Το 1967, η δημιουργική ένωση των Vladimir Motyl και Bulat Okudzhava παρουσίασε στο κοινό ένα πραγματικό έργο κινηματογράφου, μια ηρωική και λυρική κωμωδία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο "Eugene, Zhenechka και Katyusha." Ο κινηματογράφος, μη τυποποιημένος για τη σοβιετική εποχή στο είδος, δεν άφησε κανέναν αδιάφορο. για τους δημιουργούς και τους κινηματογραφιστές του, η ταινία ήταν πραγματικά μεταβαλλόμενη.
Το ιστορικό της δημιουργίας των ταινιών στούντιο Lenfilm Zhenya, Zhenechka και Katyusha έχει ως εξής: Με την κατάθεση της Κεντρικής Πολιτικής Διεύθυνσης του Σοβιετικού Στρατού δημοσιεύθηκαν περιοδικά στον Τύπο, στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ότι οι νέοι απρόθυμοι να υπηρετούν στις ένοπλες δυνάμεις. τα ενδιαφέροντα που πήρε ο κινηματογράφος για να ανταποκριθεί σε αυτό το επείγον πρόβλημα, για παράδειγμα, κωμωδίες σε στρατιωτικό θέμα που κινηματογραφήθηκε στη Δύση - "Babette Going War", "Ο κ. Pitkin Behind Enemy Lines." Το ιδεολογικό έργο των καλλιτεχνών και τέθηκε ως εξής: για να αυξήσει το κύρος ενός στρατιώτη, πατριωτικές ταινίες για τον στρατό και τον πόλεμο κωμωδίας απαιτούνται, ο σκηνοθέτης Vladimir Motyl ανέλαβε καθήκον να δημιουργήσει μια τέτοια ταινία.
Προσφυγή στο είδος της ηρωικής-λυρικής κωμωδίας
Αρχικά, τα σχέδια του Vladimir Motyl ήταν να τραβήξει μια φωτογραφία αφιερωμένη στον Decembrist Wilhelm Küchelbeker. Το σενάριο συντάχθηκε με βάση το ιστορικό βιογραφικό μυθιστόρημα "Kyuhlya" του Γιούρι Τυνιάνοφ. Ωστόσο, στον τομέα του κινηματογράφου στο πλαίσιο της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ, συνιστάται στον διευθυντή να αλλάξει το θέμα. Ξεκινώντας για να πυροβολήσει μια ταινία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ο Motyl αποφασίζει να κάνει τον κύριο χαρακτήρα να μοιάζει με τον Decembrist που αγαπούσε - ένας εξίσου αμήνιος και εκκεντρικός ονειροπόλος. Από εδώ γεννήθηκε το είδος της ηρωικής-λυρικής κωμωδίας - σε ένα σοβαρό στρατιωτικό δράμα ένας τέτοιος χαρακτήρας θα φαινόταν γελοίο. Η ηρωισμό του πολέμου με την εικόνα των σκηνών μάχης και η κάλυψη της ιστορικής πορείας των γεγονότων υποχωρεί αυτόματα στο παρασκήνιο. Ο σκηνοθέτης βλέπει το κύριο καθήκον να στραφεί στον εσωτερικό κόσμο των ήρωών του, δείχνοντας την ατομικότητα και τα εσωτερικά συναισθήματα ενός στρατιώτη.
Ο Motyl στράφηκε στο Bulat Okudzhava με πρόταση να γράψει ένα σενάριο. Ο σκηνοθέτης εξήγησε την επιλογή του ως εξής: "Έχω λατρεύω αυτόν τον επίμονο, μικρό, λεπτό στρατιώτη, με την αληθινή του αλήθεια για τον πόλεμο, μαλακό χιούμορ εν μέσω ηρωικών δημοσιεύσεων". Το θέμα της προγραμματισμένης ταινίας για έναν διανοούμενο φοιτητή που πέφτει στον πόλεμο ήταν κοντά στον πρώην στρατιώτη Okudzhava. Στη συνέχεια, μίλησε για μια δημιουργική συμμαχία με την Motyl: "ακόμα δεν γνωρίζουμε τίποτα ο ένας τον άλλον, χτυπήσαμε το ίδιο οικόπεδο".
Σε ένα στρατιωτικό θέμα - τόσο σοβαρά και αστεία
Ο χρόνος στον οποίο συμβαίνει η ταινία "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" είναι το 1944, το τελικό στάδιο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Ο Σοβιετικός Στρατός κινείται κατά μήκος των ευρωπαϊκών χωρών προς το "Βερολίνο!"
