Το όνομα της ταλαντούχου καλλιτέχνη Nadezhda Rusheva στο Tuvan μοιάζει με το Naydan, το οποίο σε μετάφραση από τη μητρική του γλώσσα σημαίνει "για πάντα ζωντανό". Οι γονείς που έδωσαν στην κόρη τους ένα τέτοιο όνομα δεν υποθέτουν ότι θα πεθάνει νωρίς, αλλά θα αφήσει μια μεγάλη δημιουργική κληρονομιά.
Έναρξη του ταξιδιού
Η Nadia Rusheva γεννήθηκε το 1952. Μια δημιουργική οικογενειακή ατμόσφαιρα επηρέασε την περαιτέρω βιογραφία της. Ο πατέρας είναι διάσημος καλλιτέχνης θεάτρου Η μητέρα είναι η πρώτη μπαλαρίνα της Tuva. Το κορίτσι γεννήθηκε στην πρωτεύουσα της Μογγολίας, αλλά μετά από μισό χρόνο οι Ρουσέβες μετακόμισαν στη Μόσχα, ο πατέρας του πήρε δουλειά στην τηλεόραση.
Για πρώτη φορά, ο μικρός καλλιτέχνης έδειξε το ταλέντο της σε ηλικία πέντε ετών. Ξύπνησε ξαφνικά, γιατί κανείς δεν τη δίδαξε να σχεδιάζει, να γράφει και να διαβάζει. Από την πρώτη τάξη ζωγράφισε σιγά-σιγά, αλλά καθημερινά, χαράζοντας τις δεξιότητές της. Η αγάπη για τη δημιουργικότητα κάποτε μετατράπηκε σε πραγματικό ρεκόρ. Ενώ ο μπαμπάς διάβαζε φωναχτά την ιστορία του Πούσκιν Τσάρ Σαλτάν, ένα κορίτσι επτά ετών δημιούργησε 36 σκίτσα για το έργο ένα βράδυ.
Δημιουργικότητα
Η πρώτη έκθεση έργων ενός αρχαίου καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε σε ηλικία 12 ετών. Η Vernissage διοργάνωσε το περιοδικό νεολαίας "Νεολαία". Σύντομα δημοσίευσε στις σελίδες του Nadina εικόνες για το μυθιστόρημα "Apple του Νεύτωνα". Οι εργασίες για τα μυθιστορήματα "Πόλεμος και Ειρήνη", "Δάσκαλος και Μαργαρίτα" το δοξάζουν ως γραφικό βιβλίου. Αλλά η έφηβη στην καρδιά της παρέμεινε παιδί και ονειρευόταν μια καριέρα ως εμψυχωτής.
Μεταξύ των πιο διάσημων έργων της Rusheva - εικονογραφήσεις για παραμύθια και μύθους, τα έργα των κλασικών της ρωσικής λογοτεχνίας, συνολικά - περίπου πενήντα συγγραφείς. Τα σχέδια της εμφανίστηκαν αμέσως λευκά, χωρίς σκίτσα, ακόμα και δεν χρειάστηκε γόμα. Είπε ότι τα βλέπει, τα περιγράμματα που εμφανίζονται σε χαρτί μπορούν να κυκλωθούν μόνο με ένα μολύβι. Πολλοί επικριτές αυτού του είδους θεωρούσαν προσωρινά το νεαρό ταλέντο που δεν είχε καλλιτεχνική εκπαίδευση πίσω του, πολύ προσεκτικοί. Αλλά αυτό δεν την ενοχλούσε και δεν την σταμάτησε, αλλά αντίθετα έγινε κίνητρο για περαιτέρω ανάπτυξη. Ήξερε πώς να μεταφέρει με ακρίβεια το χαρακτήρα των ηρώων και τη διάθεση του έργου, με τις απλές γραμμές του σχεδίου μολυβιού και ακουαρέλας, οι χαρακτήρες ήρθαν στη ζωή. Η ευκολία της τεχνολογίας και η αντίληψη του κόσμου ήταν πολύ πέρα από το πεδίο της δημιουργικότητας των παιδιών.
Μεταξύ των έργων της Nadine είναι σκίτσα για το μπαλέτο Anna Karenina. Χρόνια αργότερα, η δουλειά είδε τη θεατρική σκηνή, το κύριο μέρος της πήγε στην αξεπέραστη Maya Plisetskaya.
Η κληρονομιά της Nadezhda Rusheva ανέρχεται σε 12 χιλιάδες σχέδια. Μερικοί παρουσιάστηκαν σε συγγενείς και φίλους, κάτι παρέμεινε στις πρώτες εμφανίσεις. Το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας βρίσκεται στα μητροπολιτικά μουσεία του Πούσκιν και του Τολστόι, στο μουσείο του καλλιτέχνη στην πόλη της Κυζύλ και στην Ακαδημία Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Εκθέσεις ταλαντούχων γραφικών πραγματοποιήθηκαν σε πολλές χώρες του κόσμου.
