Ο διευθυντής Terrence Malik έχει ένα αρκετά αναγνωρίσιμο δημιουργικό ύφος. Το ντεμπούτο του στην μεγάλη ταινία ήταν η ταινία "The Wasteland" (1973), που τώρα θεωρείται λατρεία. Σε γενικές γραμμές, αυτή τη στιγμή έχει ήδη πραγματοποιήσει εννέα ταινίες. Και για έναν από αυτούς (για την ταινία "Το δέντρο της ζωής") του απονεμήθηκε το "Golden Palm Branch".
Πρόωρη βιογραφία
Ο Terrence Malik γεννήθηκε το 1943 στην αμερικανική πόλη Οττάβα (Ιλλινόις) στην οικογένεια της Ειρήνης και του Emil Malik. Ο παππούς και η γιαγιά του μελλοντικού σκηνοθέτη από την πλευρά του πατέρα ήταν χριστιανοί Ασσυρίοι που έφθασαν στις Ηνωμένες Πολιτείες από το Ιράν.
Είναι γνωστό ότι ο Malik παρακολούθησε την Επισκοπική Σχολή του Αγίου Στεφάνου στο Ώστιν (Τέξας). Μετά το σχολείο, ήταν εγγεγραμμένος στο Τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ.
Μετά το Χάρβαρντ, ο Τέρρενς ήταν για λίγο δημοσιογράφος. Με αυτή την ιδιότητα, μίλησε με τον δικτάτορα της Αϊτής, François Duvalier (γνωστός και ως Papa Doc) και πέρασε αρκετούς μήνες στη Βολιβία, όπου ακολούθησε τη δίκη του γάλλου αριστερού φιλόσοφου Regis Debre, ο οποίος δοκιμάστηκε για τη σχέση του με τον Che Guevara και την ομάδα του.
Το 1969 μετακόμισε στο Λος Άντζελες και εισήλθε στο Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου. Και το ίδιο 1969, ο Malik πυροβόλησε τη μικρού μήκους ταινία "Lanton Mills".
Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Τέρρενς εμφανίστηκε στο Χόλιγουντ πρωτίστως ως σεναριογράφος. Ειδικότερα, υπάρχουν ενδείξεις ότι είχε ένα χέρι σε μια προηγούμενη έκδοση του σεναρίου της ταινίας αστυνομικής δράσης Don Siegel "Dirty Harry" (αν και δεν είχε αναφερθεί στις πιστώσεις).
Και το 1972, η ταινία Pocket Money της Stuart Rosenberg εμφανίστηκε στις μεγάλες οθόνες και ο Μάλικ επίσης εργάστηκε στο σενάριό της. Ωστόσο, η ταινία τελικά δεν έλαβε πολύ καλές αμοιβές και κριτικές.
Από το Wasteland μέχρι την Thin Red Line
Το καλοκαίρι του 1972, ο Μαλίκ έβαλε την πρώτη ταινία πλήρους μήκους - The Wasteland. Η βάση γι 'αυτόν ήταν η πραγματική ιστορία του εγκληματία Charles Starkweather και του εραστή του Caryl Fugate.
Οι κύριοι χαρακτήρες αυτής της ταινίας είναι νέοι Keith και Holly (οι ρόλοι τους έπαιξαν οι Martin Sheen και Sissy Spacek). Ζουν στην αμερικανική έρημο και πιστεύουν ότι αγαπούν ο ένας τον άλλον. Ο πατέρας της Holly δεν είναι χαρούμενος που η κόρη του βλέπει το Kit και τα απαγορεύει μέχρι σήμερα. Όλα αυτά τελικά οδηγούν σε τραγωδία - ο Keith σκοτώνει τον αγαπημένο του μπαμπά. Και στη συνέχεια το ζευγάρι παίρνει πτήση μέσα από τις ατελείωτες αμερικανικές αποβλήτων
.Η ταινία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1973 στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, μετά από την οποία άρχισαν αμέσως να μιλάνε για τον αρχικό διευθυντή.
