Οι πίνακες ζωγραφικής και οι εικόνες του είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Τα έργα αυτού του ρώσου καλλιτέχνη του 20ου αιώνα εκτίθενται σε μουσεία στη Ρωσία, την Ευρώπη, την Ιαπωνία, την Αμερική και την Κορέα. Συμμετείχε σε 70 εκθέσεις. Οι εικόνες του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές συλλογές στον κόσμο. Πρόκειται για τον καλλιτέχνη Βλαντιμίρ Βόλκα, του οποίου το επώνυμο φέρει επίσης το διάσημο απόγονο του - κόρη του, πολιτικό συνταγματάρχη, δημοσιογράφο και συγγραφέα, επικεφαλής της υπηρεσίας Τύπου του ρωσικού Υπουργείου Εσωτερικών.
Ο μελλοντικός σοβιετικός καλλιτέχνης και ταλαντούχος εικονογράφος γεννήθηκε το 1939 στην πόλη Ramenskoye κοντά στη Μόσχα, τον Αύγουστο, τον 4ο.
Μελέτη
Σπούδασε τηλεφωνώντας και καλώντας την καρδιά. Το 1964 έγινε πτυχιούχος του Πανεπιστημίου των Τεχνών της Μόσχας, ο επικεφαλής του εργαστηρίου ήταν ο V.P. Miturich. Πέντε χρόνια αργότερα, αποφοίτησε έξοχα από το δημιουργικό τμήμα ενός άλλου ινστιτούτου - το κρατικό παιδαγωγικό της Μόσχας. Η σχολή ονομαζόταν καλλιτεχνική και γραφική. Διδάχτηκε από διάσημες προσωπικότητες:
- Α.Ι. Lactionov
- F.A. Modors
- G.B. Smirnov
- V.M. Desnitsky.
Αυτό χρησίμευσε ως καλή βάση για την ανάπτυξη της δημιουργικής καριέρας του καλλιτέχνη, η οποία αργότερα κέρδισε παγκόσμια αναγνώριση.
Το 1975 έγινε μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών του Εκπαιδευτικού, Επιστημονικού και Πολιτιστικού Οργανισμού των Ηνωμένων Εθνών. Και μετά από αρκετές λαμπρές εκθέσεις στην ΕΣΣΔ, ο Wolf πήρε την ιδιότητα του μέλους στην Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας.
Τέχνη και καριέρα
Από την παιδική ηλικία, ο Vladimir Alekseevich προσελκύτηκε από την ομορφιά και τη φυσικότητα της αφελούς τέχνης. Αρχικά, έγραψε ενδιαφέροντα έργα εμπνευσμένα από τη λαϊκή τέχνη και τα αρχαία ρωσικά μοτίβα. Έγραψε εικόνες, πίνακες βασισμένες σε λαϊκές παραδόσεις. Στη μέση και αργά περίοδο, γύρισε στην αφαίρεση, αλλά δεν απομακρύνθηκε από την κύρια γραμμή του - τον πρωταρχικό χαρακτήρα.
Μία από τις εκθέσεις καλλιτεχνών Gatchina ονομάστηκε "Such a Different Wolf", η οποία ήταν συνέχεια της ομώνυμης έκθεσης στη Γκαλερί Tretyakov στην Αγία Πετρούπολη (2015). Με αυτό το όνομα, σαν να συγκεντρώνει την ποικιλομορφία του έργου του. Ο καλλιτέχνης ήταν ένας πραγματικός πειραματιστής. Θα μπορούσε εύκολα να αλλάξει την τεχνική της εργασίας, ανέλαβε τη δημιουργικότητα σε διάφορες υφές: καμβά, γυαλί, μέταλλο. Και επίσης πειραματίστηκε με συναισθηματικό περιεχόμενο, ένα φιλοσοφικό νόημα, το οποίο, μέσα από τον ίδιο, προσπάθησε να απεικονίσει στα έργα του.
