Ο Mikhail Nikolaevich Baryshnikov, επίσης γνωστός με το ψευδώνυμο "Misha", είναι χορευτής μπαλέτου που ανήκει στον γαλαξία των καλύτερων χορευτών μπαλέτου όλων των εποχών.
Άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο σε ηλικία ένδεκα. Πολύ σύντομα έλαβε μεγάλες ευκαιρίες με διάσημους χορογράφους και οι παραστάσεις του έφεραν δημοτικότητα στη Σοβιετική Ένωση. Στην προσπάθειά του να εξερευνήσει τον σύγχρονο χορό, μετακόμισε στον Καναδά το 1974 και έπειτα στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Εδώ υπηρέτησε ως κύριος χορευτής και στη συνέχεια ως χορευτής σκηνοθετών διάσημων χορευτικών κέντρων όπως το Μπαλέτο της Νέας Υόρκης και το Αμερικανικό Μπαλέτο Θέατρο. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με διάσημους χορογράφους όπως ο Oleg Vinogradov, ο Igor Chernikhov, ο Jerome Robbins, ο Alvin Ailey και ο Twyla Tharp.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Mikhail Nikolaevich Baryshnikov γεννήθηκε στις 28 Ιανουαρίου 1948 στη Ρίγα, στην οικογένεια του μηχανικού Nikolai Baryshnikov και της μόδας Αλεξάνδρα.
Στις 11, άρχισε να χορεύει χορό. Το 1964 εισήλθε στο Κολέγιο Λέινγκραντ του Κλασσικού Μπαλέτου. Α. Γιάε Βαγκανόβα. Έλαβε την ευκαιρία να μάθει από τον διάσημο χορογράφο Αλέξανδρο Sergeyevich Pushkin, πρώην σύμβουλο του Rudolf Nuriev.
Το 1966, κέρδισε ένα χρυσό μετάλλιο στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα, που είναι ένας από τους πιο διάσημους διαγωνισμούς μπαλέτου στον κόσμο.
Καριέρα στην ΕΣΣΔ
Το 1967, ο Mikhail Baryshnikov έγινε σολίστ στο μπαλέτο στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Kirov στο Λένινγκραντ (τώρα - Θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη). Σε σύντομο χρονικό διάστημα έγινε ο κορυφαίος καλλιτέχνης αυτού του θεάτρου και ένα από τα αγαπημένα της σοβιετικής κυβέρνησης. Απολάμβανε πολλά προνόμια - έλαβε υψηλό μισθό, είχε ένα υπέροχο διαμέρισμα σε μια καλή περιοχή και την ικανότητα να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο.
Λαμβάνοντας υπόψη την ευελιξία και την τεχνική του αριστεία, αρκετοί χορογράφοι διοργάνωσαν χορογραφικές παραστάσεις γι 'αυτόν. Έτσι, συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες Igor Chernichev, Oleg Vinogradov, Leonid Yakobson και Konstantin Sergeyev.
Αργότερα, έγινε ο κορυφαίος σολίστας του θίασου, έπαιξε τους κύριους ρόλους στην Goryanka (1968) και στον Westris (1969). Οι ρόλοι που απεικόνιζε σε αυτές τις εμφανίσεις ήταν αποκλειστικά χορογραφικοί γι 'αυτόν και αργότερα έγιναν το σήμα του.
Μετανάστευση
Το 1974, κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Kirov στον Καναδά, ζήτησε από τις αρχές των ΗΠΑ πολιτικό άσυλο. Ο Ρούντολφ Νουρίεφ και η Νατάλια Μακάροβα, που είχαν επίσης καταφύγει στη Δύση, τον βοήθησαν επίσης να πάρει την απόφαση. Μετά από μία από τις παραστάσεις στο Τορόντο, ο καλλιτέχνης έπεσε από την πίσω πόρτα του θεάτρου και εξαφανίστηκε. Ακολούθως, εντάχθηκε στο Βασιλικό Μπαλέτο Winnipeg.
Δύο χρόνια μετά τη μετακίνησή του στον Καναδά, έλαβε την ευκαιρία να συνεργαστεί με αρκετούς δημιουργικούς χορογράφους και να διερευνήσει τον συγχρονισμό της παραδοσιακής και της σύγχρονης τεχνολογίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης με λαϊκούς χορογράφους όπως ο Alvin Ailey, ο Glen Tetley, ο Twyla Tharp και ο Jerome Robbins.
