Για τη σημερινή γενιά των 40 ετών, η "Maria, Mirabela" δεν είναι μόνο τα ονόματα των γοητευτικών κοριτσιών, αλλά μία από τις αγαπημένες της παιδικές ταινίες, με μαγικούς χαρακτήρες και όμορφα τραγούδια. Στον σοβιετικό κινηματογράφο, αυτή είναι η πρώτη εμπειρία στη δημιουργία μιας ταινίας που χρησιμοποιεί τη μέθοδο συνδυασμού των κινηματογραφικών ταινιών μεγάλου μήκους με ζωγραφισμένα με το χέρι κινούμενα σχέδια.
Μετά το προβάδισμα της κινηματογραφικής ταινίας για τα παιδιά "Maria, Mirabela" (1981), το κοινό έργο των ρουμάνων και σοβιετικών κινηματογράφων έλαβε δύο κύρους βραβεία ταυτόχρονα: στον Διεθνή Διαγωνισμό Κινηματογράφου στην ιταλική πόλη Giffon (στο "Cartoon Cinema") και στο XV All-Union Film Festival στο Ταλίν.
Ανακοινώσεις και κριτικές, που προσφέρουν να παρακολουθήσουν μια ταινία μήκους 64 λεπτών, η θέση "Maria, Mirabela" ως παραμύθι για όλους - τόσο παιδιά όσο και ενήλικες που δεν έχουν ξεχάσει την παιδική τους ηλικία και παρέμειναν ευγενικοί στην καρδιά.
Καλή ιστορία
Η "Maria, Mirabela" είναι μια όμορφη, ζωντανή, μουσική ιστορία για τις καταπληκτικές περιπέτειες δύο μικρών κοριτσιών που σχεδιάζουν να βοηθήσουν έναν βάτραχο, μια πυρκαγιά και μια πεταλούδα να λύσουν τα προβλήματά τους. Για να γίνει αυτό, αποστέλλονται μαζί για να επισκεφθούν τη Νεράιδα του δάσους. Ποια θαύματα δεν συμβαίνουν σε αυτά. Στο λιβάδι, οι αδελφές εξοικειώνονται με τον βασιλιά των κάμπιων, οδηγούν ένα στρογγυλό χορό με πεταλούδες. Στον τομέα των νεράιδων, η Μαρία και η Μιραμπέλα συναντώνται από μικρές κοπέλες της τιμής: χειμώνα, άνοιξη, καλοκαίρι και φθινόπωρο. Υπάρχουν πολλοί κίνδυνοι στις αδελφές, αλλά ξεπερνούν τους φόβους και αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες. Στην πιο δύσκολη στιγμή, ο βασιλιάς των ωρών βοηθά τους γενναίους ταξιδιώτες (αποδεικνύεται ότι ξέρει πώς να σταματήσει ο χρόνος). Και επιτυγχάνουν. Η Μαρία και η Μιραμπέλα βοηθούν τον Kwaki να απελευθερώσει τα πόδια του, παγωμένα στη λίμνη. Κάνουν τα πάντα έτσι ώστε η ικανότητα να πετάξει επιστρέφει στην πεταλούδα Omida. Και η πυρομαχική Skiperich έχει νέα φωτεινά παπούτσια.
Οι αδελφές δεν ήταν πολύ αναστατωμένες όταν αποδείχτηκε ότι στην πραγματικότητα όλες αυτές οι περιπέτειες έλαβαν χώρα σε ένα όνειρο. Αλλά υπήρχαν μαμά (Νεράιδα του δάσους) και ο μπαμπάς (βασιλιάς των ωρών) κοντά. Και η αληθινή γονική τους αγάπη.
Το οικόπεδο είναι χτισμένο έτσι ώστε το παραμύθι όχι μόνο να διασκεδάζει. Βοηθά στην κατανόηση της διαφοράς μεταξύ καλού και κακού, διδάσκει συμπόνια, καλοσύνη, θάρρος. Φυσικά, υπάρχει ένα μέρος για φιλοσοφικά μέγιστα. Για παράδειγμα, μπορεί κανείς να ακούει φράσεις από τους χαρακτήρες: "Το παρελθόν δεν μπορεί να επιστραφεί, μπορεί μόνο να το θυμηθεί", "Μόνο ένας πολύ γενναίος μπορεί να σώσει έναν φίλο στο πρόβλημα", "Το νερό παγώνει από την ψευδαίσθηση". Αλλά δεν είναι αυτή η ίδια λαϊκή σοφία για την οποία τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες αγαπούν τις παλιές, καλές ιστορίες.