Η ταινία γυρίστηκε εν μέρει στο Καλίνινγκραντ. Για παράδειγμα, μια σκηνή με ανατροπή ενός δοχείου βενζίνης πυροβολήθηκε απέναντι από το μοναδικό γοτθικό θρησκευτικό κτίριο στη Ρωσία, τον καθεδρικό ναό του 14ου αιώνα.
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι στην ιστορία που γράφει ο V. Motyl σε συνεργασία με τον B. Okudzhava, δεν είναι όλα τα γεγονότα και οι ήρωες εντελώς φανταστικά. Ορισμένες ιστορίες βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα. Για παράδειγμα, ένα επεισόδιο στο οποίο ο Kolyshkin, αφού πήγε στην παραμονή της Πρωτοχρονιάς για ένα δέμα, χάθηκε και έπεσε στο dugout στο Fritz. Ο Okudzhava το πήρε από μια σημείωση που εμφανίστηκε σε μία από τις πρώτες εφημερίδες. Αυτή η ιστορία ειπώθηκε σε έναν πολεμικό ανταποκριτή από έναν στρατιώτη, ο οποίος έκρυψε αρχικά ότι είχε επισκεφθεί την τοποθεσία του εχθρού.
Η κατάσταση που σημειώθηκε στη Βαλτική Θάλασσα, όταν κυριολεκτικά λίγα βήματα μεταξύ τους, η Zhenya και η Zhenechka έχαναν ο ένας τον άλλο, συνέβησαν στο δρόμο του πολέμου με τους γονείς του σκηνοθέτη. Ο Β. Μοτλ, ο οποίος είχε σκληρό χρόνο να επιβιώσει από την απώλεια του πατέρα του και της εξορίας της μητέρας του, πρόσθεσε άλλες αυτοβιογραφικές πινελιές στο σενάριο. Ήταν απλά αγόρι όταν τα αγόρια συγκεντρώθηκαν σε στρατόπεδο για να προετοιμαστούν για έναν μελλοντικό πόλεμο με την Ιαπωνία. Οι διευθυντές υπήρξαν πρώην στρατιώτες πρώτης γραμμής, μια ποικιλία ανθρώπων: εκείνοι που συμπαθούσαν και ο Sordimord, λόγω των οποίων τα παιδιά λιμοκτονούσαν. Από εδώ, από τη δύσκολη μεταπολεμική παιδική ηλικία, την προσεκτικά σχεδιασμένη εικόνα του στρατευμένου και άγριου στρατιώτη Zakhar Kosykh. Ο ρόλος αυτός ήταν ένα από τα πρώτα σπουδαία έργα στον κινηματογράφο για τον ηθοποιό Mikhail Kokshenov.
Η εικόνα του συνταγματάρχη Karavaev δημιουργήθηκε από τον Mark Bernes, ο οποίος κατά τη διάρκεια του πολέμου έγινε ένα δημοφιλές αγαπημένο χάρη στο έργο του σε ταινίες όπως "Fighters" (1939) και "Two Fighters" (1943). Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός δεν ολοκλήρωσε το έργο για το ρόλο, η φωνή που ενεργούσε για το χαρακτήρα του Mark Naumovich εκτελέστηκε από τον Grigory Gai. Ο Bernes πέθανε στην ηλικία των 58 ετών, δύο ημέρες πριν από την απελευθέρωση του διατάγματος για την απονομή του τίτλου του Καλλιτέχνη του Λαού της ΕΣΣΔ.
Στα επεισόδια της ταινίας "Zhenya Zhenechka και Katyusha" εμφανίζεται ο ίδιος ο σεναριογράφος, ο συγγραφέας και ο ποιητής Bulat Okudzhava, ένας νεαρός εθελοντής που πήγε στον πόλεμο από το δικαστήριο Arbat, ο Bulat ήταν κάτι σαν ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας. ο Motyl πήρε ιδέες για μερικές σκηνές από τη στρατιωτική νεολαία του Okudzhava, για την οποία μίλησε στην αυτοβιογραφική ιστορία "Be Healthy, Schoolboy".
Στην πραγματικότητα, η ταινία δεν αφορούσε τον πόλεμο, αλλά τον άνθρωπο στον πόλεμο. Σχετικά με τον σύγχρονο Δον Κιχώτη και την αγάπη, που θα μετατραπεί σε τραγωδία. Η αφήγηση διεξάγεται με τη μορφή μιας ειρωνικής και ταυτόχρονα συγκινητικής ρομαντικής ιστορίας. Η κύρια καλλιτεχνική αξία είναι η διακηρυγμένη εσωτερική ελευθερία ενός ατόμου σε μια δύσκολη κατάσταση.
