Anatoly Efros, Επίτιμος Καλλιτέχνης του RSFSR - ένα σημαντικό όνομα στο ρωσικό θέατρο. Ένας οπαδός του Stanislavsky, δημιούργησε τη δική του σχολή θεάτρου, έγινε καινοτόμος στην επιστήμη της δράσης
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/83/anatolij-efros-biografiya-i-lichnaya-zhizn.jpg)
Ο Ανατόλι γεννήθηκε το 1925 στο Χάρκοβο, στην οικογένεια μηχανικού και μεταφραστή. Μεγάλωσε ένα συνηθισμένο αγόρι, αν και διακρίθηκε από το ενδιαφέρον του για το θέατρο και όλα όσα συνδεόταν με αυτό.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η οικογένεια Efros εκκενώθηκε στο Perm, όπου κινήθηκε το θέατρο Mossovet. Τότε η Anatoly αποφάσισε να εισέλθει στο στούντιο αυτού του θεάτρου. Ήταν ενδιαφέρουσα εδώ, αλλά αισθάνθηκε την ανάγκη για σκηνοθεσία, και σύντομα μπήκε στο GITIS, σκηνοθετώντας μαθήματα.
Καριέρα του διευθυντή
Το ντεμπούτο του νεαρού σκηνοθέτη Έφρου πραγματοποιήθηκε το 1951 - ήταν το έργο "η Πράγα παραμένει ορυχείο". Στη συνέχεια ακολουθεί η δεύτερη παραγωγή - "Ελάτε να Zvonkovoy". Και οι δυο παραστάσεις από τους κριτικούς θεωρήθηκαν επιτυχείς και το κοινό τους άρεσε. Λίγο αργότερα ο Ανατόλι Έφρος στάλθηκε στο Ριζάν, στο τοπικό θεατρικό θέατρο, στη θέση του σκηνοθέτη. Εργάστηκε εκεί για δύο χρόνια και επέστρεψε στη Μόσχα ξανά.
Εδώ γίνεται δεκτός ως διευθυντής στο Κεντρικό Παιδικό Θέατρο, με επικεφαλής τη Μαρία Κνεμπέλ, πρώην δάσκαλο της Ανατολίας. Την εμπιστευόταν εντελώς, και κάτω από τον Έφρο το θέατρο άκμασε. Έστησε μεγάλες παραστάσεις για τους εφήβους με βάση τα έργα του Αλέξανδρου Khmelik και Victor Rozov.
Εκείνη την εποχή, Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov έπαιξε στο Κεντρικό Σώμα Αθλητισμού. Έπαιξαν παραστάσεις σε επίκαιρα θέματα και το κοινό τους δέχτηκε με ενθουσιασμό, αγάπη για την καινοτομία και την ειλικρίνεια.
Το 1963 ο Έφρος έγινε διευθυντής του θεάτρου Λένιν Κοσομόλ και δημιουργήθηκε μια ομάδα δημιουργικής νεολαίας. Οι μελλοντικοί αστέρες του θεάτρου και του κινηματογράφου συνεργάζονται μαζί του: ο Βαλεντίν Γκαφτ, ο Αλέξανδρος Ζρρουέφ, η Άννα Ντμιτρίεβα, ο Μιχαήλ Δερζβάν, ο Λιτ Ντούροφ, ο Αλέξανδρος Σίρβιντ, η Όλγα Γιακόβλεβα. Είναι στην ευχάριστη θέση να παίζουν και να παίζουν έργα σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων και κλασικών.
Το 1966, ξεκίνησε μια μαύρη σειρά στην ζωή του Έφρου: η παραγωγή του The Seagulls κηρύχθηκε ανεπιτυχής και η παράσταση απαγορεύτηκε. Anatoly Vasilievich πηγαίνει στο θέατρο στο Malaya Bronnaya, ωστόσο, εδώ η παραγωγή των "Three Sisters" αποτυγχάνει, η απόδοση απαγορεύεται επίσης. Το έργο "Seducer Kolobashkin" με βάση το παιχνίδι του Radzinsky ήταν επίσης έντονα επικριμένο. Και μόνο στο κλασικό ρεπερτόριο θα μπορούσε τελικά να αποκαταστήσει τον εαυτό του.
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, οι κριτικοί μίλησαν για μια νέα κατεύθυνση στο θέατρο, για το σχολείο του Έφρου, για το σκηνοθετικό του φαινόμενο. Εκείνη την εποχή απελευθερώθηκαν δύο ερμηνείες "Ρομέο και Ιουλιέτα", "Ένα μήνα στο χωριό", "Γάμος", "Οθέλλος", δύο διαφορετικές εμφανίσεις του "Don Giovanni".
Ο ίδιος ο σκηνοθέτης γίνεται δάσκαλος του Γ.Τ.Ι.Σ. και εκδίδει τα βιβλία του: "Πρόβα - η αγάπη μου", "Συνέχιση της θεατρικής ιστορίας", "Επάγγελμα: σκηνοθέτης", "Βιβλίο Τέσσερα". Σε αυτά, ο Έφρος περιέγραψε τη βιογραφία του και μοιράστηκε επίσης τα ευρήματα του σκηνικού και την εμπειρία του σκηνοθέτη.
Στα τέλη της δεκαετίας του 70, εμφανίστηκε μια νέα επαγγελματική κρίση στη ζωή του Έφρου και μεταφέρθηκε στο Θέατρο Ταγκάνκα. Εδώ ο σκηνοθέτης έγινε τόσο δροσερός ώστε δεν μπορούσε να έρθει σε επαφή με το θίασο. Σε αυτό το περιβάλλον εργάστηκε για πολλά χρόνια. Και σε μεγάλο βαθμό εξαιτίας αυτής της νευρικής κατάστασης, υπονόμευσε την υγεία του.
Το 1987, ο Ανατόλι Έφρος πέθανε, θάφτηκε στο νεκροταφείο Κούντσεβο.