Ο Ιταλός σκηνοθέτης Φεντερίκο Φελίνι είναι αναγνωρισμένος κύριος και κλασικός παγκόσμιος κινηματογράφος. Κατάφερε να γίνει ιδιοκτήτης πέντε αγαλμάτων Oscar και μέχρι σήμερα είναι ρεκόρ. Η δημιουργικότητα αυτού του μεγάλου πλοιάρχου άλλαξε την ιδέα του κινηματογράφου και των δυνατοτήτων του.
Φελίνι στην παιδική και νεανική ηλικία
Ο Federico Fellini γεννήθηκε το 1920 στην πόλη του Ρίμινι σε μια φτωχή οικογένεια πωλητών. Σε ηλικία επτά ετών ο Φεντερίκο έγινε μαθητής στο σχολείο του μοναστηριού. Και όταν ήταν δεκαεπτά, πήγε στη Φλωρεντία και πήρε εδώ δουλειά ως γελοιογράφος στο Εκδότη Febo. Τα κέρδη του ήταν μέτρια, αλλά θα μπορούσε να γίνει χωρίς τη βοήθεια του πατέρα και της μητέρας του.
Ένα χρόνο αργότερα, ο Φελίνι μετακόμισε στη Ρώμη, όπου συνέχισε να ζωγραφίζει αστείες καρικατούρες για εφημερίδες - πολλοί αναγνώστες τους άρεσαν. Και στη Ρώμη, ο Φελίνι εισήλθε στη νομική σχολή του Εθνικού Πανεπιστημίου. Αλλά δεν ήθελε πραγματικά να είναι δικηγόρος, ο κύριος στόχος ήταν διαφορετικός - να πάρει μια αναστολή από την στρατιωτική υπηρεσία.
Φελίνι κατά τη διάρκεια του πολέμου
Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Φελίνι αποδείχθηκε ο ίδιος ως σεναριογράφος για ραδιοφωνικές εκπομπές. Το 1943, σε ένα ιταλικό ραδιόφωνο, θα μπορούσε κανείς να ακούσει αστεία προγράμματα για ένα φανταστικό ζευγάρι εραστών - Chico και Pauline. Τα σενάρια για αυτά τα προγράμματα δημιούργησαν μόνο το Fellini. Μόλις του προσφέρθηκε να κινηματογραφήσει αυτές τις ιστορίες και συμφώνησε. Μια από τις ηθοποιούς που συμμετείχαν σε αυτό το έργο ήταν η όμορφη Juliet Mazina. Ο μελλοντικός σκηνοθέτης άρεσε πολύ αυτό το κορίτσι και ήδη στις 30 Οκτωβρίου 1943 επισημοποίησαν τη σχέση τους.
Τον Μάρτιο του 1945, ένας γιος γεννήθηκε στην οικογένεια Fellini, αποφασίστηκε να τον ονομάσει, όπως και ο πατέρας του - Federico. Δυστυχώς, το μωρό ήταν πολύ κακή στην υγεία και πέθανε λίγες εβδομάδες μετά τη γέννηση. Το ζευγάρι δεν είχε άλλα παιδιά. Αλλά αυτό δεν τους εμπόδισε να ζήσουν μαζί για πενήντα χρόνια. Δηλαδή, η Ιουλίετ ήταν η μοναδική σύζυγος του σκηνοθέτη και σίγουρα την θεωρούσε μούσα.
Ιδιαίτερη σημασία για την καριέρα του ήταν η γνωριμία του με τον Ιταλό σκηνοθέτη Roberto Rossellini (αυτή η γνωριμία συνέβη και κατά τη διάρκεια των πολέμων). Ο Φελίνι δημιούργησε το σενάριο για την ταινία του "Ρώμη - μια ανοιχτή πόλη". Η ταινία κυκλοφόρησε το 1945 και έκανε αμέσως τους δημιουργούς της διάσημους. Το έργο του Fellini βαθμολογήθηκε πολύ, έλαβε ακόμη και υποψηφιότητα για Όσκαρ. Σήμερα η ταινία "Ρώμη - μια ανοιχτή πόλη" θεωρείται ένα ζωντανό παράδειγμα ιταλικού νεορεαλισμού.
Πρώτες ταινίες
Το 1950, ο Fellini σημειώθηκε για πρώτη φορά στις πιστώσεις ως σκηνοθέτης. Η ταινία "Φώτα Ποικιλιών", που πυροβολήθηκε μαζί με τον Alberto Lattuada, έλαβε κυρίως θετικές κριτικές από τους κριτικούς.
