Ο Anatoly Zverev είναι ένας ρωσικός πρωτοποριακός καλλιτέχνης. Ο καλύτερος Ρώσος εισηγητής ονόμασε τον Πάμπλο Πικάσο. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στις καλύτερες συλλογές της σύγχρονης τέχνης.
Στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα στην πρωτεύουσα υπήρχαν θρύλοι για έναν παράξενο άνθρωπο. Ήρθε στο δείπνο και ζωγράφισε με τσιγάρο, βυθίζοντας το σε κέτσαπ, πορτρέτα σε χαρτοπετσέτες. Στη συνέχεια, έδωσε το έργο του για τίποτα. Σε ένα ψίθυρο, πρόσθεσαν ότι στη Δύση, τα σχέδια λαμπερών μισά μορφωμένων ανθρώπων αναγνωρίστηκαν ως λαμπρά. Το πίστευαν με δυσκολία. Ήταν για τον Anatoly Timofeevich Zverev.
Δημιουργική επιλογή
Η βιογραφία του ξεκίνησε το 1931. Ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στη Μόσχα στις 3 Νοεμβρίου. Η οικογένεια του παιδιού απέχει πολύ από την τέχνη, αλλά το ίδιο το αγόρι νωρίς έδειξε δημιουργικότητα. Το πρώτο βραβείο δημιουργικότητας από το αγόρι παραλήφθηκε στην ηλικία των τεσσάρων. Η ζωγραφική ονομαζόταν "κίνηση του δρόμου". Το σχέδιο διδάχθηκε από τον διάσημο γραφίστα Νικολάι Σινίτσιν.
Εκπαίδευση ο Zverev έλαβε στην σχολή τέχνης και τεχνών. Έχοντας γίνει ζωγράφος υψηλής ποιότητας στην καλλιτεχνική διακόσμηση, ο Zverev εργάστηκε στο σπίτι των πρωτοπόρων, το πάρκο Sokolniki. Για πρώτη φορά έμαθαν για τον Ζβέρεφ χάρη στον χορογράφο, τον χορευτή και τον ηθοποιό Αλέξανδρο Ρούμενεφ.
Οι πίνακες που είδε στο τέλος των σαράντα τον χτύπησαν. Η γνωριμία έγινε όταν ένας νεαρός ζωγράφος ζωγράφισε έναν φράκτη στο πάρκο Sokolniki με φανταστικά πουλιά χρησιμοποιώντας κιννάβαρο, λευκό χρώμα και σπιτικό πινέλο. Το 1954, ο Zverev έγινε φοιτητής στην σχολή τέχνης της πρωτεύουσας στη μνήμη του 1905. Σύντομα εγκατέλειψε την εκπαίδευση.
Στην προσωπική ζωή, οι αλλαγές έγιναν το 1957. Ο Ανατόλι Τιμοφέβιτς και η Λιουντμίλα Ναζαρόβα έγιναν σύζυγοι. Δύο παιδιά εμφανίστηκαν στην οικογένεια, ο γιος Μίσα και η κόρη Βέρα. Ο γάμος διαλύθηκε. Ο Zverev δημιούργησε μια νέα σχέση με την Ksenia Sinyakova.
Ο καλλιτέχνης από το 1959 έως το 1962 συμμετείχε σε εκθέσεις διαμερισμάτων. Μια προσωπική ντεμπούτο έκθεση του καλλιτέχνη στο εξωτερικό πραγματοποιήθηκε το 1965 στη γκαλερί Paris Motte στη Γενεύη. Το 1957 δημιουργήθηκε στο Γκόρκι Παρκ ένα στούντιο τέχνης. Οι ξένοι αφηρημένοι καλλιτέχνες ανέθρεψαν επιμελώς τους ζωγράφους της πρωτεύουσας, μιλώντας για καθαρή τέχνη. Εντυπωσιάστηκαν από έναν Ρώσο καλλιτέχνη ο οποίος, με τη βοήθεια μιας σφουγγαρίστρας, σχεδόν αμέσως δημιούργησε ένα εξαιρετικό γυναικείο πορτρέτο από λεκέδες χρωμάτων.