Αυτή είναι μια από τις λίγες ταινίες στις οποίες οι συγγραφείς επέτρεψαν να αστεία σε ένα στρατιωτικό θέμα.
Ζένια Κολυσκίν
Ένας εύθραυστος διανοούμενος από τον Arbat, τον οποίο το 1941 δεν επέτρεψε να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στο σχολείο, Zhenya Kolyshkin στην ηλικία των 18 χρησιμεύει στο σύνταγμα κονιάματα. Απλός και ανοιχτόχρωμος, ζει στον κόσμο των φαντασιών του και διαβάζει βιβλία. Δεν υπάρχει πόλεμος σε αυτόν τον απατηλό κόσμο και ο Kolyshkin δεν αισθάνεται ότι είναι πραγματικά μπροστά. Ένα είδος Δον Κιχώτης της εποχής μας, δύσκολα ταιριάζει στην πραγματικότητα που τον περιβάλλει. Συνεπώς, συνεχώς μεταβάλλονται και διαδίδονται διάφορες ιστορίες:
- όταν στο επεισόδιο με την τυχαία εκτόξευση του Katyusha, ο διοικητής τον γελοιοποιεί για ανικανότητα και παραλογισμό, ο Kolyshkin απαντά ότι επικεντρώνεται στο να κατηγορήσει.
- σε μια διαμάχη μεταξύ των στρατιωτών, καλεί τον σύντροφό του με απροσπέλαστο αυθορμητισμό: "Να είστε ο δεύτερος μου!"
- σε αγάπη με τον οδηγό Zemlyanikin, ο Eugene είναι παιδικώς αφελής όταν παίζει κρυφτό και αναζητά σε ένα τεράστιο άδειο σπίτι στην απελευθερωμένη πόλη.
- στη σκηνή με την κυρία της καρδιάς του, το ιππόδρομο σπαθί στα χέρια του δεν φαίνεται αστείο, αλλά δημιουργεί την εικόνα ενός συγκινητικού και λυρικού τζέντλεμαν.
Η δράση στην ταινία χωρίζεται σε περίεργα επεισόδια παρόμοια με τα κεφάλαια ενός ιπποδρομικού μυθιστορήματος, με ένα μικρό άγγιγμα στηρίγματα και θεατρικότητα.
Αλλά στον πόλεμο και στον πόλεμο - αυτό που συμβαίνει στην πραγματικότητα επηρεάζει τον ιδιόμορφο εσωτερικό κόσμο του ονειροπόλου και της ειδύλλιο Zhenya Kolyshkin. Ένας παράξενος και γελοίο νεαρός άνδρας, έχοντας περάσει από το χωνευτήρι του πολέμου, μετατρέπεται σε ενήλικα. Και στο τέλος της ταινίας μπροστά από τον θεατή είναι ένας ώριμος 19χρονος μαχητής φρουράς.
Αρχικά, ο ηθοποιός Bronislav Brondukov συμμετείχε σε κινηματογραφικές προβολές για το ρόλο του πρωταγωνιστή. Αλλά και οι δύο σεναριογράφοι ήταν ομόφωνοι στην επιλογή ενός ερμηνευτή όταν ήρθε στον Oleg Dal. Σύμφωνα με εξωτερικά στοιχεία, ο ηθοποιός δεν ταιριάζει με τον χαρακτήρα με κανέναν τρόπο. Αλλά σύμφωνα με το εσωτερικό περιεχόμενο, ο Pechorin της σοβιετικής εποχής (όπως οι συνάδελφοι και οι κριτικοί χαρακτήριζαν το Dahl) ήταν ένα "hit sniper" στην εικόνα. Ο σκηνοθέτης είπε ότι η κύρια ποιότητα που είδε στο Oleg ήταν η απόλυτη ανεξαρτησία του, η ικανότητα να σκέφτεται ανεξάρτητα και μελανά, να εξετάζει ανθρώπους και φαινόμενα χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις καθιερωμένες απόψεις. Oleg Dal είναι μια εξαιρετική και τραγική προσωπικότητα, η οποία ήταν σε αντίθεση με το χρόνο. Και αυτή η αντίφαση δούλεψε για την ανάρμοστη συμπεριφορά του χαρακτήρα του Zhenya Kolyshkin στον πόλεμο. Εξ ου και η τραγωδία και ολόκληρη η ταινία.
