Victor Antonovich Avdyushko είναι ένας ταλαντούχος σοβιετικός καλλιτέχνης, ένα είδωλο ολόκληρης της χώρας. Στην οθόνη, έπαιξε τους ήρωες των θαρραλέων και δυνατών. Δεν υπήρχε μνημειακός χαρακτήρας, αλλά πάντα η νοημοσύνη συνδυάστηκε με τη σωματική δύναμη.
Ο μέτριος νεκρολογία αποκρίθηκε στο θάνατο ενός διάσημου ηθοποιού σε όλη τη χώρα. Οι σοκαρισμένοι οπαδοί αναρωτήθηκαν για πολύ καιρό για τον λόγο της απροσδόκητης αναχώρησης του είδωλου. Αλλά ο καλλιτέχνης απλώς «καίγεται» στην εργασία.
Τα παιδικά χρόνια και η νεολαία
Ο Βίκτορ Αβντούουσκο γεννήθηκε στη Μόσχα το 1925, στις 11 Ιανουαρίου. Ο πατέρας της μελλοντικής προσωπικότητας εργάστηκε ως ζυγός στο σιδηροδρομικό σταθμό του Κιέβου της πρωτεύουσας και η μητέρα μου ασχολήθηκε με το σπίτι, ανεβάζοντας τον Victor και την μεγαλύτερη αδελφή του. Ζούμε κοντά στο σταθμό, πολύ μέτρια.
Στην παιδική ηλικία, το αγόρι δεν σκέφτηκε καν το δημιουργικό πεπρωμένο. Ονειρευόταν να γίνει πιλότος, επαναλαμβάνοντας τις πράξεις του Chkalov και του Serov.
Το δεκαεξάχρονο αγόρι προσπαθούσε να δραπετεύσει μπροστά από το ξέσπασμα του πολέμου. Μόνο οι γονείς κατόρθωσαν να επιστρέψουν τον γιο τους στο σπίτι εγκαίρως. Έτσι, η επιχείρηση απέτυχε.
Μετά τον πόλεμο ο Avdyushko εισήλθε στο Ινστιτούτο Αεροπορίας. Αποφάσισε να δημιουργήσει αεροπλάνα. Ο Βίκτωρ κατά τη διάρκεια των σπουδών του έλαβε μέρος στις φοιτητικές παραγωγές. Το θέατρο MAI ήταν γνωστό ως ένα από τα ισχυρότερα στην πρωτεύουσα.
Η στιβαρή εμφάνιση έδωσε στον μαθητή το ρόλο των οικοδόμων μιας νέας ζωής, ήρωες της ισχυρής και ανιδιοτελούς. Από το παιχνίδι του Βίκτορ, οι φίλοι του ήταν ευχαριστημένοι. Συμβουλεύουν έναν συμφοιτητή να πάει στους καλλιτέχνες.
Το 1945, ένας νεαρός άνδρας υπέβαλε έγγραφα στο VGIK. Το πήραν αμέσως. Η επιτροπή επιλογής αξιολόγησε τόσο την υφή του αιτούντος όσο και την ικανότητά του να διαβάζει ποίηση. Καταλήγει στο εργαστήριο του Ryzman.
Ο Victor Antonovich αποφοίτησε το 1949. Η κινηματογράφηση άρχισε το 1948. Λαμβάνοντας τον πρώτο, αν και επεισοδιακό ρόλο, ο Avdyushko οφείλει την εμφάνισή του.
Ο βοηθός Gerasimov πλησίασε τον τρίτο φοιτητή και προσφέρθηκε να πρωταγωνιστήσει στην Young Guard.
Σκληρός τρόπος προς τα πάνω
Ένα χρόνο αργότερα, οι "Κουβανοί Κοζάκοι" του Πιούβιεφ ακολούθησαν. Και στη δεκαετία του '50 ήρθε ο πρώτος σημαντικός ρόλος στην ταινία "Στις Ειρηνικές Ημέρες".
Η ταινία μετατράπηκε σε ταινία. Περιέγραψε τον αγώνα των σοβιετικών υπηρεσιών κρατικής ασφάλειας με τη δυτική νοημοσύνη. Η ταινία έγινε ο ηγέτης του box office.
Ο καλλιτέχνης πρωταγωνίστησε με ένα αστέρι συλλογικό. Οι συνεργάτες του ήταν ο Σεργκέι Γκούρζο, ο Γιώργος Γιούματοφ, η Ελίνα Bystritskaya και η Vera Vasilyeva.
Για λογαριασμό του καλλιτέχνη από τα μέσα της δεκαετίας του '50 υπήρχαν δώδεκα ρόλοι. Οι χαρακτήρες του δόθηκαν αποκλειστικά θετικοί.
Στο Mosfilm, ο Avdyushko θεωρείται ένας από τους πιο κινηματογραφισμένους καλλιτέχνες. Μόνο ο ίδιος ο ηθοποιός δεν ήθελε μια τόσο δημιουργική καριέρα.
Δεν είχε παίξει ποτέ σημαντικό ρόλο. Και το ακροατήριο και οι συνάδελφοί του κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι είναι απλά τέλειο: δεν υπάρχει κανένα ελάττωμα.
Ο Αντόντοβιτς ονειρεύτηκε να ξεπεράσει τον χαρακτηρισμό. Η αποχώρηση του ρόλου δεν θα είναι αρνητική, αλλά θα αποδειχθεί σύγχρονη και πιο ειλικρινής. Μετά την απόψυξη του Χρουστσιόφ οι σκηνοθέτες άρχισαν να παράγουν τέτοιες εικόνες.
