Η φήμη ήρθε στον Ivan Bilibin ως εικονογράφος των λαϊκών παραμυθιών. Δημιούργησε ένα μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ που ονομάζεται Bilibino. Αυτό έχει γίνει ένα είδος τηλεφωνικής κάρτας εγχώριας απεικόνισης. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες προσπαθούν να μιμηθούν το γραφικό ύφος του συγγραφέα.
Το στυλ Bilibino βασίζεται στο τότε δημοφιλές Art Nouveau με τη λαϊκή τέχνη. Η εφεύρεση δεν έχει χάσει τη δημοτικότητά της μέχρι σήμερα.
Τέχνη καλώντας
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 4 Αυγούστου (16), 1876 κοντά στην Αγία Πετρούπολη στο χωριό Tarhanovka. Το επώνυμο ήταν γνωστό τον δέκατο έβδομο αιώνα ως έμπορος. Στο Ερμιτάζ, τα πορτρέτα των προγόνων του Bilibin είναι υπερήφανα. Ο πατέρας του μελλοντικού ζωγράφου ήταν ναυτικός γιατρός, η μητέρα του ήταν συνθέτης.
Το αγόρι διακρίθηκε από την ικανότητά του να σχεδιάζει. Σπούδασε σχολείο στην Αυτοκρατορική Εταιρεία Προώθησης των Τεχνών. Είναι αλήθεια ότι ο επικεφαλής της οικογένειας ήταν πιο πρόθυμος να δει τον γιο του όχι ως καλλιτέχνη, αλλά ως δικηγόρο. Δεν τολμούν να αντικρούσουν τη βούληση του γονέα, Ivan Yakovlevich εισήλθε στη νομική.
Ωστόσο, δεν παραιτήθηκε από τη ζωγραφική. Αφού ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του, ο καλλιτέχνης πήγε στη Γερμανία για να σπουδάσει στο παγκοσμίου φήμης εργαστήριο Ashbe. Μετά την εκπαίδευση, ο Ιβάν επέστρεψε στο σπίτι και άρχισε να σπουδάζει στο εργαστήριο της Repin.
Λίγα χρόνια αργότερα, ο εθελοντής έγινε μαθητής σε σχολή τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών. Υπό την επίδραση της ζωγραφικής του Vasnetsov "Οι Ήρωες", ο νέος καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για το λαϊκό στυλ. Ήταν τόσο αιχμαλωτισμένη από την παλιά ρωσική ατμόσφαιρα που ο Ιβάν πήγε για να ταξιδέψει γύρω από τις εσωτερικές περιστερίες.
Περπάτησε μέσα στα δάση, επισκέφτηκε ξύλινες καλύβες, μελέτησε στολίδια και απορρόφησε την εθνική λαϊκή τέχνη. Μετά το ταξίδι, ο συγγραφέας άρχισε να δημιουργεί σχέδια με τον δικό του τρόπο. Οι πρώτες απεικονίσεις ήταν εικόνες των ιστοριών του Αφανασεύφ.
Τα βιβλία έχουν αποκτήσει δημοτικότητα όχι μόνο από την ασυνήθιστη στυλιζαρίωση των σχεδίων, αλλά και από την ιδιαιτερότητα του οράματος των λαϊκών παραμυθιών. Ο καλλιτέχνης δεν σχεδίασε μόνο, αλλά έκανε επίσης ένα πλαίσιο για κάθε εικόνα με ένα στολίδι που αντιστοιχεί στους χαρακτήρες των χαρακτήρων.
Βελτίωση εργασιών
Ο καλλιτέχνης σχεδίασε επίσης τα εξώφυλλα της έκδοσης και σχηματοποίησε τα γράμματα ως παλιές σλαβικές. Μια σημαντική σελίδα στη βιογραφία του Bilibin ήταν ένα ταξίδι στις βόρειες επαρχίες. Εκεί, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε τον ρωσικό βορρά με τη ζωή του, την τέχνη. Στα μέρη αυτά, ο χρόνος φάνηκε να παγώνει.
Ο ζωγράφος θαύμαζε τους ανθρώπους με λαϊκές φορεσιές με κεντήματα, εξοικειώθηκε με το λαϊκό στυλ, ζούσε σε μια καλύβα με γλυπτά, ζωγραφισμένους ξύλινους ναούς. Οι εντυπώσεις και τα αποτελέσματα ενός πολύ παραγωγικού ταξιδιού αντανακλώνται στους πίνακες του Bilibin.
