Ο Nikolai Nikolaevich Uvarov έχει ζήσει σχεδόν όλη τη ζωή του στη Ρίγα και θεωρείται Λετονός καλλιτέχνης. Ωστόσο, η ζωή και το έργο του δεν συνδέονται λιγότερο με τη Ρωσία και τη ρωσική νοοτροπία παρά με τη Λετονία. Ο Tikhomirov είναι ένας πρωτοποριακός καλλιτέχνης που έχει δοκιμάσει πάνω από 20 τομείς της ζωγραφικής τέχνης και έχει αναπτύξει τις δικές του πρωτότυπες ιδέες και μεθόδους εργασίας.
Παιδικά χρόνια
Ο Nikolai Nikolaevich Uvarov άρεσε να ονομάζεται πρίγκιπας: οι πρόγονοί του από την πλευρά του πατέρα ανήκαν στην παλιά πριγκηπική οικογένεια των Uvarovs. Ο παππούς και ο παππούς του ήταν ιερείς της Ορθοδόξου Εκκλησίας και οι γονείς του εργάστηκαν ως δάσκαλοι της ρωσικής γλώσσας: πατέρας - στο σχολείο, μητέρα - στο πανεπιστήμιο. Ο παππούς της μητέρας του Uvarova, Samsonov Alexander Matveevich, ήταν ένας ζαχαροπλάστης διάσημος σε όλο το Ουζμπεκιστάν.
Ο Nikolai Uvarov γεννήθηκε και πέρασε τα πρώτα πέντε χρόνια της ζωής του στην Ουζμπεκική SSR, στην πόλη της Τασκένδης. Η ημερομηνία γέννησης του καλλιτέχνη είναι 29 Οκτωβρίου 1941. Την άνοιξη του 1946, όταν ο γιος του δεν ήταν ακόμη πέντε ετών, η μητέρα του πήγε μαζί του στην αδελφή του στη μεταπολεμική Ρίγα και ο Νικολάι Ουβάροφ παρέμεινε εκεί για πάντα. Εντούτοις, τον έβγαλε όλη την ζωή στην πατρίδα του και προσπάθησε να ταξιδέψει στο Ουζμπεκιστάν τουλάχιστον μία φορά το χρόνο. Παρεμπιπτόντως, ο Uvarov μάθει να μαγειρεύει το περίφημο πιλάφι του, το οποίο στη συνέχεια ήταν διάσημο μεταξύ των φίλων του και των συγγενών του καλλιτέχνη, ακριβώς στο σπίτι.
Ο Νικολάι άρχισε να ζωγραφίζει στην πρώιμη παιδική ηλικία: ήδη στην ηλικία των πέντε ζωγράφισε γελοιογραφίες στον μισητό Χίτλερ. Σε μια μικτή ομάδα νηπιαγωγών Ρωσίας-Λετονίας, όπου το αγόρι άρχισε να πηγαίνει στη Ρίγα, κάποτε έκανε μια σειρά από εικονογραφήσεις για τη ρωσική λαϊκή ιστορία "Μάσα και η αρκούδα". Τα παιδιά και ο δάσκαλος ήταν ευχαριστημένοι, και στη συνέχεια η μητέρα του νεαρού καλλιτέχνη εγγράφει τον γιο της στον κύκλο περισυλλογής στο παλάτι των Ροδίων της Ρίγα. Το μεγάλο πλεονέκτημα ήταν ότι τα παιδιά έλαβαν προμήθειες - χαρτί, βαφή και καβαλέτα. Ήταν εδώ που ο Nikolai Uvarov άρχισε να κατανοεί τα βασικά της επαγγελματικής ζωγραφικής. Τα μαθήματα διδάσκονταν από τον διάσημο Λετονό καλλιτέχνη Αουσκλή Μαστιτσίτς Μπαουσκινέκ, ο οποίος έδωσε στους μαθητές του τα βασικά της κλασσικής τέχνης.
Δύο χρόνια αργότερα, ο Uvarov άρχισε να παρακολουθεί ένα πιο σοβαρό εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό ίδρυμα - το στούντιο τέχνης του Κεντρικού Σπιτιού του Συνδικαλιστικού Πολιτισμού, υπό την ηγεσία του Eduard Yurkelis, του γνωστού κύριου των ακουαρέλων.