Το 1956 έδωσε στον Avdyushko τον κύριο ρόλο στην ταινία του Schweizer "Σφιχτή κόμπος". Το έργο ήταν αφιερωμένο στον αγώνα του νέου και του παλιού. Η καινοτομία τόσο φοβήθηκε τη διοίκηση του κινηματογράφου ότι απαγορεύτηκε η ταινία ακόμα και στο στάδιο της σκοποβολής. Ως αποτέλεσμα, ο σκηνοθέτης πυροβόλησε τον Pereverzev αντί του Emelyanov, ο οποίος έπαιξε τον γραφειοκράτη. Ο αρνητικός χαρακτήρας έχει γίνει καινοτόμος.
Βροντή και αστραπή
Η αλλαγή της έμφασης αντανακλάται στο όνομα του έργου: "Η Sasha μπαίνει στη ζωή". Αλλά ακόμα και με τέτοιες αλλαγές, η ταινία βγήκε σε περιορισμένη έκδοση.
Είδαν την εικόνα στην αρχική της μορφή μόνο μετά από δύο δεκαετίες. Μέχρι τότε, ο καλλιτέχνης δεν ήταν πλέον ζωντανός.
Η συμμετοχή στο δυσμενές έργο δεν επηρέασε τη δημιουργική σταδιοδρομία του ηθοποιού. Συνέχισε τη συλλογή θετικών χαρακτήρων με εννέα ακόμα έργα ζωγραφικής. Τίθεται στον Βίκτωρ όχι μόνο κομμουνιστές.
Ασχολήθηκε με την προσαρμογή των κλασσικών έργων. Ο καλλιτέχνης έγινε Bazarov από τους Πατέρες και τους Υιούς.
Στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα ο Avdyushko ήλθε στον καλύτερο του ρόλο. Είναι αλήθεια ότι οι θεατές της έπρεπε επίσης να περιμένουν. Στην εικόνα του Naumov και του Alov, «Ειρήνη προς την αναχώρηση», ο Βίκτορ Αντοτόβιτς μετενσαρκώθηκε ως ο Ιβάν Γιαμσχτσίκουφ, ένας στρατιώτης που ήταν μούδιασμα μετά από σοκ κέλυφος.
Το ταλέντο του καλλιτέχνη αποκαλύφθηκε με όλη του τη δύναμη. Χρησιμοποιώντας τα πιο φευγαλέα μέσα, κατάφερε να παίξει πειστικά με τα μάτια του, εκφράζοντας την κατάσταση του νου ενός ανθρώπου καταδικασμένου σε σιωπή. Οι ίδιοι οι σκηνοθέτες δεν περίμεναν κάτι τέτοιο.
Η εικόνα έφερε πολλές κατηγορίες. Οι δημιουργοί κατηγορήθηκαν για φυσιολατρία, μυθοπλασία, συκοφαντία του σοβιετικού στρατιώτη. Ο λόγος ήταν ο καινοτόμος τρόπος γυρίσματος, η αξιοπιστία της απεικόνισης του πολέμου.
Δηλητηριάζει την αρχή του Furtsev. Η συζήτηση διεξήχθη στο Σινεμά. Ο ίδιος ο Βίκτωρ έγινε ο ένοχος του σκανδάλου. Ο ηθοποιός πέρασε όλη τη νύχτα στην εταιρεία και ήρθε σε άκρη.
Το πρώτο μισό της διαμάχης κοιμόταν ειρηνικά. Ο καλλιτέχνης ξύπνησε από μια κραυγή για την ανάγκη να τιμωρήσουν τους δημιουργούς της εικόνας με μια ζώνη με τον ίδιο τρόπο που ο Avdyushko είχε κτυπήσει τη γερμανική ταινία. Ακούγοντας το όνομά του, ο Viktor Antonovich ξύπνησε και πήγε στο βάθρο.
Στο δρόμο, έβγαλε τη ζώνη του και, απροσδόκητα για όλους, είπε ότι θα έπαιζε ο ίδιος τον ομιλητή. Μόνο ο Ναούμοφ κατάφερε να ηρεμήσει τον θυμωμένο καλλιτέχνη.
Η ζωή στην πραγματικότητα
Για την απεικόνιση στο στρατό, η εικόνα απαγορεύτηκε, δεν έγινε στην τηλεόραση. Η ταινία παρουσιάστηκε σε περιορισμένη έκδοση σε μικρούς κινηματογράφους. Αλλά στο εξωτερικό στο φεστιβάλ της Βενετίας η ταινία απονεμήθηκε το "Χρυσό μετάλλιο" και το "Χρυσό Κύπελλο".
Στη δεκαετία του '60 και του '70, ο Avdyushko συνέχισε να ασχολείται με ταινίες. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να βγει από το συνηθισμένο ρόλο, παίζοντας στο "Ordinary Miracle" και την κωμωδία "Thirty-Three" πολύ μικρούς ρόλους.
Στο θέατρο Avdyushko έπαιξε μόνο στη μαριονέτα. Υπήρξε στο σπίτι του Boris Birger, ενός καλλιτέχνη. Με το γιο του, ο Βίκτορ Αντόνοβιτς επισκέφτηκε συχνά θέατρα, έφερε δώρα στο αγόρι από το εξωτερικό.
Στο Birger Theatre, ο Avdyushko επέλεξε τους αντίθετους χαρακτήρες που του γνώριζαν. Ο αδίστακτος Truffaldino έγινε ένα από τα αγαπημένα. Αν και ο ηθοποιός δεν θεωρήθηκε ως το μέγεθος μιας υπερκλάσης, δεν ήταν κατώτερος σε δημοτικότητα είτε στον Ulyanov είτε στον Tikhonov. Αυτόγραφα λήφθηκαν συνεχώς από αυτόν.
