Η γαλλική λέξη μπαλέτο προέρχεται από το ιταλικό ρήμα ballare, που σημαίνει "χορός". Το σύγχρονο μπαλέτο είναι ένα μείγμα κλασικών, λαϊκών και εθνικών χορών, γυμναστικής, παντομίμας και μερικές φορές ακόμη και ακροβατικών.
Εγχειρίδιο οδηγιών
1
Το μπαλέτο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ιταλία, στη συνέχεια στη Γαλλία. Είναι περίεργο ότι η ιστορία γνωρίζει ακόμη και την ημερομηνία της πρώτης γαλλικής παραγωγής μπαλέτου. Στις 15 Οκτωβρίου 1581, η βασιλική οικογένεια και οι αυλικοί είδαν την παραγωγή του The Circe, ή της Μπαλαρίνας βασίλισσας της κωμωδίας. Η ιδέα της παράστασης ανήκει σε έναν από τους δικαστικούς βιολιστές - τον Ιταλό Balthazarini de Belgio.
2
Την αυγή του μπαλέτου, βασίστηκε σε χορούς που υιοθετήθηκαν στο βασιλικό δικαστήριο. Μετά από περίπου εκατό χρόνια, αναδύονται νέα είδη: μπαλέτο κωμωδίας, μπαλέτο όπερας και άλλα. Η μουσική για τέτοιες παραστάσεις αρχίζει να ξεχωρίζει σε ένα ειδικό είδος και προσπαθούν να δραματοποιήσουν την παραγωγή όσο το δυνατόν περισσότερο. Ένας αιώνας αργότερα, το μπαλέτο έγινε ανεξάρτητη μορφή τέχνης. Σημαντικό ρόλο έπαιξε ο Γάλλος χορογράφος Jean-Georges Noverre, ο οποίος πραγματοποίησε αρκετές μεταρρυθμίσεις και έκανε ένα στοίχημα για την αποκάλυψη του περιεχομένου της παραγωγής μέσω εκφραστικών εικόνων.
3
Το ρωσικό μπαλέτο ήταν πάντα ξεχωριστό σε μια ειδική κατηγορία. Η πρώτη παράσταση στη Ρωσία πραγματοποιήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου του 1673. Την ημέρα εκείνη, ο Τσάρ Alexei Mikhailovich ήταν στο χωριό Preobrazhenskoye, κοντά στη Μόσχα, και ήθελε να διασκεδάσει. Σύμφωνα με το μύθο, του άρεσε τόσο πολύ το μπαλέτο που διέταξε την ανάπτυξη αυτής της κατεύθυνσης της τέχνης.
4
Το ρωσικό μπαλέτο ως ειδικό τμήμα της γενικής τέχνης μπαλέτου άρχισε να διαμορφώνεται στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο γαλλικός χορογράφος Charles-Louis Didlo έκανε μια στενότερη σύνδεση μεταξύ των χορευτικών βημάτων και της παντομίμας και αύξησε το σώμα του μπαλέτου. Ήταν αυτός που έκανε το κέντρο της παραγωγής ένα γυναικείο χορό. Το ρωσικό μπαλέτο δεν θα ήταν γνωστό σε όλο τον κόσμο αν δεν ήταν για τον συνθέτη Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Ήταν αυτός που κατείχε τη μουσική, η οποία έγινε η βάση των κλασικών μπαλέτων Ο Καρυοθραύστης, η Λίμνη των Κύκνων, η Κοιμητική Ομορφιά και άλλοι. Η βαθιά διεισδυτική μουσική επέτρεψε στους χορευτές να αποκαλύψουν πλήρως το εικονιστικό περιεχόμενο, να εκφράσουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματα των χαρακτήρων με δραματικά μέσα. Στη σκηνή, οι χαρακτήρες μεγάλωσαν, αναπτύχθηκαν, πολέμησαν ο ένας τον άλλον και οι ίδιοι, ερωτεύτηκαν, σκοτώθηκαν. Το μπαλέτο δεν είναι πλέον μόνο μια μορφή χορού, αλλά έχει γίνει μια πραγματική τέχνη, κατανοητή από το κοινό.
5
Το ακαδημαϊκό μπαλέτο του 19ου αιώνα συνδέθηκε με το πλαίσιο των κανόνων, των στερεοτύπων και των συμβάσεων. Στις αρχές του 20ού αιώνα, όχι μόνο στη Ρωσία αλλά και σε άλλες χώρες του κόσμου, ξεκίνησε μια εντατική αναζήτηση νέων μορφών. Παρουσιάστηκε το Art Nouveau - μια εναλλακτική λύση σε αυστηρές μορφές μπαλέτου και στη συνέχεια δωρεάν χορό. Η Isadora Duncan πιστεύεται ότι εφευρέθηκε ελεύθερος χορός. Ήταν πεπεισμένος ότι ο χορός είναι φυσικός, είναι μέρος κάθε ανθρώπου και αντικατοπτρίζει τη γλώσσα της ψυχής. Ήταν ο Ντανκάν που κατέβηκε για πρώτη φορά από τους δείκτες μπαλέτου, αρνήθηκε άβολα πακέτα υπέρ του φωτός και των πετάλων. Ο ελεύθερος χορός έχει γίνει ένα παγκόσμιο κίνημα, το οποίο χρησίμευσε ως ώθηση για τον επόμενο εξελικτικό γύρο μπαλέτου.