Από το 1974 ως το 1978 εργάστηκε στο Αμερικανικό Μπαλέτο Θέατρο ως κύριος χορευτής σε συνεργασία με την μπαλαρίνα Gelcy Kirkland. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αυτοσχέτισε και σκηνοθέτησε ρωσικά κλασικά - The Nutcracker (1976) και Don Quixote (1978).
Από το 1978 έως το 1979 εργάστηκε στο μπαλέτο της Νέας Υόρκης υπό τη διεύθυνση του χορογράφου George Balanchine. Εδώ αναπτύχθηκαν πολλά μπαλέτα, όπως το "Opus 19" του Jerome Robbins: Ο ονειροπόλος (1979), "Other Dances" και "Rhapsody" του Frederick Ashton (1980). Έκανε επίσης τακτικά το Βασιλικό Μπαλέτο.
Το 1980 επέστρεψε στο Αμερικανικό Θέατρο Μπαλέτου και εργάστηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής μέχρι το 1989.
Από το 1990 έως το 2002, συνεργάστηκε με το White Oak Dance Project, χορευτικό συγκρότημα καλλιτεχνικού διευθυντή.
Από το 2005, ο καλλιτέχνης έχει επικεφαλής στο Κέντρο Τέχνης Mikhail Baryshnikov, του οποίου η κύρια αποστολή θεωρεί την προώθηση της πειραματικής τέχνης και την επαγγελματική ανάπτυξη νέων ταλέντων στους τομείς του χορού, της μουσικής, του θεάτρου, του κινηματογράφου, του σχεδιασμού και των οπτικοακουστικών τεχνών.
Το 2006, εμφανίστηκε στο επεισόδιο Channel Sundance "Iconoclasts". Το επόμενο έτος, παρουσιάστηκε ένα επεισόδιο του Μιχαήλ Μπαρισνίκοφ και του κέντρου τέχνης του στην ώρα ειδήσεων Pbs με τον Jim Lehrer.
Ταινίες
Από τα μέσα της δεκαετίας του '70, ο Mikhail Baryshnikov αρχίζει να δοκιμάζει τον εαυτό του στον κινηματογράφο και ήδη από το 1977 για το ρόλο του στην ταινία Turning Point, προτάθηκε για Όσκαρ.
Όχι λιγότερο επιτυχία στο box office ήταν η ταινία "White Nights". Και για να παίζει στο Broadway Play Metamorphoses, προτάθηκε για το βραβείο Tony.
Ειδικά γι 'αυτόν, για πέντε συνεχόμενα χρόνια, έχει δημιουργηθεί ένας κύκλος προγραμμάτων σε ένα από τα αμερικανικά κανάλια υψηλότερης βαθμολογίας.
Στις αρχές του εικοστού πρώτου αιώνα, Baryshnikov έπαιξε το ρόλο του καλλιτέχνη Αλέξανδρος Petrovsky στην έκτη σεζόν του "Sex and the City"
Ανταμοιβές & Επιτεύγματα
Το 1999 εξελέγη μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών.
Το 2000, το Κογκρέσο των ΗΠΑ του απένειμε το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών.
Το 2003, απονεμήθηκε το βραβείο Benois de la Danse της Διεθνούς Ένωσης Χορού στη Μόσχα για τα επιτεύγματά του.
Το 2012, έλαβε το Βραβείο Χορού Wilczek από το Ίδρυμα Wilczek.
Προσωπική ζωή
Την πρώτη φορά στην εξορία, ο Mikhail Baryshnikov ήταν πολύ δύσκολος. Στην πατρίδα του, άφησε μια συζυγική σύζυγο, μπαλαρίνα Τατιάνα Κολτσόβα
Αλλά ήδη την άνοιξη του 1976, Baryshnikov συναντήθηκε η ηθοποιός Jessica Lang και πολύ σύντομα η κόρη τους Αλέξανδρος γεννήθηκε.
Τη δεύτερη φορά, ο χορευτής και ο χορογράφος παντρεύτηκαν τη μπαλαρίνα Λίζα Ρέινχαρτ. Σε αυτό το γάμο γεννήθηκαν τρία παιδιά - ο γιος Πέτρος και οι κόρες της Άννας και της Σοφίας.