Χαρακτηριστικά της συνεργασίας σε μια ταινία
Το έργο της δημιουργίας το 1981 μιας κινηματογραφικής ταινίας "Μαρία, Μιραμπέλα" ήταν διεθνής (ΕΣΣΔ-Ρουμανία) και διεξήχθη με τη συμμετοχή της Ολικής Ένωσης Ένωσης του Sovinfilm. Το κινηματογραφικό προϊόν προετοιμάστηκε από κοινού σε τρία διαφορετικά κινηματογραφικά στούντιο: τη Ρουμανική Casa de Filme 5, τη Μολδαβία-Κινηματογράφου και το περίφημο Soyuzmultfilm. Ο σεναριογράφος και ο σκηνοθέτης ήταν ο ρουμάνικος σκηνοθέτης Ίωνος Ποπέσκου-Γκόπο, μαζί με τη συνάδελφός του Ναταλία Bodiul.
Οι εργασίες πραγματοποιήθηκαν όχι σε μία τοποθεσία, αλλά διανεμήθηκαν μεταξύ των χωρών ανά τμήμα. Το τμήμα του παιχνιδιού, συμπεριλαμβανομένης της λήψης πλήρους κλίμακας, αφορούσε τη Ρουμανία και τη Μολδαβία. Επιπλέον, σύμφωνα με τους όρους της σύμβασης, οι Ρουμάνοι φορείς κλήθηκαν σε όλους τους ρόλους. Το κινούμενο σχέδιο δημιουργήθηκε στη Μόσχα. Το Soyuzmultfilm πέρασε ολόκληρο τον κύκλο: από τη δημιουργία χαρακτήρων και σκηνών με τη συμμετοχή τους στο στάδιο της απλής παραγωγής, όταν μιλούσαν τα ζώα. Το τελικό προϊόν παρουσιάστηκε σε δύο μορφές: την αρχική έκδοση στη ρουμανική γλώσσα και την μεταγλωττισμένη έκδοση για το σοβιετικό κοινό. Για τη μεταγλώττιση, προσέλκυσαν έναν γαλαξία υπέροχων ηθοποιών, ηγέτες της φωνής: Λιουντμίλα Γκίλνοβα και Νατάλια Γκούρζο (Μαρία και Μιραμπέλα), Μαρία Βινογράμδου (Κβάκη), Αλεξάντερ Βέεβαντίν (Skipirich), Κλάρα Ρουμιάνοβα (Omide), Αλίνα Πόρκοφσκαγια κάμπια), Rogvold Sukhoverko (βασιλιάς ωρών). Απροσδόκητα για τους ηθοποιούς μας, η ρουμανική γλώσσα αποδείχτηκε δύσκολη για ταυτόχρονη μεταγλώττιση, μερικές φορές δεν ήταν δυνατό να «μπεις στα χείλη» (όπως λέγεται στην επαγγελματική ορολογία).