Zhenechka Zemlyanikina
Όταν τα γυρίσματα είχαν ήδη τελειώσει, οι ηγέτες αποφάσισαν να μην επιτρέψουν την ενοικίαση της εικόνας λόγω του τραγικού τελειώματος: ο σκοπευτής Zhenechka Zemlyanikina σκοτώθηκε στη μάχη. Γοητευτικό κοκκινομάλλη κορίτσι ελαφρώς μικρής εμφάνισης, με πραγματικά ρωσικό θηλυκό χαρακτήρα - όπως, σύμφωνα με τον B. Okudzhava, ήταν ένα πραγματικό κορίτσι μπροστά. Ένα κλαδάκι από φράουλες στην είσοδο της σκηνής των σηματοδοτών και μια λακωνική επιγραφή "Ποιος βγαίνει, χτύπημα! Μια λεπτομέρεια, αλλά πόσο μιλάει. Αυτή είναι η ευθύνη της κοπέλας για τις συνταγματικές επικοινωνίες που της έχουν ανατεθεί στην υπηρεσία. και μια υπαινιγμός ότι ο ενοχλητικός κύριος μαζί της θα "ραμμένο μακριά"? και τη σταθερή πρόθεση των γυναικών, μαζί με τους άνδρες, να αγωνιστούν για την πατρίδα τους, δίνοντας μια άξια απαγόρευση στον εχθρό.
Το κύριο πράγμα, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, θα έπρεπε να ήταν στην ηρωίδα - κάποια θηλυκή οργανική αγένεια ενός πολεμούντος κοριτσιού. Η ταινία είχε μόλις αρχίσει, αποδείχθηκε ότι η Natalya Kustinskaya, που εγκρίθηκε από το καλλιτεχνικό συμβούλιο, δεν ανταποκρινόταν στον τύπο του χαρακτήρα της. Αλλά ο απόφοιτος του σχολείου Shchukin, Γκίναν Φιγκλόφσκα, χτύπησε την Motyl με την ακρίβεια του πορτρέτου: «σε καμία περίπτωση δεν είναι μια ομορφιά με αισθησιακά παθιασμένα χείλη που δημιουργήθηκαν τόσο για πλατωνική όσο και για σωματική αγάπη». Και όταν η ηθοποιός εμφανίστηκε στο σκηνικό, αποδείχθηκε ότι από τον χαρακτήρα της Galina, ήταν ένα απλό και ειλικρινές κορίτσι, ένας πραγματικός φίλος της Zhenya Kolyshkin και των συντρόφων του.
Το επάγγελμα του acting δεν έγινε το κύριο μέρος για την Galina Figlovskaya. Δεν παρατάσσονται και μια καριέρα στο θέατρο. Στη μνήμη του ακροατηρίου, παρέμεινε ηθοποιός, διάσημος για το ρόλο της πρώτης γραμμής σήμανσης Zhenechka Zemlyanikina.
Η θρυλική Katyusha
Στα πλαίσια της ταινίας, μεταξύ των διαφόρων στρατιωτικών εξοπλισμών, το θρυλικό όπλο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου εμφανίζεται - το τζετ κονιάματος BM-13, ευρέως γνωστό ως Katyusha. Αρχικά, οι εκτοξευτές μας πυροβόλων όπλων έδωσαν στον εκτοξευτή το όνομα Raisa Sergeevna, αρχίζοντας από "βλήματα πυραύλων". Οι Ναζί ονόμαζαν το όπλο το «σταλινικό όργανο» για τη συνύπαρξη των βόλων του με τους δυνατούς ήχους αυτού του οργάνου. Σοβιετικοί στρατιωτικοί εμπειρογνώμονες αναγνώρισαν τον πολλαπλό εκτοξευτή ρουκετών ως τη "θεά του πολέμου".
Όμως, το στοργικό όνομα "Katyusha" δόθηκε στον τρομερό στρατιωτικό εξοπλισμό ήδη από την 41η, όταν ο πρώτος πυραύλος Salvo κατέρρευσε τον εχθρό κοντά στο Orsha. Ένας από τους φρουρούς της μπαταρίας του καπετάνιου Flerov είπε για την εγκατάσταση: "Τραγούδησα ένα τραγούδι." Και σε συνδυασμό με το λαϊκό τραγούδι μπροστά από τον Μ. Blanter, στους στίχους του M. Iskovsky, ο Katyusha πήρε το όνομα μάχης του. Αξίζει να σημειωθεί ότι ένα από τα επόμενα μοντέλα τσιμεντοειδούς κονιάματος BM-31-12 ονομάστηκε "Andryusha".
Έτσι, όχι μόνο μεταξύ των συμμετεχόντων στον πόλεμο, αλλά και η βιογραφία της πρώτης γραμμής και η "προσωπική ζωή" σχηματίστηκαν στο όπλο της Νίκης.