Στο εξωτερικό και στο σπίτι
Χαρακτικά του Anatoly Timofeevich παρουσιάστηκαν στην Έκθεση Νεολαίας της πρωτεύουσας που πραγματοποιήθηκε για το VI Διεθνές Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών. Από το 1959, το περιοδικό Life δημοσιεύθηκε στις σελίδες αναπαραγωγής των έργων του καλλιτέχνη. Τρεις ακουαρέλες που ζωγράφισε ο Zverev το 1961 αποκτήθηκαν από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Εκθέσεις του πλοιάρχου πραγματοποιούνται στις πρωτεύουσες πολλών ευρωπαϊκών χωρών. Το 1984, πραγματοποιήθηκε η μοναδική προσωπική έκθεση του ζωγράφου στην πατρίδα του. Η καριέρα του έχει γίνει μια αυτο-απόρριψη του θησαυρού, γενικών κανόνων και ιδεών για την τέχνη.
Ο αντίκτυπος της καινοτομίας του στη δημιουργικότητα είναι ορατός μέχρι σήμερα. Η κορύφωση της δεκαετίας του '50 και της δεκαετίας του '60. Ο Ζβρεβ έφθασε στην ενσάρκωση του πνεύματος της ελευθερίας στη σύγχρονη τέχνη και ενός από τους ηγέτες του μη-συμμορφισμού. Η εύρεση οποιωνδήποτε ιστορικών ριζών με δημιουργικό τρόπο είναι εξαιρετικά δύσκολη. Ο κύριος ονόμασε τον σπουδαίο Leonardo da Vinci δάσκαλο. Ο πλοίαρχος μπορούσε μόνο να εντοπίσει οποιαδήποτε εικόνα στην Gallery Tretyakov με μικρά κομμάτια.
Μετά τη δεκαετία του εξήντα, ο Anatoly Timofeevich δεν ζωγράφισε. Ωστόσο, ακόμη και για τη διασκέδαση των άλλων, κατόρθωσε να δημιουργήσει εκπληκτικά έργα. Τα σχέδιά του διακρίνονται από την εκφραστικότητα των εγκεφαλικών επεισοδίων, την ακρίβεια, την ευκολία, τα χαρακτηριστικά των γραφικών του κυρίου. Γράφτηκε από τον πενήντα, το "Sitting Nude" αναγνωρίζεται ως αριστούργημα παγκόσμιας κλάσης.
Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
Οι απεικονίσεις για τους Apuleius, Gogol, Cervantes είναι εκπληκτικές. Ωστόσο, κάθε «δόγμα» δεν ήταν γι 'αυτόν. Ο Anatoly Timofeevich δεν αναγνώρισε την εμπλοκή των ομάδων, αν και παρέμεινε ασυνήθιστη και την επιλογή του για την πορεία ενός υπόγειου ζωγράφου. Δεν εντάχθηκε στην υπάρχουσα κοινότητα.
Οι πίνακες του πλοιάρχου είναι συχνά πλαστές. Δεν έχει σαφή κατεύθυνση. Όλοι οι καμβάδες ενώνονται με την ενότητα του στυλ, αλλά είναι αδύνατο να αποδίδεται σε οποιαδήποτε γενικά αποδεκτή τάση. Ο Ζβέρεβα ονομάστηκε Ρώσος εξπρεσιονιστής. Ο καλλιτέχνης ακούει τις διδασκαλίες σχετικά με την ανάγκη να μεταδίδει με ακρίβεια τις εμπειρίες της ζωής, όπου το πάθος ονομάζεται ένας από τους τρόπους για να τους μεταφέρει στο κοινό.
Μια εξίσου τελειωμένη εικόνα γοητεύτηκε από τη δημιουργία της. Ο ζωγράφος προτιμούσε να αυτοσχεδιάζει, να διασκεδάζει τους άλλους. Εργάστηκε με αυτοσχέδια υλικά: κομμάτια τεύτλων, μαχαίρια κουζίνας, βούρτσες ξυρίσματος ξυρίσματος, δάκτυλα. Ο Ζβέρεφ έριξε βαφή πάνω στους καμβάδες, λούσιμο με παπούτσια ή κουρέλια. Για να μην λεκιάσει άλλους, ο χώρος εργασίας έπρεπε να είναι περιφραγμένος.