Οι σκηνοθέτες αντιμετώπισαν μια άλλη δυσκολία όταν άρχισαν να δουλεύουν με ερμηνευτές των κύριων παιδικών ρόλων (Μαρία - Μήδεια Μαρινέσκου, Μιραμπέλα - Γκίλντα Μανόλεσκου). Απαιτούσαν να παρουσιάσουν τους κινούμενους χαρακτήρες τους, να διεξάγουν διαλόγους με φανταστικούς χαρακτήρες, να μάθουν ποιο τρόπο να κοιτάξουν και να μιλήσουν. Για να διευκολύνουν τα κορίτσια να δουλεύουν, οι εμψυχωτές μας σμιλεύονται ειδικά για τους πλαστέινες φιγούρες των ηρώων που συμμετέχουν σε ένα συγκεκριμένο επεισόδιο. Παρά τη συνύπαρξη στα επώνυμα, τα κορίτσια, όπως και οι ηρωίδες τους, είχαν διαφορετικό χαρακτήρα και ιδιοσυγκρασία: η ανήσυχη και κινητή Medea (Mirabela) και η απαλή και ευγενική Guild (Μαρία). Είχαν ενωθεί με ένα πράγμα: τον αυθορμητισμό και την ανοιχτή ψυχή των παιδιών. Κατά τη στιγμή της μαγνητοσκόπησης, οι ηθοποιούς ήταν 6 ετών. Τα Preschoolers δεν ήταν αρκετά σίγουρα ακόμα για ανάγνωση, αλλά δεν μπορούσαν να θυμούνται ένα ογκώδες κείμενο από το αυτί. Πολλά από αυτά που πήγαν στο πλαίσιο εφευρέθηκαν από αυτά εν κινήσει. Ήξεραν πώς να φαντασιώσουν και να συνθέσουν, και ως εκ τούτου αποδείχθηκαν ειλικρινείς και πειστικές στην οθόνη.
Μετά την ολοκλήρωση της λήψης των ταινιών, τα κορίτσια δεν συναντήθηκαν ποτέ. Η σκοτεινή-μάτια Medea Marinescu, που έπαιξε το άτακτο νεύρο Mirabela, με την πάροδο των χρόνων μετατράπηκε σε μια εντυπωσιακή ομορφιά ηθοποιός. Η μοίρα της αδελφής της στην ταινία της Μαρίας, της ξανθιάς και μπλε μάτια της Τίλντα Μανόλεσκου, έπεσε σε μια διαφορετική μοίρα. Δεν έδρασε πλέον σε ταινίες. Αφού επέζησε δύο τρομακτικές τραγωδίες που τελικά έσπασε, μια νεαρή, όμορφη γυναίκα πέθανε στην ηλικία των 35 ετών.
Ο ηθοποιός της οθόνης ενός ρόλου για το κοινό ήταν η μητέρα των αδερφών στην οθόνη - η νεράιδα του δάσους (Ingrid Celia). Ούτε στα φόρουμ του κινηματογράφου ούτε σε άλλες πηγές πληροφοριών μπορεί κανείς να αντλήσει πληροφορίες σχετικά με την καριέρα και το έργο αυτής της ρουμανικής ηθοποιού.
Η εικόνα στην οθόνη του παππού (αυτός είναι ο βασιλιάς των ωρών σε ένα υπέροχο παιδικό όνειρο) δεν συμπίπτει αμέσως με την προσωπικότητα του Ιον Ποπέσκου-Γκόπα. Στο σπίτι, ένας ταλαντούχος σκηνοθέτης και εμψυχωτής εμφανίστηκε περιστασιακά στην οθόνη ως ερμηνευτής μικρών ρόλων, τόσο στις δικές του ταινίες όσο και στις ταινίες των συμπατριωτών του. Προέρχεται από μια ρωσο-ρουμανική οικογένεια. Η τέχνη του animation κατέκτησε κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης στη Μόσχα. Τα παιδιά της Σοβιετικής Ένωσης Ion Popescu-Gopo θυμούνται για έναν ρόλο, στην εικόνα του θείου Vremya (αυτό είναι το όνομα του χαρακτήρα στην αρχική έκδοση της ταινίας). Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τους ρουμάνους κριτικούς, η πλοκή της ιστορίας που εφευρέθηκε από τον σκηνοθέτη περιλάμβανε αρχαία παραμύθι.
Διαδραστική με τους ήρωες γελοιογραφίας
Σήμερα μπορείτε να δείτε κινούμενα ένθετα σε ταινίες μεγάλου μήκους αρκετά συχνά - με τη βοήθεια των λεζάντων γελοιογραφίας μπορείτε εύκολα να ορίσετε τον επιθυμητό τόνο της ταινίας και τα σχεδιαζόμενα ένθετα μέσα στο οικόπεδο χρησιμοποιούνται για να απεικονίζουν διάφορα είδη ονείρων και παραισθήσεων.
