Το τραγούδι του συγγραφέα ως είδος γεννήθηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα ταυτόχρονα σε πολλές χώρες. Συνήθως, τέτοια τραγούδια παίζονται με κιθάρα, το κείμενο επικρατεί πάνω στη μουσική και ο ερμηνευτής είναι συχνά ο συγγραφέας τόσο των λέξεων όσο και των μελωδιών.
Διαθέτει τραγουδοποιός
Οι καλλιτέχνες των τραγουδοποιών συγκρίνονται συχνά με τους εκπροσώπους του λαϊκού πολιτισμού: στιχουργούς στην αρχαία Ελλάδα, guslars στη Ρωσία, kobzars στην Ουκρανία. Πιστεύεται ότι ο όρος "τραγούδι του συγγραφέα" εισήχθη από τον V. Vysotsky. Από τη μία πλευρά, το τραγούδι του συγγραφέα χωρίζεται από την επαγγελματική σκηνή, και από την άλλη, από την αστική λαογραφία. Το τραγούδι του συγγραφέα προσπαθούσε πάντα να είναι ελεύθερο, ανεξάρτητο, χωρίς λογοκρισία. Ο Β. Οκούντζαουβα την περιγράφει ως εξής: "Αυτή είναι η κραυγή μου, η χαρά μου, ο πόνος μου από την επαφή με την πραγματικότητα". Κάθε γραμμή του τραγουδιού κάθε συγγραφέα διαπνέεται από μια προσωπική αρχή. Επιπλέον, ο τρόπος παρουσίασης, ο χαρακτήρας του λυρικού ήρωα και συχνά η σκηνική εικόνα του συγγραφέα είναι προσωπικοί. Με πολλούς τρόπους, το τραγούδι του συγγραφέα είναι εξομολογημένο. Το μέτρο του ανοίγματος είναι πολύ μεγαλύτερο από ό, τι σε οποιοδήποτε ποπ τραγούδι.
Το τραγούδι του συγγραφέα δεν απευθύνεται σε όλους, αλλά μόνο σε όσους βρίσκονται στο ίδιο μήκος κύματος με τον συγγραφέα, έτοιμοι να ακούσουν και να μοιραστούν τα συναισθήματά του. Ο ίδιος ο δημιουργός-ερμηνευτής, αφήνει το κοινό και μιλάει στην κιθάρα για το τι σκέφτεται ο καθένας. Κάθε βράδυ σε κλαμπ ερασιτεχνικού τραγουδιού είναι μια συνάντηση φίλων που καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλο καλά και εμπιστεύονται ο ένας τον άλλον. Σύμφωνα με τον B. Okudzhava, το τραγούδι του συγγραφέα είναι "μια μορφή πνευματικής επικοινωνίας ομοϊδεάτων ανθρώπων". Σε αντίθεση με την ποπ μουσική, το τραγούδι του συγγραφέα δεν έχει επίσημη διάσταση, απόσταση μεταξύ του εκτελεστή και των ακροατών, τυποποιημένη δημοσιότητα.
Μεταξύ των συγγραφέων της «πρώτης κλήσης» (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin και άλλοι) δεν υπήρχε ούτε ένας επαγγελματίας μουσικός. Μερικοί από αυτούς μπορούσαν να αποκαλούν μόνο επαγγελματίες ποιητές με μεγάλη συμβατικότητα. Οι περισσότεροι από αυτούς είναι δάσκαλοι, αθλητές, μηχανικοί, επιστήμονες, γιατροί, δημοσιογράφοι, ηθοποιοί. Τραγούδησαν για το τι τους ενθουσιαζόταν και τους συναδέλφους τους. Πολύ συχνά, οι λυρικοί ήρωες των τραγουδιών έγιναν γεωλόγοι, ορειβάτες, ναυτικοί, στρατιώτες, τσίρκοι, «βασιλιάδες» αυλών - λακωνικοί αλλά αξιόπιστοι άνθρωποι που μπορείτε να βασιστείτε.