Έχει βρεθεί σε μια δημιουργική αναζήτηση όλη του τη ζωή και, όπως λένε οι κριτικοί, "Η ποικιλία του Λύκου είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα". Ήταν σαν να συγκεντρώνουν πολλοί καλλιτέχνες σε αυτό μόνο. Σύμφωνα με τους γνώστες και τους οπαδούς, αυτή η αριστοκρατία είναι εγγενής στον πλοίαρχο, κυρίως λόγω της ανώτερης τέχνης του, η οποία τον διακρίνει ριζικά από τους συναδέλφους του στο υπόγειο της πρωτεύουσας.
Ο Βλαντιμίρ Αλεκεβέιτς ήταν ο διάσημος ζωγράφος ζωγράφος που ζωγράφισε την εκκλησία του Αρχαγγέλου Μιχαήλ στα τέλη του 20ου αιώνα. Η σημερινή εκκλησία εξακολουθεί να είναι ανοιχτή στους πιστούς στο χωριό Tikhinichi, περιοχή Rogachev, στην επικράτεια της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας.
Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για αυτό το έργο:
- Στον ναό αυτό, περίπου 60 ορθόδοξες εικόνες ανήκουν στο στυλό του.
- Για το λόγο αυτό, το 2002 απονεμήθηκε από τα χέρια του Πατριάρχη Αλέξιος Β 'το Τάγμα των Ιερών Ίσων προς Αποστόλους Πρίγκιπα Βλαντιμίρ του τρίτου βαθμού.
- Το 2007 του απονεμήθηκε το μετάλλιο του Αγίου Κυρίλλου του Turovsky για τη ζωγραφική του ναού.
Ο μη-συμμορφούμενος καλλιτέχνης Βλαντιμίρ Βόλκ, ακόμη και κατά τη διαμόρφωση και το σχεδιασμό των εκθέσεων του, αγάπησε τη σειρά και τη συνέπεια. Παρά την ποικιλία των κατευθύνσεών του - από τα γραφικά μέχρι τη σύγχρονη γλυπτική, από τον πρωταρχικό χαρακτήρα έως την αφαίρεση, ακολούθησε ολόκληρη τη ζωή του στη δημιουργικότητα μέχρι την κλήση της καρδιάς. Και αυτός τήρησε το δικό του στυλ του.
Ο ίδιος ο Λόφος κάλεσε την τέχνη το πιο δύσκολο έργο, το οποίο περιλαμβάνει τη συνείδηση και το υποσυνείδητο ενός ατόμου και στο οποίο αντανακλάται η πραγματική ζωή. Και ακόμη και στην τελική εργασία μέχρι το τέλος, όλα αυτά είναι σχεδόν αδύνατο να εκφραστούν. Ως εκ τούτου, σύμφωνα με τον ανιψιό του δημιουργού, και ο καλλιτέχνης Arsen Melitonyan, ο Wolf προσκαλεί κάθε θεατή να γίνει πλήρης συν-συγγραφέας των έργων του. Έτσι, ο θεατής, ο θεατής της εικόνας επίσης λειτουργεί - σκέφτεται αυτό που βλέπει, περνά μέσα από τον εαυτό του, ενθυμάται με το πινέλο.
Τον Νοέμβριο του 2015, ο Vladimir Wolf πέθανε. Αλλά τα έργα του παρέμειναν, οι υπέροχες εικόνες και οι μοναδικές ζωγραφιές του, τα πρωτόγονα γραφικά που αποκαλύφθηκαν στα δικά του κείμενα (άλλωστε, ο καλλιτέχνης ήταν επίσης συγγραφέας και επίσης έγραψε ποίηση), που δημοσιεύθηκε στα μικρά βιβλία του. Όλα αυτά έκαναν δυνατή τη διατήρηση μιας σχέσης με τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη μέσω προσεκτικά συλλεγμένων έργων για τις επόμενες γενιές.
