Ο Antonio Canova είναι Ιταλός γλύπτης και καλλιτέχνης. Ήταν ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του κλασικισμού στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Οι ακαδημαϊκοί του 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του Thorvalsen, τον θεωρούσαν ως πρότυπο. Οι μεγαλύτερες συλλογές των έργων της Canova κρατούνται στο Λούβρο και στο Ερμιτάζ.
Ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος του νέου κλασικισμού επαίνεσε την τέλεια ομορφιά. Με το έργο του, έκανε μια επανάσταση στην τέχνη. Ο πλοίαρχος άρχισε να δημιουργεί με τον μπαρόκ τρόπο του Lorenzo Bernia, αλλά στη συνέχεια κατάφερε να βρει το δικό του μονοπάτι.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Η βιογραφία του διάσημου άρχοντα ξεκίνησε το 1757. Γεννήθηκε στην ιταλική πόλη Possagno στην οικογένεια του λιθωρακτή Pietro Canova και της συζύγου του Angela Zardo Fantolini την 1η Νοεμβρίου. Πατέρας πέθανε το 1761. Το παιδί ανατράφηκε από τον παππού του.
Ο Pazino Canova, ο οποίος ήταν ιδιοκτήτης εργαστηρίων τοιχοποιίας, ήταν πολύ δύσκολος. Το αγόρι έμαθε να εργάζεται με πέτρα. Ο παππούς παρατήρησε το ταλέντο του εγγονό του και εισήγαγε τον Antonio Giovanni Faliero. Το 1768, υπό την αιγίδα ενός επιρροή γερουσιαστή, ο νέος πλοίαρχος άρχισε να κατασκευάζει τα πρώτα έργα.
Για να διδάξει τον εγγονό του, ο παππούς του πώλησε το αγρόκτημα. Με τα κεφάλαια που έλαβε, ο Αντόνιο ήταν σε θέση να μελετήσει την τέχνη της εποχής της αρχαιότητας. Τον Οκτώβριο του 1773, ο νεαρός άρχισε τη γλυπτική "Ορφέας και Ευρυδίκη", την οποία ανέθεσε ο προστάτης του. Τελείωσε το γλυπτό του Canova δύο χρόνια αργότερα. Η επιτυχία του έργου ήταν εκκωφαντική.
Η πηγή έμπνευσης για τον νέο γλύπτη ήταν η αρχαία ελληνική τέχνη. Αναγνωρισμένα αριστουργήματα της εποχής του δεν περιλαμβάνονται στον αριθμό των μοντέλων ρόλων. Στη Βενετία, ο Antonio άνοιξε το εργαστήριό του. Σε αυτό το 1779 δημιουργήθηκε μια νέα σύνθεση, ο Δαίδαλος και ο Ίκαρος. Αφού το έδειξε στην πλατεία του Αγίου Μάρκου, υπήρξε και πάλι παγκόσμια αναγνώριση.
Υπέροχο έργο
Σε ένα από τα πρώτα επιτυχημένα έργα του Canov, παρουσιάζονται δύο αριθμοί. Ο Ίκαρος είναι άψογα όμορφος και νέος. Το σώμα του παλαιού Δαίδαλου είναι ατελές.
Δαίδαλος και Ίκαρος
Στο παράδειγμα της αντιπαράθεσης της νεολαίας και της γήρας, η εντύπωση της σύνθεσης ενισχύεται σημαντικά.
Ο γλύπτης βρήκε και χρησιμοποίησε ένα νέο, το οποίο έχει γίνει μια αγαπημένη τεχνική. Ο άξονας συμμετρίας περνάει από το κέντρο, αλλά η εικόνα του Ίκαρου αποκλίνει. Μαζί, και οι δύο ήρωες δημιουργούν μια γραμμή σχήματος Χ, παρέχοντας την απαραίτητη ισορροπία. Για τον κύριο, το παιχνίδι της σκιάς και του φωτός ήταν επίσης σημαντικό.
Το 1799, ο εικοσάχρονος δάσκαλος μετακόμισε στη Ρώμη. Άρχισε να μελετά τις δημιουργίες των κυρίων της Ελλάδας. Έχοντας μάθει όλους τους κύριους χαρακτήρες της μυθολογίας, ο Canova προχώρησε να αναλογιστεί τις δικές του καλλιτεχνικές παραδόσεις. Ο νέος κύριος έβαλε την ευγένεια της απλότητας στη βάση τους. Αυτό επηρέασε σημαντικά το έργο του.