Η ιδέα να κάνεις τους ανθρώπους στην οθόνη να επικοινωνούν πειστικά με τους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων ενθουσιάστηκε τη φαντασία των πρωτοπόρων του animation, όπως ο Jay Stewart Blackton, ο Emil Kohl, ο Winsor McKay. Ωστόσο, για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν αδύνατο να δοθεί ένας πλήρης "διαδραστικός" για τεχνικούς λόγους. Το στούντιο της Disney ήταν σε θέση να πάρει το ύψος. Το 1944 εμφανίστηκε το πρώτο μουσικό κινούμενο σχέδιο "Τρεις Caballeros" - για ένα ταξίδι στη Λατινική Αμερική από τον Donald Duck στην εταιρεία του παπαγάλου Jose Carioca και του σκωτσέλου Panchito. Μικτή ταινία κινουμένων σχεδίων - μυθοπλασίας άρχισε να αναπτύσσεται ενεργά στα δυτικά. Οι Αμερικανοί τελειοποίησαν την ιδέα της ενσωμάτωσης χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων σε μια ταινία μεγάλου μήκους, απελευθερώνοντας την κερδίζοντας Oscar κωμωδία "Who Framed Roger Rabbit" το 1988.
Αλλά το σοβιετικό ακροατήριο στη δεκαετία του '80 δεν είχε ευρεία πρόσβαση στα κλασικά Walt Disney Pictures. Για να δούμε πώς αλληλεπιδρούν πραγματικοί ηθοποιοί με ζωγραφισμένους χαρακτήρες ήταν δυνατή μόνο στην έκδοση Disney της ιστορίας της Mary Poppins. Ως εκ τούτου, η εμφάνιση της πρώτης ταινίας κινουμένων σχεδίων "Μαρία, Μιραμπέλα" θεωρήθηκε ως ένα είδος θαύματος. Για τα σοβιετικά παιδιά που δεν χαλάστηκαν από τα γυαλιά, η ιστορία του κινηματογράφου με χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, ακόμα και αλλοδαπής προέλευσης, ήταν μια έντονη επιτυχία. Για το Soyuzmultfilm, το σοβιετικο-ρουμανικό σχέδιο ήταν η πρώτη εμπειρία στη χρήση κινουμένων σχεδίων σε ταινίες μεγάλου μήκους.
Ο σκηνοθέτης της φωτογραφίας ήταν ο διάσημος καλλιτέχνης Lev Milchin. Ο σκηνοθέτης της ταινίας Νικολάι Υβλουκίχιν υπενθυμίζει τα λόγια που επανέλαβε ο Λεβ Ισαάκοβιτς σε όλες τις συναντήσεις: «Αυτή είναι η πρώτη ταινία στη Σοβιετική Ένωση που συνδυάζουμε, φυσικά, υπάρχουν πολλοί χαρακτήρες, φυσικά, είναι δύσκολο για εμάς». Υπήρχαν συχνά διαφωνίες μεταξύ του σχεδιαστή παραγωγής και του σκηνοθέτη της εικόνας και έρχονταν σε διαμάχες. Οι πολλαπλασιαστές δεν μπορούσαν να αποφασίσουν ποιοι θα ήταν οι κύριοι χαρακτήρες της εικόνας: Kwaki, Skiperich και Omide. Εξαιτίας αυτού, η όλη διαδικασία λήψης φωτογραφιών συχνά σταμάτησε.
- Ο σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων Νο 1, όπως ονομάστηκε στη Ρουμανία ο Jonah Popescu-Gopo, ήταν γελοιογράφος και υποστηρικτής του κινούμενου μινιμαλισμού (θυμηθείτε τον διάσημο χειροποίητο άνθρωπο του).
- Ο Lev Milchin είναι ένα κλασικό σοβιετικό animation. Από το 1962, δούλεψε στο στούντιο Soyuzmultfilm και δημιούργησε ζωηρούς, πολύχρωμους, πλήρως ζωγραφισμένους χαρακτήρες, χαρακτηριστικούς της σοβιετικής κίνησης (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Geese-Swans, Persistent Tin Soldiers, μια ολόκληρη παλέτα ρωσικών λαϊκών παραμυθιών).
