Stanislav Rostotsky - δημιουργός λατρευτικών ταινιών, ένας από τους διάσημους σκηνοθέτες της σοβιετικής εποχής. Οι πίνακές του εμφανίζονται ακόμα στα σχολεία, έτσι ώστε οι μαθητές να έχουν μια ιδέα για το ηρωικό κάλεσμα του σοβιετικού λαού στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.
Ο Stanislav γεννήθηκε το 1922 στην πόλη Rybinsk, περιοχή Yaroslavl, στην οικογένεια ενός γιατρού και μιας νοικοκυράς. Όλη η παιδική ηλικία του πέρασε στο χωριό. Ο Στάνισλαβ ήταν ένα συνηθισμένο αγόρι: ήταν περήφανος για το κατόρθωμα του Τσκάλοφ, του Τσέλλυσκου, πολικών εξερευνητών. Αν δεν διάβασα πολλά και συχνά πήγα στον κινηματογράφο.
Μόλις ένα αγόρι πήρε σε μια δοκιμή οθόνης της ταινίας "Bezhin Meadow", και είδε το διάσημο σκηνοθέτη Eisenstein εκεί. Ο Στάνισλαβ ονειρεύτηκε να γίνει μαθητής του και ρώτησε γι 'αυτό, αλλά ο Eisenstein είπε ότι έπρεπε να μάθει λίγο, επειδή ο σκηνοθέτης πρέπει να γνωρίζει πολλά, να διαβάζει πολλά και να κατανοεί τη λογοτεχνία.
Αυτός ο διάλογος επηρέασε την επιλογή του εκπαιδευτικού ιδρύματος - μετά το σχολείο ο Rostotsky εισέρχεται στο Ινστιτούτο Φιλοσοφίας και Λογοτεχνίας. Είναι πολύ απασχολημένος για να ξέρει περισσότερα και πρόκειται να εισέλθει στο VGIK.
Αλλά το 1941 άρχισε ο πόλεμος και, αναγνωρισμένος ως ακατάλληλος για στρατιωτικές επιχειρήσεις, ο Rostotsky ακόμα έφυγε μπροστά. Το 1944 τραυματίστηκε σοβαρά, το πόδι του ακρωτηριασμένο. Για αυτόν, ο πόλεμος τελείωσε όταν τα στρατεύματά μας βρίσκονταν στην Πράγα.
Καριέρα του διευθυντή
Μετά τον πόλεμο, ο Stanislav μπήκε στο VGIK και σπούδασε εκεί για επτά χρόνια, επειδή βοήθησε τον σκηνοθέτη Kozintsev στη μαγνητοσκόπηση ταινιών. Έλαβε το δίπλωμα το 1952, και ακόμη και τότε θεωρήθηκε επιτυχημένος σκηνοθέτης. Ως εκ τούτου, Rostotsky πήρε αμέσως στο στούντιο ταινία σε τους. Γκόρκι.
Κάθε μία από τις ταινίες του είναι ήδη ένα μύθο, ένα κλασικό: "White Bim Black Ear", "It Was Penkov", "Dawns Here Are Quiet", "On the Seven Winds, " "Ας ζούμε μέχρι τη Δευτέρα, " "May Stars". Φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης στις ταινίες του δείχνει τη ζωή των απλών ανθρώπων, αλλά η αξία των ταινιών του είναι ότι είναι σχετικές σήμερα. Επιπλέον, οι πίνακες του Rostotsky είναι πολύ διαφορετικοί, σε αντίθεση με τα θέματα, και ακόμα ενδιαφέρον και συναρπαστικό, αγγίζουν την ψυχή.
Από το 1968, ο σκηνοθέτης γυρίζει τις εικόνες "αστέρι" το ένα μετά το άλλο, ένα από τα οποία είναι "Ας ζούμε μέχρι τη Δευτέρα": η ιστορία των μαθητών γυμνασίου που εισήλθαν στην ενηλικίωση και ήθελαν να καταλάβουν το νόημά της. Μέχρι τώρα, οι έφηβοι ψάχνουν την απάντηση στην ερώτηση: "Τι είναι η ευτυχία;". Ο σκηνοθέτης ζητά την ίδια ερώτηση στην ταινία.
Ένα ιδιαίτερο μέρος της δουλειάς του είναι η ταινία «Και οι Αυγήδες Εδώ είναι Ήσυχοι». Ο Ροστότσκυ αφιέρωσε αυτήν την εικόνα σε μια νοσοκόμα, που τον έφερε έξω από το πεδίο της μάχης με μια σοβαρή πληγή, και έτσι έσωσε τη ζωή του. Αυτή η ειλικρινή και ζωντανή ιστορία των αντιαεροπορικών πυροβολητών και του διοικητή τους θα αποτελέσει για πάντα το καλύτερο παράδειγμα του πολεμικού κινηματογράφου.
Μια άλλη ταινία που έχει γίνει ένα κλασικό είναι η ζωγραφική "Ήταν στο Penkov". Το θέμα της υπαίθρου ήταν κοντά στο Rostotsky ως μνήμη μιας ευτυχισμένης παιδικής ηλικίας, οπότε η ταινία αποδείχθηκε τόσο ζεστή, αν και προβληματική. Δεν έγινε δεκτό από αξιωματούχους του κινηματογράφου, αλλά η γνώμη του ακροατηρίου υπερκεράστηκε πολλές φορές αυτό το αρνητικό και η ταινία εξακολουθεί να αγαπάται από θεατές όλων των ηλικιών.
