Το Theremin ονομάζεται το πιο μαγικό εργαλείο. Οι ήχοι κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού εμφανίζονται σαν από τον αέρα. Στη σκηνή υπάρχει ένα μικρό κουτί-γραφείο, κοντά στο οποίο ο αγωγός περνάει με τα χέρια του. Μια εφεύρεση ονομάζεται για τον δημιουργό της, Leo Theremin.
Οι παρατεταμένοι ήχοι που δημιουργούνται με το παιχνίδι ενός μυστηριώδους οργάνου είναι σαν τη μουσική από διαφορετικό γαλαξία. Ναι, και είναι αδύνατο να ταξινομηθεί σε οποιαδήποτε ομάδα εξαιτίας ενός εντελώς νέου τρόπου εξαγωγής του ήχου.
Γέννηση μιας καινοτομίας
Ο δημιουργός του, Lev Sergeyevich Termen, μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο στα μαθήματα βιολοντσέλου και φυσικής αγωγής στο πανεπιστήμιο, εργάστηκε στο εργαστήριο του Ioffe, όπου γεννήθηκε ένα καταπληκτικό όργανο που ονομάζεται "φωνή του Theremin". Στη λατινική γλώσσα, "vox" σημαίνει "φωνή".
Το πρώτο πρωτότυπο δημιουργήθηκε το 1919. Όπως σχεδιάστηκε από τον εφευρέτη, δύο γεννήτριες τοποθετήθηκαν μέσα σε ένα μικρό γραφείο. Η συχνότητα ήχου γίνεται η διαφορά στις συχνότητες των ταλαντώσεων μεταξύ τους. Όταν φέρετε τα χέρια σας στις κεραίες που είναι υπεύθυνες για το βήμα και τον όγκο των ήχων, αλλάζει η χωρητικότητα του πεδίου που τις περιβάλλει, το σημείωμα αυξάνεται.
Το κύριο χαρακτηριστικό της καινοτομίας είναι η έλλειψη συνόρων μεταξύ σημειώσεων. Μπορείτε να παίξετε τυχόν μελωδίες. Το κύριο καθήκον του μουσικού ήταν να απομακρύνει τα εμπόδια μεταξύ μουσικής και ερμηνευτή. Πίστευε ότι κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού είναι απαραίτητο να μην παράγονται ήχοι, αλλά να ελέγχονται. Για να βελτιωθεί η ένταση, ο εφευρέτης εγκατέστησε μια δεύτερη κεραία.
Φαντασιώτες ενδιαφερομένους φυσικούς. Ο Theremin επισκέφθηκε πολλές πόλεις της χώρας, το 1927 προσκλήθηκε στη Γερμανία στην έκθεση. Το εργαλείο έγινε η αίσθηση της. Μια μακρά περιοδεία στην Ευρώπη έχει αρχίσει. Η εφεύρεση γοητεύει τους διάσημους συνθέτες, αντιλαμβάνονται την καινοτομία για την απόδοση, πρώτα απ 'όλα, των κλασικών. Στην Αμερική, προστέθηκε στη συλλογή terpsihon, οι ήχοι σε αυτό δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης των κινήσεων ολόκληρου του σώματος ή του χορού.
Ακραία δημοτικότητα
Οι μαθητές του Theremin έγιναν η διάσημη βιολιστής Clara Rockmore και Lucy Rosen. Σύντομα, ο εφευρέτης συγκέντρωσε ένα συγκρότημα που είχε μεγάλη επιτυχία στο Carnegie Hall. Κάθε δημόσια εμφάνισή τους συνοδεύτηκε από καινοτομίες και πειράματα με έγχρωμη μουσική.
Το 1929 άρχισε η σειριακή παραγωγή του thereminvox. Στα twenties της ΕΣΣΔ μετά τον αριστερό μουσικό, η εφεύρεσή του τροποποιήθηκε ελαφρώς από τον Konstantin Kovalsky. Συμπλήρωσε την φανταστική καινοτομία με ένα πεντάλ. Με την έλευση του συνόλου των μουσικών οργάνων Vyacheslav Mescherinov στη δεκαετία του πενήντα, theremin μετατράπηκε σε σύμβολο της πρωτοποριακής σοβιετικής pop μουσικής.
Οι ηχητικές λωρίδες για πρώτη φορά για μια φανταστική εφεύρεση άρχισαν να γράφουν τον Shostakovich. Το ντεμπούτο ήταν η μουσική στην ταινία "One" το 1931. Οι μελωδίες ακουγόταν σε πολλές διάσημες ταινίες και ακόμη και στη διάσημη κωμωδία "Ivan Vasilyevich αλλάζει το επάγγελμα", ο Thermin εργάστηκε: εξέφρασε τη μηχανή του χρόνου.
Τεχνική καινοτομία ενδιαφερόμενη Χόλιγουντ. Στο εργοστάσιο των ονείρων, η εφεύρεση του Theremin μετατράπηκε σε ξένη φωνή. Ο Alfred Hitchcock εκμεταλλεύτηκε πρώτα τα νέα χαρακτηριστικά της ταινίας "Bewitched" το 1945. Ο πρώην βιολονίστας Samuel Hoffman έγινε ο κύριος καλλιτέχνης του Χόλιγουντ. Ο ήχος του οργάνου δοξάστηκε από τη ζωγραφική «Η μέρα που η Γη σταμάτησε».
Από το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, εκεί theremin έχει απομακρυνθεί αισθητά από τα κλασικά. Το δικό του μοντέλο προτάθηκε το 1953 από τον μηχανικό Robert Mug. Ωστόσο, η μαζική παραγωγή έχει υποβαθμίσει την ποιότητα του ήχου. Από τη δεκαετία του εβδομήντα έχει χρησιμοποιηθεί συχνότερα για ειδικά εφέ. Απόλαυσε τη δημοτικότητα τόσο με τον Pink Floyd όσο και με τον Ice Zeppelin.