Ωστόσο, η επόμενη ταινία του Malik εμφανίστηκε μόλις πέντε χρόνια αργότερα. Ονομάζονταν Ημέρες Συγκομιδής. Αυτή η ταινία διαθέτει ένα πολύ όμορφο οπτικό στοιχείο. Πολλοί μάλιστα επεσήμαναν ότι η "εικόνα" εδώ σε κάποιο βαθμό καταστέλλει την πλοκή. Για αυτή την ταινία, ο Malik έλαβε το βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών "Για τον Καλύτερο Διευθυντή". Και αυτό δεν ήταν ένα ασήμαντο γεγονός, γιατί τελευταία φορά πριν από τον Malik, ένας σκηνοθέτης από τις ΗΠΑ έλαβε παρόμοιο βραβείο περισσότερο από 20 χρόνια πριν.
Μετά από αυτή την ηχηρή επιτυχία, προσφέρθηκε στον Malik $ 1.000.000 για την παραγωγή της επόμενης ταινίας στο Paramount Pictures. Ο Μαλικ είχε ήδη αρχίσει να προετοιμάζεται για τα γυρίσματα, αλλά σε κάποιο σημείο έριξε ξαφνικά τα πάντα και έφυγε για την Ευρώπη, στο Παρίσι. Εδώ άρχισε να ηγείται της ζωής ενός επαναπαύτη, προτιμώντας να μην επικοινωνεί με τους δημοσιογράφους.
Η επόμενη ταινία που σκηνοθέτησε ο σκηνοθέτης της ταινίας The Thin Red Line, κυκλοφόρησε μόλις το 1998 (δηλαδή, είκοσι χρόνια μετά τις μέρες της συγκομιδής). Η ταινία βασίζεται στο επώνυμο έργο του συγγραφέα James Jones σχετικά με το θέμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ένα από τα προφανή πλεονεκτήματα αυτής της μεγάλης κλίμακας ταινίας (αυτό, παρεμπιπτόντως, διαρκεί όσο 170 λεπτά) είναι μια καλή χύτευση. Ειδικότερα, έπαιξαν εδώ ο George Clooney, ο Adrian Brody και ο Sean Penn. Η μαγνητοσκόπηση της Thin Red Line πραγματοποιήθηκε κυρίως στα δάση της Αυστραλίας και στις Νήσους Σολομώντος.
Η ταινία έλαβε θετικό τύπο από κριτικούς και ορίστηκε για επτά Όσκαρ. Επιπλέον, ο ίδιος ο Μαλικ διορίστηκε προσωπικά δύο φορές - ως σκηνοθέτης και ως σεναριογράφος. Αλλά στο τέλος δεν έλαβε ούτε ένα ειδώλιο. Αλλά για αυτή την ταινία του απονεμήθηκε το κύριο βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου - "Golden Bear".
Terrence Malik στον 21ο αιώνα
Η τέταρτη ταινία του Malik, με τίτλο "Νέος Κόσμος", κυκλοφόρησε το 2005. Αυτή η εικόνα παίρνει τους θεατές στον 17ο αιώνα και μιλά για την πρώτη διευθέτηση των Βρετανών στη Βόρεια Αμερική, καθώς και για μια συνάντηση με τους αυτόχθονες κατοίκους αυτών των τόπων - τους Ινδιάνους.
Η ταινία χαρακτηρίζεται από χαλαρή αφήγηση, καθώς και από μεγάλο αριθμό γραφικών λήψεων. Ο χειριστής αυτής της ταινίας ήταν ο Εμμανουέλ Λούμπεκι. Αργότερα συνεργάστηκε με τον Malik σε αρκετούς πίνακες ζωγραφικής.
Το επόμενο έργο του σκηνοθέτη είναι η ταινία "Το δέντρο της ζωής". Αυτό είναι ένα οικογενειακό δράμα και μια αφηρημένη φιλοσοφική παραβολή ταυτόχρονα. Ο πρωταγωνιστής εδώ θυμάται την πολύχρονη παιδική του ηλικία. Και μέσα από αυτές τις μνήμες, είναι σαφές πώς ένα μικρό παιδί, για το οποίο ο κόσμος γύρω του φαίνεται καλός και όμορφος, συναντά για πρώτη φορά τέτοια πράγματα όπως ο πόνος και ο θάνατος
Το δράμα έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2011, όπου έλαβε το Golden Palm Branch. Επιπλέον, το δέντρο της ζωής προτάθηκε για ένα Όσκαρ σε τρεις κατηγορίες - Best Cinematography, Best Director και Best Film.