"Cupid και Ψυχή"
Γλυπτά από τους συγχρόνους της Αντόνιας έμοιαζαν με τους θρυλικούς γλύπτες της αρχαιότητας. Ο πλοίαρχος εργάστηκε για τη βελτίωση του κλασικού στυλ. Ο γλύπτης ταιριάζει απόλυτα στην πολιτιστική ατμόσφαιρα της αιώνιας πόλης. Το έργο του έφερε αναγνώριση και παγκόσμια επιτυχία.
Η σύνθεση "Cupid και Ψυχή", που εκτελέστηκε το 1800-1803, αντιπροσωπεύεται από δύο αριθμούς. Ο Θεός της αγάπης βρίσκεται στο πρόσωπο ενός όμορφου εραστή με τρυφερότητα. Η ψυχή του απαντά με το ίδιο συναίσθημα. Η τομή και των δύο σχημάτων σχηματίζει μια γραμμή τύλιξης και μαλακού σχήματος "Χ".
Το κοινό παίρνει την εντύπωση των κυμαινόμενων μορφών στον αέρα. Η Ψυχή με την Έλικα αποκλίνει διαγώνια. Η ισορροπία επιτυγχάνεται με τα τεντωμένα φτερά ενός κατοίκου του Ολύμπου. Το κέντρο της σύνθεσης είναι ο αγκάλιασμα θεός της αγάπης Ψυχή. Τα σχήματα των σχημάτων διακρίνονται από την κομψή ομαλότητα. Έτσι ο κύριος εκφράζει την ιδέα του ιδεώδους της ομορφιάς. Το αρχικό άγαλμα διατηρείται στο Λούβρο.
Οι πρώτες εργασίες του γλύπτη επαναλαμβάνουν τα έργα επιφανών γλύπτων. Ωστόσο, καθώς μελέτησε τα έργα των Έλληνα κυρίων, ο Canova αποφάσισε να αποφύγει την υπερβολή της σημασίας του πάθους και των χειρονομιών στις συνθέσεις του. Κατέληξε στο συμπέρασμα ότι μόνο με αυστηρό υπολογισμό και έλεγχο μπορεί να μεταδώσει αισθησιασμό με ιδεαλότητα.
Τα έργα του πλοιάρχου δεν ήταν τίποτα σαν την τέχνη που ήταν γνωστή στους συγχρόνους του. Σταδιακά, η Canova δημιούργησε μοναδικά έργα, κινούμενα από κερί και άργιλο σε γύψο. Μόνο μετά από όλα άρχισαν να δουλεύουν με μάρμαρο. Ο γλύπτης εργάστηκε ακούραστα για 14 ώρες, χωρίς να αφήσει το εργαστήριο για ακόμη ένα λεπτό. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για την προσωπική του ζωή.
"Τρεις χάρες"
Μεταξύ 1813 και 1816 δημιουργήθηκε το γλυπτό "Τρεις Χάριτες". Η ιδέα παρουσιάστηκε από τη Josephine Beauharnais. Υπάρχουν υποθέσεις, αρχικά ο γλύπτης πρόκειται να απεικονίσει Harit παραδοσιακά, όπως υποτίθεται στη μυθολογία. Η Θαλία, η Ευφρόσυνη και η Αγαλαία, οι όμορφες κόρες του Δία, συνοδεύουν τη θεά της ομορφιάς Αφροδίτης.
Τα σύμβολα της χάρης έγιναν χαρά, ευημερία και ομορφιά. Η κεντρική μορφή της σύνθεσης αγκαλιάζεται από τα άλλα δύο. Η ενότητα ενισχύει το κασκόλ που τα ενώνει. Ένας στύλος με στεφάνι τοποθετημένος πάνω του χρησιμεύει ως ένα είδος θυσιαστήματος.
Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς επιτυγχάνεται με την ομαλότητα των στροφών των σκελών και την τέλεια επεξεργασία του μαρμάρου. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε σε άλλες δημιουργίες του πλοιάρχου. Η αρμονία και η πολυπλοκότητα ενσωματώνουν τους τρεις Harites. Το αρχικό γλυπτό κρατείται στο Ερμιτάζ.
Ο μαρμάρινος γλύπτης χρησιμοποίησε μόνο λευκό μάρμαρο για μοντελοποίηση. Με την αρμονία των συνθέσεων, η ακινησία των δημιουργιών φαίνεται ζωντανή. Η εντύπωση της αναβίωσης σε κίνηση. Ένα χαρακτηριστικό του ταλέντου του πλοιάρχου ήταν η μέγιστη στίλβωση του υλικού. Όλα τα έργα απέκτησαν μια ιδιαίτερη λαμπρότητα, εφιστώντας την προσοχή στη φυσικότητα.
