961). Όμορφος παράξενος νεαρός άνδρας Ιχτιάντερ (Βλαντιμίρ Κορένεφ) από την πρώτη ματιά ερωτεύεται με την όμορφη Gutiere (Anastasia Vertinsky). Φαίνεται ότι πρέπει να περιμένουν μια ρομαντική και παραμύθι ερωτική ιστορία, αλλά αυτή η ιστορία πρέπει να έρθει σε αντιπαράθεση με όλα τα χυδαία και φοβερά που υπάρχουν στη Γη μεταξύ των ανθρώπων.
Οι υποβρύχιες γυρίσματα, που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια της εργασίας στην εικόνα, έγιναν για την εποχή της μια τεχνική σημαντική ανακάλυψη για ολόκληρο τον παγκόσμιο κινηματογράφο. Η ταινία έχει βραβεία: το βραβείο "Silver Sail" στο φεστιβάλ ταινιών επιστημονικής φαντασίας στην Τεργέστη (Ιταλία, 1962), το δεύτερο βραβείο "Silver Space Ship" στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου I στην Τεργέστη (1963).
"Δημοσιογράφος" (σκηνοθέτης Σεργκέι Γερασιμόφ, 1967). Η ιστορία που αναφέρθηκε στην ταινία είναι τόσο απλή όσο και σύνθετη την ίδια στιγμή: στην επιφάνεια - η αγάπη του δημοσιογράφου της πρωτεύουσας για ένα επαρχιακό καθαρό κορίτσι εν μέσω της εκτέλεσης ενός καθήκοντος παραγωγής. Αλλά η μοναδικότητα αυτής της ταινίας είναι ότι είναι απολύτως άτυπες. Atypical για την εποχή του, άτυπη για τον σκηνοθέτη Σεργκέι Γκερασιμόφ, που το δημιούργησε, τόσο για να φέρει τον κινηματογράφο ντοκιμαντέρ σε ταινίες μεγάλου μήκους όσο και για τα θέματα που τίθενται σε αυτό: από το ερωτισμό και το πάθος που οι ήρωες έχουν για το ένα το άλλο, στην τρέχουσα και συνεχιζόμενη συζήτηση για τη σύγχρονη τέχνη. Η ταινία έλαβε το Μεγάλο Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας (1967).
"Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα" (σκηνοθέτης Βλαντιμίρ Μένσοφ, 1979). Η ιστορία της κοπέλας Κατσί (Βέρα Αλέντοβα), που ήρθε από τις επαρχίες στην πρωτεύουσα της χώρας, ερωτεύτηκε, εξαπατήθηκε από την αγαπημένη της και, παρά τις περιπέτειες, πέτυχε στη ζωή σχεδόν όλα όσα το σοβιετικό πρόσωπο επιθυμούσε - εκπαίδευση και σταδιοδρομία,
.Ξαφνικά, το μαγικό πράγμα μια φορά το βράδυ ηλεκτρικό τρένο έφερε στη ζωή της μια νέα και όμορφη αγάπη στο πρόσωπο της Γόγκα, είναι ο Γοός, είναι ο Γιώργος (Alexei Batalov). Σε ολόκληρη την ιστορία του σοβιετικού κινηματογράφου, αυτή είναι η τέταρτη και τελευταία ταινία που έλαβε το βραβείο Όσκαρ "1981".
Λατινική Αμερική ταινία
"Sandpit Generals" (Οι Στρατιωτικοί Γενικοί, σε σκηνοθεσία Hall Bartlett, 1971). Στην αυλή των παιδιών του δρόμου που ζουν στους αμμόλοφους στα περίχωρα του Ρίο ντε Τζανέιρο, μια νεαρή κοπέλα Ντόρα (Tisha Sterling) και ο μικρός αδελφός της πέφτουν. Το κορίτσι γίνεται τόσο μητέρα και αδελφή μειονεκτούντων εφήβων, και ένα από τα ανώτερα παιδιά του δρόμου και εραστή. Αυτή η αγάπη - στις διάφορες μορφές της - που διαπνέεται από την όλη εικόνα, δεν είναι τόσο στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Η ταινία κατασκευάζεται στις ΗΠΑ, αλλά η πλειοψηφία της δημιουργικής ομάδας προέρχεται από ηθοποιούς, πολλοί από τους οποίους είναι πραγματικά παιδιά από το δρόμο της Βραζιλίας, στον εικονολήπτη, τον συνθέτη και τον σκηνοθέτη - Βραζιλιάνοι, οπότε ο κόσμος αντιλαμβάνεται την εικόνα αυτή ως Βραζιλιάνος. Βραβεία: Βραβείο VII Φεστιβάλ Κινηματογράφου Μόσχας (1971). Στην ΕΣΣΔ, η ταινία έγινε ο ηγέτης της διανομής ταινιών το 1974.