Έφερε μαζί του πολλά σκίτσα, εικόνες. Αργότερα, ο ζωγράφος έγραψε αρκετά άρθρα σχετικά με τις σημειώσεις. Το υλικό τον βοήθησε στο έργο του πάνω σε σκίτσα για το θέατρο, έναν κύκλο εικονογράφησης βασισμένο στα παραμύθια του Πούσκιν. Το έργο ορόσημο "Η ιστορία του Tsar Saltan" ξεκίνησε.
Με προσεγμένη ακρίβεια, ο ζωγράφος επεξεργάστηκε το περιβάλλον των χαρακτήρων του συγγραφέα, τα κοστούμια του και την αρχιτεκτονική που αναφέρθηκε. Στο έργο του, ο Bilibin πειραματίστηκε με στυλ. Έτσι, στο "Tale of the Golden Cockerel" αξιοσημείωτο δημοφιλές ύφος. Η συλλογή Tretyakov απέκτησε όλα τα σχέδια.
Συνοδευόμενοι από εικονογραφήσεις του Bilibin, οι δημοσιεύσεις αρέσουν στους αναγνώστες. Τα σχέδια διακρίθηκαν από την ευχαρίστηση των χρωματικών σχημάτων, των κτυπήματος των χαρακτήρων και των λεπτομερειών των εξαρτημάτων. Η γραμματοσειρά ήταν ένα πραγματικό εύρημα.
Η γιγαντιαία εργασία είναι κρυμμένη κάτω από όλα αυτά. Ο καλλιτέχνης ξεκίνησε πάντα με σκίτσα. Περαιτέρω, το σχέδιο μεταφέρθηκε σε χαρτί παρακολούθησης, που σχεδιάστηκε σε χαρτί και το περίγραμμα του εγχύθηκε.
Το τελευταίο μέρος του έργου συνίστατο σε χρωματικές γεμίσεις με υδατογραφίες. Οι τόνοι χρησιμοποιήθηκαν μόνο τοπικά, χωρίς κλίσεις. Η υψηλότερη ακρίβεια αναπαραγωγής των αμέτρητων στολίδια με τις μικρότερες λεπτομέρειες είναι εκπληκτική.
Οικογενειακή ζωή
Η προσωρινή κυβέρνηση ανέθεσε στον δημοφιλή καλλιτέχνη να δημιουργήσει ένα σκίτσο του οικόσημου. Ο ζωγράφος ζωγράφισε έναν αετό διπλής κεφαλής. Από το 1992, απεικονίζεται σε όλα τα εγχώρια τραπεζογραμμάτια. Το Goznak έχει τα πνευματικά δικαιώματα για το έργο του ζωγράφου. Ο πλοίαρχος εργάστηκε επίσης σε μια εμπορική απεικόνιση.
Δημιούργησε αφίσες για τη Νέα Βαυαρία. Έγραψε καλύμματα για λαϊκές εκδόσεις, θεατρικές αφίσες, σκίτσα για γραμματόσημα. Όλα τα προϊόντα αποκλίνουν άμεσα. Συνδυάστηκε με επιτυχία η διδασκαλία του ζωγράφου με την τέχνη. Δίδαξε γραφικά στη σχολή ζωγραφικής για την προώθηση των τεχνών. Μεταξύ των μαθητών του, Γιώργος Narbut, Konstantin Eliseev.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο πλοίαρχος και η προσωπική ζωή διευθετήθηκαν. Η πρώτη του επιλογή ήταν ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής Maria Chambers. Δύο γιοι γεννήθηκαν στην οικογένεια. Η σχέση πήγε στραβά. Λίγα χρόνια αργότερα, ο σύζυγος και η σύζυγος διαλύθηκαν. Μαζί με τα παιδιά, η Μαρία μετακόμισε στην Αγγλία. Για άλλη μια φορά, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε τον René O'Connell, εργαζόμενο καλλιτέχνη σε εργοστάσιο πορσελάνης. Διαλύθηκαν μετά από πέντε χρόνια.
Η τρίτη σύζυγος του Αλεξάνδρου Σχεκατικάχνα-Ποτοτσσκάγια ήταν επίσης μαθητής του πλοιάρχου και καλλιτέχνη της πορσελάνης. Έμεινε με τον ζωγράφο μέχρι τις τελευταίες μέρες.