Και στο πλήρες σχολείο 26, όπου ο Νικολάι σπούδασε, εφάρμοσε κάθε είδους φιλικές κινούμενες εικόνες, καρικατούρες και "εφιάλτες" με νεανικό ενθουσιασμό. Το αγόρι σπούδασε καλά, διάβασε πολλά: κάθε μήνας η μητέρα του έλαβε έναν νέο τόμο από την έκδοση 50 τόμων της Μεγάλης Σοβιετικής Εγκυκλοπαίδειας και η Kolya απορρόφησε κυριολεκτικά τις πληροφορίες. Αγαπούσε επίσης τα κλασικά της λογοτεχνίας, της επιστημονικής φαντασίας.
Εκπαίδευση και έναρξη καριέρας
Ο Uvarov αποφοίτησε από το σχολείο το 1958 και αμέσως πήρε δουλειά: οι δεξιότητες ζωγραφικής που αποκτήθηκαν κατά τα σχολικά έτη ήταν αρκετές για να γίνει καλλιτέχνης στο εργοστάσιο πορσελάνης της Ρίγας. Δύο χρόνια αργότερα, ο Νικόλαος σχεδιάστηκε στις τάξεις των ενόπλων δυνάμεων στις πυραυλικές δυνάμεις, υπηρετούσε στη δυτική Λευκορωσία, στα βουνά του Pinsky. Στο τμήμα όπου υπηρέτησε ο Uvarov, υπήρχε μια καλή βιβλιοθήκη και ο νεαρός ξαναδιαβάζει όλα τα βιβλία που βρέθηκαν εκεί αφιερωμένα στην ιστορία της ζωγραφικής. Συνέχισε επίσης να σχεδιάζει: «για τον εαυτό του» και «για τις επιχειρήσεις» - σχεδίασε περίπτερα, εφημερίδες κ.λπ.
Απελευθερώθηκε το 1963, ο Uvarov αποφάσισε να αποκτήσει τριτοβάθμια εκπαίδευση στο επάγγελμά του ως καλλιτέχνη και, ειδικότερα, ως εικονογράφος βιβλίων. Ονειρευόταν να γίνει φοιτητής στο Πολυγραφικό Ινστιτούτο της Μόσχας, αλλά κατά το πρώτο έτος δεν θα μπορούσε να περάσει τον διαγωνισμό 18 ατόμων για ένα μέρος και τον επόμενο χρόνο διεξήχθη ο διαγωνισμός, αλλά η κόρη ενός διάσημου συγγραφέα έγινε δεκτή σε αυτό το μέρος. Κατά την περίοδο προετοιμασίας και την ανεπιτυχή αποδοχή, ο Νικολάι εργάστηκε ως φοιτητής του σχεδιαστή του γραφείου σχεδίου τέχνης. Και το 1965 εισήλθε στο πρώτο έτος της σχολής των γραφικών καβαλέτων στη Λετονική κρατική Ακαδημία Τεχνών. Uvarov με μεγάλη ζεστασιά και σεβασμό θυμήθηκε τους συμβούλους του - Αλέξανδρος Stankevich, δάσκαλος των εφαρμοσμένων γραφικών? Πέτρος Ηπουνίτης, πλοίαρχος γραφικών βιβλίων. ζωγραφική μαθήματα με Leo Svemps - όλοι αυτοί οι άνθρωποι συνέβαλαν στο σχηματισμό της προσωπικότητας και του επαγγελματισμού του καλλιτέχνη Νικολάι Uvarov. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο μαθητής εργάστηκε με μερική απασχόληση: εφάρμοσε αφίσες, έγραψε συνθήματα σε πανό για εργοστάσια και εργοστάσια της Λετονίας.
Νέος ειδικός
Το 1971, ένας νέος ειδικός με δίπλωμα που μόλις αποκτήθηκε ήρθε να εργαστεί ως καλλιτέχνης και σχεδιαστής στο Γραφείο Τεχνικής Αισθητικής του Ηλεκτρομηχανολογικού Σταθμού της Ρίγα (REZ P / O "Ραδιομηχανική"). Και αμέσως πήγε σε ένα επαγγελματικό ταξίδι στη Μόσχα στη Διεθνή Ηλεκτροτεχνική Έκθεση στο Sokolniki - για να οργανώσει το περίπτερο της ΕΣΣΔ.
