Ο 20ος αιώνας άφησε ένα μεγάλο σημάδι στην τέχνη. Παραδόξως, ενόψει του κινηματογράφου που εφευρέθηκε μόλις, η ζωγραφική δεν έχασε τη θέση της εκείνη την εποχή, αλλά αντιθέτως αναπτύχθηκε γρήγορα. Οι καλλιτέχνες ζούσαν μια ενεργό δημιουργική και κοινωνική ζωή, συγκεντρώθηκαν σε ομάδες και κύκλους, διοργάνωσαν σχολές ζωγραφικής και άνοιξαν το δρόμο για νέες κατευθύνσεις στην τέχνη.
Εγχειρίδιο οδηγιών
1
Ίσως οι πιο γνωστοί "μη τυποποιημένοι" καλλιτέχνες του 20ου αιώνα ήταν ο Σαλβαδόρ Ντάλι και ο Πάμπλο Πικάσο. Και οι δύο γεννήθηκαν στην Ισπανία στα τέλη του 19ου και 20ου αιώνα και απορρόφησαν το πνεύμα της αλλαγής, το οποίο ενσωματούσαν στην απεριόριστη δημιουργική ελευθερία. Μετά από δεκαετίες, το έργο τους εξακολουθεί να είναι γεμάτο από άγνωστους χαρακτήρες και μυστήρια, γεγονός που προκαλεί μια αμφιλεγόμενη αντίδραση από το κοινό.
2
Οι πίνακες και των δύο ισπανικών μεγαλοπρεπών είναι εντυπωσιακά διαφορετικοί από τους κανόνες της παραδοσιακής ζωγραφικής, που επιτρέπει στους αόριστους θεατές να τους φέρουν πιο κοντά στη συμβατική μορφή τέχνης "έξω από αυτόν τον κόσμο". Ωστόσο, οι δημιουργικές μέθοδοι του Νταλί και του Πικάσο τις χαρακτηρίζουν ως ανθρώπους που έχουν μια μοναδική θέα στον κόσμο, η οποία αντανακλάται στα περίφημα καμβά.
3
Ο Σαλβαδόρ Ντάλι και ο Πάμπλο Πικάσο έλαβαν κλασσική καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά ήδη από τα χρόνια της μελέτης εξέπληξαν τους δασκάλους με μια μη τυποποιημένη προσέγγιση της ζωγραφικής. Και οι δύο καλλιτέχνες βρισκόταν στην αιτία των νεωτεριστικών τάσεων στην τέχνη και, ταξιδεύοντας στην Ευρώπη, κέρδισαν όλο και περισσότερους υποστηρικτές στους μποέμικους κύκλους. Ο Πικάσο, μαζί με τον Γιώργο Μπράκε, έγινε ο πρόγονος του κυβισμού, ο Νταλί, χωρίς λόγο, δήλωσε: «Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ».
4
Ο Pablo Picasso ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος πορτρέτου που δουλεύει με κλασσικό στυλ, αλλά σύντομα δήλωσε ότι είναι άσκοπη η μετάδοση ενός ορατού, πραγματικού κόσμου σε μια εικόνα. Ως εκ τούτου, οι προσπάθειές του να εξετάζει το αντικείμενο από διαφορετικές γωνίες, απεικονίζοντας ταυτόχρονα όλα τα πρόσωπά του στην εικόνα. Αυτή είναι η τηλεφωνική κάρτα του κυβισμού - πολλά πρόσωπα και γωνίες θέασης σε μια νεκρή φύση και ακόμη και ένα πορτρέτο, γι 'αυτό δεν είναι άμεσα δυνατό να μαντέψουμε την εικόνα που απεικονίζεται πίσω από τα ογκώδη γεωμετρικά σχήματα. Ο καλλιτέχνης σαν να υπονοεί στον θεατή ότι η εσωτερική ουσία είναι πάντα κρυμμένη πίσω από την συσσώρευση των εξωτερικών κελυφών.
5
Ο Σαλβαδόρ Νταλί πήγε ακόμα πιο μακριά από την παραδοσιακή πραγματικότητα, επισημαίνοντας τον εσωτερικό του κόσμο. Γι 'αυτό οι πίνακές του είναι γεμάτες ονειρικές εικόνες και αντανακλάσεις των συμπλεγμάτων και των φόβων του καλλιτέχνη. Προικισμένος με μια φαινομενική εξήγηση, ο Ντάλι κρυπτογραφούσε βιβλικά και μυθολογικά μοτίβα στους καμβάδες του, αλλάζοντας σε μεγάλο βαθμό την παραδοσιακή άποψη για αιώνιες ιστορίες.
Δώστε προσοχή
Τα έργα και των δύο καλλιτεχνών βρήκαν τη θέση τους όχι μόνο σε μουσεία. Είναι ενδιαφέρον ότι ο συντάκτης του γνωστού σχεδίου του περιστεριού του κόσμου είναι ο Pablo Picasso και ο Σαλβαδόρ Ντάλι βοήθησε τον Enrique Bernat, τον δημιουργό του Chupa Chups, να βρει το όνομα και το σχέδιο της συσκευασίας καραμέλας.
