Ο Jim Dine έχει κάνει pop art εδώ και πολλά χρόνια. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης δημιουργεί σύγχρονους πίνακες ζωγραφικής και το 2018 έρχεται με τις εκθέσεις του στη Ρωσία.
Ο 84χρονος Αμερικανός καλλιτέχνης είναι ένας από τους δημιουργούς αυτής της κατεύθυνσης της τέχνης ως pop art.
Βιογραφία
Ο Jim Dine γεννήθηκε το 1935 στην Αμερική. Μετά την απόκτηση δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στο σχολείο, αποφάσισε να αποφοιτήσει. Γι 'αυτό, ο νεαρός άνδρας το 1953 πηγαίνει στο πανεπιστήμιο. Εδώ μελετάει μέχρι το 1958. Αλλά ακόμα και στα νεότερα του χρόνια, νέος ταλέντος σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βοστόνης.
Μετά την αποφοίτησή του, ο διάσημος καλλιτέχνης ήρθε στη Νέα Υόρκη. Εδώ, με συναδέλφους στο κατάστημα, δημιούργησε τα πρώτα γεγονότα. Αυτή η λέξη ονομάζεται σύγχρονη τέχνη, η οποία αντιπροσωπεύει ένα γεγονός, μια δράση που συμβαίνει με τη συμμετοχή του δημιουργού αυτού του αριστουργήματος. Αυτή η τάση στην τέχνη έχει σχεδιαστεί για να διαγράφει το όριο μεταξύ του κοινού και του καλλιτέχνη.
Δημιουργικότητα
Dine Jim είναι επίσης γραφικός καλλιτέχνης, γλύπτης, και στην ηλικία των 30 άρχισε να γράφει ποίηση, έγινε ενδιαφέρον για τη φωτογραφία. Δημιουργικοί άνθρωποι δημιούργησαν διάφορα έργα για θέατρα.
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης εργάστηκε σε διάφορα στυλ. Προσπάθησε στον αφηρημένο ιμπρεσιονισμό, την ποπ τέχνη. Το φαγητό αργότερα πήρε ζωγραφική ζωγραφική.
Έκθεση στη Ρωσία
Το φθινόπωρο του 2018, η έκθεση Jim Dine πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων. Φυσικά, οι δημοσιογράφοι δεν μπορούσαν να παρακάμψουν ένα τέτοιο γεγονός. Συνέντευξη από έναν Αμερικανό καλλιτέχνη.
Όταν ρωτήθηκε για το άνοιγμα αυτής της πρώτης μεγάλης έκθεσης στη Ρωσία, ένας εκπρόσωπος της σύγχρονης τέχνης απάντησε ότι ήταν περήφανος για ένα τέτοιο γεγονός. Του αρέσει ότι πολλοί άνθρωποι έχουν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με το έργο του. Ταυτόχρονα, δεν είχε καμία ελπίδα ότι τα εκθέματα που δημιούργησε θα ευχαριστούσαν όλους. Αλλά, σύμφωνα με τον Jim Dyne, εάν ακόμη και ένα άτομο δεν παραμένει αδιάφορο όταν κοιτάζει τις δημιουργίες του πλοιάρχου, αυτό θα είναι αρκετό γι 'αυτόν.
Μιλώντας για την καριέρα του, ο καλλιτέχνης μου είπε ότι έζησε στη Γαλλία για 40 χρόνια και αγαπά αυτή τη χώρα πάρα πολύ.
Στα έργα του, το αμερικανικό κλασικό της σύγχρονης τέχνης χρησιμοποιεί συχνά την εικόνα του Pinocchio. Ο πλοίαρχος αποκάλυψε το μυστικό αυτού. Είπε ότι το Πινόκιο ήταν κατασκευασμένο από ένα κομμάτι ξύλου. Σύμφωνα με τη Dyne, αυτή η διαδικασία είναι συμβολική. Μετά από όλα, το παραμύθι λέει για το είδος της εργασίας που απαιτείται για να γίνει πραγματικό πρόσωπο, έτσι ώστε το δέντρο να έρχεται στη ζωή.