Ενώ ήταν ακόμα στην ακαδημία, ο Uvarov άρχισε να κατανοεί την στενότητα και τους περιορισμούς της έννοιας του "σοβιετικού καλλιτέχνη". Είδε ότι ένας συγκεκριμένος μεταφορέας εργάστηκε για την κατάρτιση των τεχνιτών, οι οποίοι στη συνέχεια υποχρεώθηκαν να εκπληρώσουν τις παραγγελίες τους σύμφωνα με σαφείς κανόνες και απαιτήσεις. Αυτή η προσέγγιση της ζωγραφικής δεν ταιριάζει με τη δημιουργική προσωπικότητα του Νικολάι Ουβάροφ. Εξαιτίας αυτού, διαμαρτυρήθηκε με το αφεντικό του και, χωρίς να θέλει να γίνει ένας υπάκουος και απαλλαγμένος από δικαιώματα, "cog", παραιτήθηκε από μια διάσημη θέση.
Εκπαιδευτικές δραστηριότητες
Το 1971, ο Νικολάι Νικολάεβιτς ήρθε να εργαστεί ως εκπαιδευτικός στο γυμνάσιο αριθ. 37 στη Ρίγα. Υπήρχαν περισσότερα περιθώρια δημιουργικότητας και ο νεαρός δάσκαλος ανέπτυξε σταδιακά μια πρωτότυπη μεθοδολογία για τη διδασκαλία της ζωγραφικής παιδιών. Η βάση αυτής της τεχνικής είναι η ανάπτυξη της φαντασίας και της δημιουργικής σκέψης. Ο Uvarov χρησιμοποίησε όλες αυτές τις εξελίξεις στις περαιτέρω διδακτικές του δραστηριότητες. Ωστόσο, δεν ήταν όλα ομαλά σε αυτό το έργο είτε: η διεύθυνση δεν ήθελε να διαθέσει μια ξεχωριστή τάξη για μαθήματα κατάρτισης και ο Uvarov έπρεπε να τρέξει γύρω από τα πατώματα και τις τάξεις με φακέλους και αξεσουάρ για τάξεις.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, έφυγε για τη Jurmala και άρχισε να εργάζεται εκεί στο σχολείο αριθ. 5. Εδώ του δόθηκε ένα δωμάτιο, το οποίο σχεδίασε σύμφωνα με τα γούστα και τις προτιμήσεις του, διέταξε μεταμορφωτικά γραφεία και κυβικές καρέκλες, διάφορα είδη εξοπλισμού. Ως αποτέλεσμα, οι μαθητές μπορούσαν να αλλάξουν ανεξάρτητα την αρχιτεκτονική του δωματίου, καθοδηγούμενη από το θέμα του μαθήματος.
Αφού ολοκλήρωσε την καριέρα του στο σχολείο διδασκαλίας, ο Uvarov ανέλαβε ιδιωτική διδασκαλία και τα μαθήματά του άρχισαν να απαιτούνται. Πολλοί μαθητές του Uvarov κατάφεραν να εισέλθουν σε αναγνωρισμένα πανεπιστήμια παγκόσμιας τέχνης και να επιτύχουν λαμπρά αποτελέσματα στο επάγγελμα. Ο μέντορας διδάσκει στους χώρους του όχι τη βιοτεχνία, αλλά η φιλοσοφία της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, έδειξε πώς μπορεί να εκφραστεί ένα φιλοσοφικό υπόστρωμα μέσω της εικόνας οποιουδήποτε κοινού θέματος.
Το 1988, ο Nikolai Uvarov δημιούργησε τη Βαλτο-σλαβική κοινωνία, μετασχηματίστηκε στη Διεθνή Ακαδημία της Βαλτικής. Και εδώ όλα τα παιδαγωγικά ευρήματα και εξελίξεις έγιναν χρήσιμα, ιδιαίτερα, για την ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης και της φαντασίας. Από το 1998, δίδαξε ακόμη ένα ειδικό μάθημα για το θέμα αυτό στο τμήμα σχεδιασμού της BRI - το ρωσικό ινστιτούτο της Βαλτικής.