"Dona Flor και οι δύο σύζυγοί της" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, σκηνοθεσία Bruno Barreto, 1976). Ο νεαρός Flor (Sonya Braga), που φτύνεται στις άκρες, παντρεύεται, με μεγάλη και αγνή αγάπη, στο κρεμαστό του Valdomiro (Jose Wilker), που δικαίως αποκαλείται Gulyaka. Πέφτει στην αρχή της ζωής μετά το επόμενο πάρτυ του. Αυτή τη φορά η νεαρή χήρα αποφασίζει να κάνει το σωστό πράγμα και παντρεύεται με υπολογισμό για έναν ασεξουαλικό φαρμακοποιό. Αλλά, ευτυχώς, ο αποθανών σύζυγος δεν πρόκειται να εγκαταλείψει τη σύζυγό του μόνο. Η ταινία προτάθηκε για τη Χρυσή Σφαίρα (1979) ως η καλύτερη ξένη ταινία και η ηθοποιός Σόνια Μπράγκα ορίστηκε για το βραβείο BAFTA ως το άνοιγμα του έτους (1981).
"Καψάρω από το πάθος / όπως το νερό για σοκολάτα" (Como agua para σοκολάτα, σε σκηνοθεσία Alfonso Aarau, 1991). Δύο ερωτευμένοι νέους Τίτο και Πέδρο, από τη θέληση της μητέρας του, ο Τίτο δεν ήταν έτοιμος να παντρευτεί. Η μητέρα καταδίκασε τη νεώτερη κόρη στο ρόλο του προσωπικού της υπηρέτη και μαγειρεύει. Αλλά μία φορά, με τα χρόνια
.Μόλις ο Τίτο και ο Πέδρο θα συγχωνευθούν για ένα ολόκληρο σύνολο για πάντα. Βραβεία: Βραβεία Ariel του Μεξικού, Βραβεία Χρυσή Σφαίρα (1992) και Βραβείο BAFTA (1992).
Αμερικανικός κινηματογράφος
Πήγε με τον άνεμο (έφυγε με τον άνεμο, σε σκηνοθεσία Victor Fleming, 1939). Η τύχη του νεαρού και επίμονου Νότου Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) και του βίαιου ωραίου Rhett Butler (Clark Gable) δεν γερνάει, τα τελευταία 75 χρόνια, έχει συναρπάσει τις καρδιές των κινηματογραφιστών. Πάρα πολλοί ήρωες θα πέσουν: ο πόλεμος, ο θάνατος, η καταστροφή, η νέα ευημερία, οι ψευδαισθήσεις και οι παρεξηγήσεις, αλλά θα αγωνιστούν ο ένας στον άλλο ανεξάρτητα από το τι - ακόμα και τους δικούς τους δύσκολους, εκρηκτικούς νότιους χαρακτήρες. Για την εποχή του, η ταινία έχει πολλές τεχνικές καινοτομίες και είναι η πρώτη έγχρωμη ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου. Βραβεία: οκτώ Όσκαρ, καθώς και πέντε ακόμη υποψηφιότητες (1939).
"Καζαμπλάνκα" (Καζαμπλάνκα, σκηνοθέτης Μάικλ Κέρτις, 1942). Η ιστορία της θυσιαστικής, παθιασμένης και δυσαρεστημένης αγάπης ενός άνδρα για μια γυναίκα. Και οι γυναίκες στους άνδρες. Το δράμα παίζεται ενάντια στο πόλεμο και τον κίνδυνο στην καυτή και βουλωμένη ουδέτερη πόλη της Καζαμπλάνκα. Και λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι οι κύριοι και πρωταγωνιστικοί ρόλοι σε αυτή την ταινία παίζονται από την όμορφη και διαχειριζόμενη Ingrid Bergman και τον σπουδαίο Humphrey Bogart, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η ταινία δεν γερνάει. Βραβεία: τρία Όσκαρ στις κατηγορίες "Καλύτερη ταινία", "Καλύτερος σκηνοθέτης" και "Καλύτερος σεναριογράφος" (1944). Το 2006, ο αμερικανικός σύλλογος συγγραφέων Scriptwriters αναγνώρισε ομόφωνα το σενάριο της Καζαμπλάνκα ως το καλύτερο στην ιστορία του κινηματογράφου.
Πρωινό στο Tiffany's (Πρωινό στο Tiffany's, σκηνοθέτης Blake Edwards, 1961). Η ιστορία της συνάντησης και της αγάπης του νεαρού συγγραφέα George Peppard (Paul Varzhak) και της νέας, εκκεντρικής, ευάλωτης παιδικής πλάτης Holly. Αυτή η ταινία είναι μια από τις πιο ρομαντικές στη γη, και η Audrey Hepburn ως Holly είναι μια από τις πιο αξεπέραστες ηθοποιούς στον κόσμο. Βραβεία: δύο Όσκαρ (1962), ο David di Donatello Audrey Hepburn (1962), οι Grammys και η Συνασπίδα των Screenwriters των Ηνωμένων Πολιτειών (1962).
