Ο θεατρικός κόσμος είναι ένας ζωντανός οργανισμός, αλλάζει τόσο γρήγορα όσο η γύρω πραγματικότητα, αλλά υπάρχουν πράγματα που δεν υπόκεινται στον χρόνο. Για παράδειγμα, η οργάνωση του χώρου της σκηνής, η ενότητα του χρόνου και του τόπου δράσης, καθώς και ορισμένα τεχνικά χαρακτηριστικά όπως ο φωτισμός και η διάταξη των συσκευών.
Εποχή ζωντανής φωτιάς
Ο συγκεκριμένος φωτισμός της σκηνής έχει χρησιμοποιηθεί από την εποχή του αρχαίου ελληνικού και ρωμαϊκού θεάτρου, εκείνη την εποχή χρησιμοποιήθηκαν λάμπες λαδιού, τοποθετημένοι γύρω από την περίμετρο του αμφιθεάτρου. Για να δημιουργηθεί το χρώμα ή μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα μυστηρίου, χρησιμοποιήθηκε έγχρωμος καπνός, καθώς και μείωση του αριθμού των φακών.
Στον Μεσαίωνα, η σκηνή άρχισε να φωτίζεται με κεριά, και αργότερα με λαμπτήρες αερίου. Οι ανακλαστήρες χρησιμοποιήθηκαν και για τις δύο πηγές φωτός: γυαλισμένο μέταλλο ή καθρέφτη. Με την εμφάνιση των λαμπτήρων πυράκτωσης στο στάδιο φωτισμού, έχει έρθει μια νέα εποχή.
Οι καλλιτέχνες προβάλλουν διάφορες σκηνές και μεμονωμένους ηθοποιούς με φως για να τους δώσουν μεγαλύτερη εκφραστικότητα και στυλιστικό προσανατολισμό.
Λαμπτήρες πυρακτώσεως
Μέχρι τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα, πρωτόγονοι ηλεκτρικοί λαμπτήρες χρησιμοποιήθηκαν για φωτισμό σκηνικών, εγκαταστάθηκαν σε σημείο και περιφερικά. Κατά μέσο όρο χρησιμοποιήθηκαν μέχρι 500 λάμπες σε μία απόδοση, οι οποίες ελέγχονταν από 350-500 διακόπτες. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο πρώτος ειδικός προβολέας επινοήθηκε για το στάδιο με βάση έναν ελλειπτικό ανακλαστήρα, ο οποίος χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε θέατρα για να δημιουργήσει ειδικά εφέ φωτισμού κατά τη διάρκεια της παράστασης. Χρησιμοποιώντας τον ελαφρύ σχεδιασμό της σκηνής, μπορείτε να επιτύχετε την πιο ρεαλιστική αντίληψη της απόδοσης και να της δώσετε μεγαλύτερη φυσικότητα.
Οι προβολείς προφίλ στο αργαλειό ονομάζονται "κεφάλι", είναι πραγματικά μεγάλοι και στρογγυλοί, εγκαθίστανται γύρω από την περίμετρο της ράμπας. Παρεμπιπτόντως, η ράμπα έχει επίσης φωτισμό, συνήθως γραμμική.