Καλλιτεχνική καριέρα
Τον Ιούλιο του 1977, ο Uvarov έλαβε πρόσκληση από το συντακτικό συμβούλιο της λετονικής εφημερίδας "Soviet Youth" και προσκλήθηκε στη θέση του επικεφαλής καλλιτέχνη. Ο αρχισυντάκτης της εφημερίδας, Ανατόλι Καμενεφ, έθεσε το καθήκον: η εμφάνιση κάθε τεύχους πρέπει να είναι ενδιαφέρουσα! Και ο Uvarov άρχισε να εισάγει ένα σύστημα απεικονίσεων για κάθε στήλη. Η δουλειά ήταν πολύ έντονη, αλλά αξίζει τον κόπο: η εφημερίδα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από την Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ και ο συντάκτης Kamenev προσκλήθηκε να προωθηθεί στη Μόσχα. Το νέο αφεντικό Uvarova, Andrei Vasilenok, δεν ήταν τόσο δημιουργικό και εντελώς γενναιόδωρο σε τέλη.
Και πάλι, ο Uvarov αναγκάστηκε να εγκαταλείψει - αυτό συνέβη το 1980. Αμέσως άρχισε μια νέα δουλειά και ξεκίνησε μια νέα περίοδος στη βιογραφία του καλλιτέχνη, την οποία ονομάζει «ιατρικά»: ο Νικολάι Νικολάεβιτς εργάστηκε για οκτώ χρόνια στο Ιατρικό Ινστιτούτο της Ρίγα ως ανώτερος καλλιτέχνης στο εκδοτικό τμήμα: δημοσίευσε μεθοδολογικά εγχειρίδια, φυλλάδια και βιβλία. Το 1988, ο Uvarov απολύθηκε από αυτή τη θέση και άρχισε να ασχολείται με δημιουργικές δραστηριότητες ως "ελεύθερος καλλιτέχνης".
Δημιουργικότητα
Ο Uvarov εργάστηκε σε διάφορες τεχνικές και στυλ: γραφικά, χαρακτική, λάδι, ακουαρέλα, μελάνι, μολύβι κλπ. Τα δημιουργικά είδη του καλλιτέχνη είναι επίσης ποικίλα: τοπία, μεταξύ των οποίων υπάρχουν πολλές εικόνες της Κεντρικής Ασίας, σκίτσα της αστικής αρχιτεκτονικής και της φύσης, καρικατούρες, διάσημοι "debelins" ως ένα είδος κινούμενων σχεδίων που κάνουν τη διασκέδαση των αρνητικών φαινομένων στην κοινωνία.
Το έργο του Uvarov πρέπει να επισημανθεί ως ξεχωριστό μπλοκ: σχέδια που απεικονίζουν το επικό Akkadian "Gilgamesh", το οποίο αργότερα βγήκε ως ξεχωριστή έκδοση. εργάζονται σε μια σειρά απεικονίσεων για 38 κεφάλαια της Παλαιάς Διαθήκης (1975). εικονογραφήσεις για βιβλία, για παράδειγμα, για το παιδικό βιβλίο "Τρομερή λαογραφία των σοβιετικών παιδιών" του Andrey Usachev και του Eduard Uspensky και πολλά άλλα.
Το δημιουργικό εύρημα του Nikolai Uvarov ήταν η τεχνική της γραφής σε λάδι σε γυαλόχαρτο. Ένας από τους πιο διάσημους από αυτούς τους πίνακες είναι οι Πικραλίδες.
Μια άλλη πειραματική και καινοτόμος τεχνική του καλλιτέχνη ήταν η ακουαρέλα με φρέσκο μαύρο καφέ: τα τελευταία χρόνια της ζωής του, κάθε πρωί, ο Uvarov ξεκίνησε όχι με πρωινό, αλλά με τη γραφή τριών τέτοιων ακουαρέλων.
Ο Uvarov έγραψε ιδέες και έμπνευση για το έργο του όχι μόνο από τη φύση και τη γύρω ζωή, αλλά και από τη λογοτεχνία - για παράδειγμα, από τα έργα του Rabelais, του Ray Bradbury και άλλων συγγραφέων.