Μετά από αυτό, ο Malik άρχισε να παράγει τα έργα του πολύ πιο συχνά. Το 2012, κυκλοφόρησε η ταινία "To Miracle". Η πλοκή είναι απλή: ο Neil (Ben Affleck) και η Μαρίνα (Olga Kurylenko) είναι παντρεμένοι, αλλά η σχέση τους είναι σε κρίση. Και έτσι και οι δύο ξεκινούν ρομαντισμό από την πλευρά. Και σε μια προσπάθεια να επιστρέψουν στην προηγούμενη αγάπη τους, στρέφονται προς τον ιερέα για βοήθεια
Σε γενικές γραμμές, μπορούμε να πούμε ότι πρόκειται για ένα άλλο πολύ ποιητικό, σχεδόν αβίαστο έργο του Malik. Και, παρεμπιπτόντως, δεν την αντιμετωπίζουν ευνοϊκά όλοι οι κριτικοί. Πολλοί κατηγόρησαν την ταινία της επιείκειας και του πατήματός της, μίλησαν για τη δευτερεύουσα φύση και τη μπανιότητα κάποιων στιγμών. Από την άλλη πλευρά, υπήρχαν και εκείνοι που θεωρούσαν αυτή τη δημιουργία του Μαλίκ πολύ βαθιά και αριστοτεχνική.
Το 2015, παρουσιάστηκε στο κοινό η νέα ταινία του Malik "Knight of the Cups". Ο κύριος χαρακτήρας εδώ είναι ένας επιτυχημένος σκηνοθέτης (ο Christian Bale), ο οποίος, παρά την επιτυχία του, αισθάνεται περιττός και προσπαθεί να βρει τη θέση του στον κόσμο.
Ένα χρόνο αργότερα, το 2016, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, πραγματοποιήθηκε η προβολή του ντοκιμαντέρ "Time Travel" του Malik. Σε αυτό, οι θεατές εισάγονται στην πολύχρωμη ιστορία του σύμπαντος - από την αρχή μέχρι την καταστροφή. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η ταινία υπάρχει σε δύο εκδόσεις. Η έκδοση των 40 λεπτών δημιουργήθηκε ειδικά για κινηματογραφικές αίθουσες IMAX και ονομάστηκε "Voyage of Time: Η εμπειρία IMAX". Μια έκδοση έγινε επίσης για τις συμβατικές κινηματογραφικές αίθουσες. Η διάρκεια της ήταν 90 λεπτά και είχε επίσημα το όνομα "Ταξίδι του Χρόνου: Ταξίδι της Ζωής". Πρέπει να προστεθεί ότι η μακρά εκδοχή έγινε ευνοϊκά δεκτή από τους κριτικούς και τους τηλεθεατές λιγότερο ευνοϊκά από τη σύντομη έκδοση.
Το 2017, ο Malik ενθουσιάστηκε και πάλι τους οπαδούς του έργου του - το μελόδραμά του "Song by Song" απελευθερώθηκε στις οθόνες. Μίλησε για πολλούς νέους ανθρώπους που αγωνίζονται για μουσική φήμη και για την περίπλοκη σχέση που προέκυψε μεταξύ τους. Οι κύριοι ρόλοι σε αυτή την ταινία καταλήφθηκαν από διάσημους κινηματογραφικούς ηθοποιούς όπως ο Christian Bale, η Natalie Portman και ο Ryan Gosling.
Τέλος, τον Μάιο του 2019, η πρεμιέρα της ένατης ταινίας μεγάλου μήκους του Malik - το ιστορικό δράμα "Secret Life". Το δράμα αυτό βασίζεται στη βιογραφία του αυστριακού Franz Jägerstetter. Έγινε διάσημος για τη συνειδητή και δημόσια απόκτηση στρατιωτικής θητείας στο Wehrmacht κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Ως αποτέλεσμα, το 1943 εκτελέστηκε. Και αργότερα, ανακηρύχθηκε μάρτυρας και ευλογημένος. Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 2019, αυτή η ταινία θεωρήθηκε υποψήφιος για το Golden Palm Branch. Αλλά στο τέλος, αυτό το βραβείο απονεμήθηκε στην ταινία της Νότιας Κορέας "Parasites" (σκηνοθεσία Pong Joon Ho).
