Κατά κανόνα, οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν ελάχιστο ενδιαφέρον για τους δημιουργικούς συγχρόνους τους, προτιμώντας καλλιτέχνες προηγούμενων αιώνων. Η στενή γνωριμία γίνεται μόνο στην περίπτωση ενός μοναδικού γεγονότος: κλοπή ή εκτόξευση εικόνας / εγκατάστασης, δημιουργία νέας εργασίας από εντελώς απροσδόκητα υλικά. Ωστόσο, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν αποθαρρύνονται και συνεχίζουν να δημιουργούν για τη χαρά του εαυτού τους και των θαυμαστών τους, κερδίζοντας σημαντικά ποσά.
Δυτικοί δημιουργοί
Ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες της εποχής μας είναι ο Αμερικανός Jeff Koons. Το αγαπημένο στυλ του δημιουργού είναι kitsch. Φωτεινά χρώματα, τυχαιότητα, ασυνήθιστα υλικά και ιδέες - αυτό επέτρεψε στους Koons να κερδίσουν μεγάλη δημοτικότητα τη δεκαετία του 80 του 20ού αιώνα. Σήμερα, ο καλλιτέχνης είναι ο πρόεδρος της δικής του Jeff Koons Corporation, η οποία δημιουργεί ασυνήθιστα γλυπτά. Τα πιο δημοφιλή έργα: "αγαλματίδια" σε πλήρη ανάπτυξη του Michael Jackson με τον πίθηκο του, που καλύπτεται με χρυσό (που πωλούνται για $ 5, 6 εκατομμύρια)? "Καρδιά" (αγοράστηκε σε δημοπρασία το 2007 για 23, 6 εκατομμύρια δολάρια) και "Τουλίπες" (επίσης πήγε κάτω από το σφυρί για 23, 6 εκατομμύρια δολάρια).
Μια από τις πιο φανταστικές σειρές του συγγραφέα είναι γιγαντιαία γλυπτά που δημιουργήθηκαν από επιμήκη μπαλόνια. Φωτεινά σκυλιά, Λουλούδι μπαλόνι 3, "Τουλίπες" φαίνονται εύκολα. Ωστόσο, το βάρος ενός τέτοιου γλυπτού μπορεί να φτάσει αρκετούς τόνους.
Παρά το υψηλό κόστος του Koons, ο πλουσιότερος σύγχρονος καλλιτέχνης είναι ο Damien Hirst από το Ηνωμένο Βασίλειο. Το κεντρικό θέμα στο έργο του δημιουργού είναι ο θάνατος. Η πιο δημοφιλής σειρά που εκρήγνυται σε όλο τον κόσμο ήταν η Φυσική Ιστορία. Ο Hurst αλκοολούργησε αρκετά νεκρά ζώα σε φορμαλδεΰδη: μια ζέβρα, μια αγελάδα, έναν καρχαρία, ένα πρόβατο κλπ. Για την επιθυμία του για αναπαραγωγή του αναπόφευκτου, αλλά δυσάρεστου τερματισμού της ζωής, ο καλλιτέχνης ήταν παρατσούκλι "τραγουδιστής του θανάτου".
Ένας από τους πιο ακριβούς ζωγράφους είναι ο Jasper Johns, ο οποίος ζει στο Κονέκτικατ, ΗΠΑ. Στα έργα του, ο δημιουργός χρησιμοποιεί κυρίως φωτεινά, πλούσια χρώματα και απλές εικόνες: γράμματα, στόχους, σημαίες, αριθμούς, κάρτες. Όσον αφορά το στυλ που επέλεξε ο Jasper Johns, οι ερευνητές εξακολουθούν να μην έχουν συναίνεση. Ορισμένοι το αποδίδουν στην τέχνη της τέχνης, άλλοι - στον νεοδαταδισμό.
Η Ανατολή δεν κοιμάται
Αξίζει να σημειωθεί ότι σήμερα στην παγκόσμια τέχνη κυριαρχούν οι δημιουργοί από τις ασιατικές χώρες. Η ηγετική θέση από αυτή την άποψη είναι η Κίνα. Αρκετοί καλλιτέχνες από το Μεσαίο Βασίλειο είναι μεταξύ των δέκα πιο πολύ.
Ο ηγέτης μεταξύ των συμπατριωτών του ήταν ο Zeng Fanzhi. Σήμερα, ο καλλιτέχνης έχει απομακρυνθεί από τη συνήθη έκφραση του και έχει επικεντρωθεί στον συμβολισμό. Τα απαλά χρώματα, οι γενικοί ήρεμοι και χαλαροί πίνακες καθιστούν τον Φαντζί έναν από τους πιο περιζήτητους ασιατικούς καλλιτέχνες στον κόσμο.
Οι πρώτες εκθέσεις ζωγραφικής του Zeng Fanzhi εκτός της Κίνας πραγματοποιήθηκαν το 1993. Αλλά ο καλλιτέχνης άρχισε να λαμβάνει ρεκόρ για το έργο του σχετικά πρόσφατα: το 2008, ο καμβάς σειράς Mask σειράς 6 έφερε τον δημιουργό 9, 7 εκατομμύρια δολάρια.
Ο δεύτερος πιο δημοφιλής καλλιτέχνης από την Κίνα στον κόσμο είναι ο Zhou Chunya. Η δημοτικότητα του πραγματικού κόσμου του πλοιάρχου έφερε μια σειρά έργων "Green Dog". Τα ζώα διαφορετικών, κακώς αναγνωρίσιμων φυλών συλλαμβάνονται σε μια ποικιλία συναισθηματικών θέσεων. Σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, αυτό το "σκυλί" είναι σύμβολο της μοναξιάς και της αβέβαιης θέσης ενός ατόμου στη σύγχρονη κοινωνία. Το συνολικό κέρδος των πωληθέντων έργων ανήλθε σε 23, 9 εκατ. Ευρώ.
Μιλώντας για καλλιτέχνες από την Ανατολή, δεν πρέπει να παραλείψουμε να αναφέρουμε τον Ιάπωνα δημιουργό Takashi Murakami. Ο ζωγράφος, ο σχεδιαστής και ο γλύπτης δημιουργούν πολύ εκφραστικά, θετικά έργα, συνδυάζοντας πραγματικά αντιθέματα σε αυτά: τη Δύση και την Ανατολή, το παρελθόν και το παρόν, γοητευτικό και χυδαίο. Στη Δύση, η φήμη έφερε τη συνεργασία του Murakami με τον Marc Jacobs - οι Ιάπωνες εργάστηκαν στο σχεδιασμό των προϊόντων Louis Vuitton.
Σχετικό άρθρο
Σεργκέι Ilyinsky: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