Ιστορία ενός τραγουδιού στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία
Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι ο αστικός ρομαντισμός ήταν ο πρόδρομος του τραγουδιού. Αρχικά, τα περισσότερα από τα αρχικά τραγούδια γράφτηκαν από μαθητές ή τουρίστες. Αυτή η μουσική ήταν πολύ διαφορετική από αυτή που διανεμήθηκε "από πάνω", δηλαδή μέσω κρατικών καναλιών. Το τραγούδι κάθε συγγραφέα είναι μια ομολογία του δημιουργού του, μια ιστορία για ένα από τα επεισόδια της ζωής ή μια ομοιοκαταληπτική άποψη για ένα συγκεκριμένο ζήτημα. Πιστεύεται ότι η αρχή του είδους τέθηκε από τον Nikolai Vlasov, ο οποίος συνέθεσε το περίφημο Student Farewell. Μέχρι τώρα, πολλοί άνθρωποι θυμούνται αυτές τις γραμμές: "Θα πάτε στους τάρανδοι, θα πάω μακριά Turkestan
.Στη δεκαετία του 1950, τα τραγούδια συγγραφέων των μαθητών έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή Σχεδόν ο καθένας άκουσε τα τραγούδια του L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, που φοιτούσαν τότε στη βιολογική σχολή του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας, ή τα τραγούδια του Yu Vizbor, Α. Yakushev, Yu Kim - φοιτητές του V Παιδαγωγικού Ινστιτούτου. Και. Λένιν. Πραγματοποιήθηκαν σε εκστρατείες γύρω από τη φωτιά, κατά τη διάρκεια φοιτητικών ταξιδιών, καθώς και σε καπνιστές κουζίνες.
Με την έλευση μαγνητοφώνων, οι συγγραφείς κατέγραψαν τα έργα τους και οι φίλοι τους αντάλλασσαν κασέτες και κασέτες. Το 1960-1980, ο Βλαντιμίρ Βοσότσκι, ο Ευγένιος Κλυακκίν, ο Αλέξανδρος Γκαλίτ, ο Γιούρι Κουκίν, ο Αλέξανδρος Μιρτζάϊαν, ο Βέρα Ματβέεβα, η Βερόνικα Ντολίνα, ο Λεονίντ Σεμακόφ, ο Αλέξανδρος Ντόλσκι έγραψαν γόνιμα σε αυτό το είδος. Για πολλά χρόνια, το τραγούδι του συγγραφέα υπήρξε μία από τις κύριες μορφές έκφρασης της άποψης τους στις λεγόμενες "δεκαετίες του '60".
Στάδια ανάπτυξης του τραγουδιού ενός συγγραφέα
Το πρώτο από τα κυρίαρχα και σαφώς διακεκριμένα στάδια της εξέλιξης του τραγουδιού ενός συγγραφέα είναι ρομαντικό. Χρονολογείται από τη δεκαετία του 1950 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1960. Σε αυτό το πνεύμα, έγραψε ο περίφημος Bulat Okudzhava. Ο δρόμος σε τέτοια τραγούδια του συγγραφέα παρουσιάστηκε ως γραμμή ζωής και ο άνθρωπος είναι περιπλανώμενος. Η φιλία ήταν μια από τις κεντρικές εικόνες. Οι αρχές σχεδόν δεν έδωσαν προσοχή στο τραγούδι του δημιουργού αυτού του σκηνικού, θεωρώντας ότι είναι ερασιτεχνικές παραστάσεις στο πλαίσιο σκετς, ανασκοπήσεις σπουδαστών και τουριστικές συγκεντρώσεις.