Στη συνέχεια, ο Φελίνι παρουσίασε τις ταινίες "The White Sheikh" (κυκλοφόρησε το 1952) και "Sons of Mama's" (1953). Σε κάποιο βαθμό, τηρούν την νεορεαλιστική παράδοση, αλλά ταυτόχρονα μπορεί κανείς να βρει χαρακτηριστικά ασυνήθιστα για αυτή την κατεύθυνση, για παράδειγμα, μια απόκλιση από τη γραμμική δομή της αφήγησης, τη σταθεροποίηση σε ορισμένες ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες.
Ένα πραγματικό χτύπημα ήταν η επόμενη εικόνα του Fellini που ονομάζεται "The Road" (1954). Της έφερε μαζί του και τη σύζυγό του Juliet Mazina, που έπαιξε τον κύριο ρόλο εδώ, τη φήμη σε όλο τον κόσμο και τα πολύτιμα ειδώλια Oscar.
Το έργο του Fellini από το 1955 έως το 1990
Το 1955, ο Fellini έκανε την ταινία "Απάτη", το 1957 - "Nights of Cabiria", και το 1960 - το θρυλικό "Sweet Life" (La Dolce Vita). Πολλοί θεωρούν σωστά ότι αυτή η ταινία είναι το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του σκηνοθέτη. Εδώ κατάφερε να δείξει τη ζωή ως ένα είδος θαύματος, γεμάτο ευχάριστες στιγμές που θέλει να απολαύσει σαν ένα γλυκό ποτό. Αν και στην Ιταλία, η ταινία επικρίθηκε έντονα, ιδιαίτερα για την αληθινή σκηνή της ταινίας striptease. Είναι επίσης ενδιαφέρον το γεγονός ότι στο "Sweet Life" υπάρχει ένας ήρωας του οποίου το επώνυμο έχει γίνει οικείο όνομα - μιλάμε για τον φωτογράφο Paparazzo.
Το επόμενο αριστούργημα της ταινίας του Fellini ονομάστηκε Οκτώ και μισό. Απελευθερώθηκε το 1963 και έγινε πραγματικά καινοτόμο. Σε αυτή την ταινία, ο Ιταλός σκηνοθέτης πήγε σε πειράματα επεξεργασίας, αρκετά τολμηρά για το χρόνο του. Με άλλα λόγια, ο Φελίνι ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησε την τεχνική του ρεύματος συνείδησης στον κινηματογράφο.
Ξεκινώντας από την ταινία Juliet and Perfume (1965), ο Fellini βγαίνει αποκλειστικά στο χρώμα. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο Ιταλός σκηνοθέτης προσπάθησε να επανεξετάσει τις αναμνήσεις του παιδικής ηλικίας και της νεολαίας σε τρεις ταινίες: την κωμωδία ημι-ντοκιμαντέρ "Κλόουν", η οποία δεν εκτιμήθηκε από το μαζικό ακροατήριο, καθώς και από τις ταινίες Ρώμη (1972) και Amarcord (1973). Το Amarkord είναι ίσως το πιο πολιτικοποιημένο έργο του πλοιάρχου. Σε αυτή την ταινία, οι πραγματικότητες της φασιστικής Ιταλίας των τριάντα εμφανίζονται μέσα από τις εμπειρίες του πρωταγωνιστή - ένας δεκαπεντάχρονος έφηβος που ονομάζεται Titta.
Στη δεκαετία του ογδόντα ο σκηνοθέτης έβγαλε ταινίες όπως "Και το πλοίο ταξιδεύει …", "Πόλη των Γυναικών", "Τζίντζερ και Φρεντ", "Συνέντευξη". Σε αυτές τις ταινίες, επαναλαμβάνονται τα μοτίβα που έχει ήδη αγγίξει ο Φελίνι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αλλά κανένα από αυτά δεν πέτυχε την επιτυχία συγκρίσιμη, ας πούμε, με την επιτυχία του La Dolce Vita. Επιπλέον, σε αυτή τη δεκαετία, ο σκηνοθέτης έχει επικριθεί πολύ για αυτοαποκαλούμενη και διαχωρισμό από την πραγματικότητα.
Ο Φελίνι πυροβόλησε την τελευταία του κινηματογραφική ταινία "Φωνές της Σελήνης" το 1990. Εδώ, ο σκηνοθέτης έδειξε στο ακροατήριο τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός τρελού ανθρώπου που είχε μόλις φύγει από το ψυχιατρικό νοσοκομείο.