Λόγω διαφωνιών κατά την κατάρτιση των κύριων χαρακτήρων, το έργο τραβούσε για περισσότερο από δύο χρόνια. Αλλά το αποτέλεσμα ξεπέρασε όλες τις προσδοκίες. Μαζί, οι εμψυχωτές από διαφορετικά σχολεία δημιούργησαν μια οπτική ιδέα που σε καμία περίπτωση δεν ήταν κατώτερη από την Walt Disney Pictures. Και η σκηνή της μετατροπής των κάμπιων στις πεταλούδες σήμερα δεν επηρεάζει λιγότερο από το "Fantasy" της Disney. Η ταινία κινουμένων σχεδίων αποδείχθηκε "θαυμάσια-θαυμάσια", ακριβώς αυτή για την οποία τραγουδιέται στο αρχικό της τραγούδι.
Μαγική μουσική
Αναφέροντας το έργο της φωτογραφίας, ο συγγραφέας της μουσικής, ο συνθέτης Eugene Doga, λέει ότι η μελωδική των δύο λέξεων, η Μαρία και η Μιραμπέλα, διαδραμάτισαν καθοριστικό ρόλο γι 'αυτόν. Σε αρμονία με τα ονόματα των ηρωίδων, άκουσε μουσική. Δεν ξέρω αν κάτι θα είχε συμβεί με άλλα λόγια, σημειώνει ο συνθέτης.
Στην αρχική έκδοση της ταινίας, τα τραγούδια εκτελούνται από Ρουμάνους καλλιτέχνες, και συγκεκριμένα από τον λαϊκό τραγουδιστή Mihai Konstantinescu. Στην εταιρεία "Melody" το 1983 κυκλοφόρησε ρεκόρ με την ηχητική ιστορία "Maria, Mirabela". Το ρωσικό κείμενο του εκφωνητή ακούγεται πάνω του και όλα τα τραγούδια αποθηκεύονται στην αρχική γλώσσα. Στην ίδια την ταινία, η οποία προοριζόταν για σοβιετικούς θεατές, έγινε πλήρης διόρθωση. Μεταφράστηκαν όχι μόνο η ομιλία των χαρακτήρων, αλλά και τα τραγούδια. Τα ποιήματα για τη μουσική του Eugene Dogi γράφηκαν από τον Valentin Berestov και τον Eugene Agranovich.
Στην ταινία, ο βάτραχος Kwaki μιλάει και τραγουδάει στη φωνή της λαϊκής ηθοποιού Maria Vinogradova. Συχνά εξέφραζε χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, όπως ο σκαντζόχοιρος στην ομίχλη. Το αρχικό τραγούδι, στο οποίο ο χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων τραγουδά "θαυμάσια θαυμάσια", βγήκε από την οθόνη στους μικρούς ακροατές, άρχισαν να τις μεταδίδουν στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση στα παιδικά προγράμματα και τις συμπεριέλαβαν σε συλλογές παιδιών. Αλλά με το τραγούδι "Maria, Mirabela", το οποίο αποτέλεσε τη βάση του soundtrack για την ταινία, κανένας από τους ηθοποιούς δεν μπόρεσε να αντιμετωπίσει. Η αναζήτηση άρχισε για επαγγελματίες καλλιτέχνες με φωνητικά δεδομένα, καθιστώντας εύκολο το "άλμα" μιας οκτάβα επάνω. Το κομμάτι δοκιμής καταγράφηκε ήδη από τον τότε διάσημο Alexander Gradsky. Ωστόσο, η απόδοσή του σε ορισμένους δημιουργούς δεν φαινόταν παιδαριώδης. Σε μια μεταγλωττισμένη εκδοχή της ταινίας, ακούγεται ο λεπτός και μαλακός τόνος του Leonid Serebrennikov.
Το τραγούδι "Maria, Mirabela" ήταν τόσο δημοφιλές που κέρδισε μια ανεξάρτητη βιογραφία σταδίου, συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο τραγουδιστών της δεκαετίας του '80. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Eugene Doga έγραψε μια λυρική σύνθεση σχετικά με το θέμα της ταινίας (στίχοι του Andrei Dementiev). Ακούστηκε από τη σκηνή της δημοφιλούς τραγουδίστριας Nadezhda Chepragi και ονομάστηκε επίσης "Maria, Mirabela".