Στις αρχές της δεκαετίας του '60 άρχισε η σατυρική φάση του τραγουδιού του συγγραφέα. Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους είναι ο Alexander Galich. Κατέχει τέτοια τραγούδια όπως το "Βαλς των μεταλλωρύχων", "Κόκκινο Τρίγωνο", "Ρωτήστε, Αγόρια", σε κάθε ένα από τα οποία επικρίθηκε έντονα το υφιστάμενο σύστημα. Ο Julius Kim γύρισε πρώτα στο ειρωνικό και στη συνέχεια στη σατυρική ερμηνεία της πραγματικότητας που τον περιβάλλει λίγο αργότερα (από τα μέσα της δεκαετίας του 1960). Στα τραγούδια του, ανοιχτά και αμβλύ προσδίδει προσοχή σε επίκαιρα θέματα ("Η Μητέρα μου Ρωσία", "Μια Συζήτηση για Δύο Σίντσες" και άλλα). Ο Kim και ο Galich αφιερώνουν μερικά από τα τραγούδια τους στους σοβιετικούς αντιφρονούντες. Ο Vladimir Vysotsky εξακολουθεί να τηρεί τη σειρά τραγουδιών διαμαρτυρίας. Περιλαμβάνει στα κείμενά του περηφάνια και αγενείς λέξεις. Το τραγούδι του συγγραφέα από τους κύκλους της διανόησης μπαίνει στον "λαό".
Σε ένα ξεχωριστό στάδιο, το οποίο είναι δύσκολο να ληφθεί σε οποιοδήποτε χρονικό πλαίσιο, είναι συνηθισμένο να ξεχωρίσουμε τα στρατιωτικά τραγούδια. Δεν υπήρχε ηρωική πάθος σε αυτά. Στο τραγούδι του συγγραφέα, ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος είχε ένα ανθρώπινο πρόσωπο παραμορφωμένο από τα βάσανα ("Αντίο, αγόρια!" B. Okudzhava, "Αυτό συνέβη, οι άντρες έφυγαν" από τον V. Vysotsky, "Ballad of Eternal Flame" του A. Galich).
Ειλικρινά σατιρικά τραγούδια, καθώς και τραγούδια σε στρατιωτικό θέμα, προσέλκυσαν την προσοχή των αρχών. Το 1981 διεξήχθη το XXV Moscow ράλλυ των συλλόγων ερασιτεχνικού τραγουδιού, μετά το οποίο εστάλη επιστολή μέσω του Συνδικαλιστικού Συνδέσμου Κεντρικού Συμβουλίου, το οποίο τους διέταξε να αρνηθούν να δώσουν συναυλίες στους Tkachev, Mirzayan, Kim. Σταμάτησαν την εγγραφή για το ραδιόφωνο, κάλεσαν στην τηλεόραση. Ο Αλέξανδρος Γκαλίχ αναγκάστηκε να μεταναστεύσει. Ταυτόχρονα, μαγνητοταινίες με τραγούδια πνευματικής ιδιοκτησίας αντικαταστάθηκαν, διανεμήθηκαν ενεργά μεταξύ φίλων και γνωστών. Μέλη της Ένωσης Συγγραφέων υποστήριζαν ένθερμα «τραγουδιστές ποιητές» και μέλη της Ένωσης Συνθετών έκαναν ενεργό κριτική σε ερασιτεχνικούς τόνους. Ωστόσο, τα τραγούδια του S. Nikitin, του A. Dulov, του V. Berkovsky και κάποιων άλλων συγγραφέων συμπεριλήφθηκαν σε συλλογές τραγουδιών που αφορούσαν τους συνηθισμένους Σοβιετικούς.
Οι συγγραφείς άφησαν τα φοιτητικά παγκάκια, ωρίμασαν. Άρχισαν να μιλάνε για νοσταλγία για το παρελθόν, να μιλάνε για προδοσία, να μετανιώσουν για την απώλεια φίλων, να επικρίνουν τα ιδανικά και να ανησυχούν για το μέλλον. Αυτό το στάδιο ανάπτυξης του τραγουδιού του συγγραφέα συνήθως ορίζεται ως λυρικό και ρομαντικό.
Στη δεκαετία του 1990, το τραγούδι του συγγραφέα έπαψε να αποτελεί διαμαρτυρία. Ο αριθμός των τραγουδιών των ποιητών αυξάνεται σταθερά. Άνοιξαν άλμπουμ χωρίς περιορισμούς, παρέστησαν σε συναυλίες και φεστιβάλ. Οι εκπομπές στο τραγούδι του δημιουργού εμφανίστηκαν στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο.
Σχετικό άρθρο
Malezhik Vyacheslav Efimovich: βιογραφία, καριέρα, προσωπική ζωή
