Το έργο "Mademoiselle Nitusch" που διοργανώθηκε από το Μητροπολιτικό Θέατρο Evgeny Vakhtangov προκαλεί μια ευρεία ποικιλία συναισθημάτων. Ο καθένας το βλέπει και το νιώθει με τον δικό του τρόπο. Μερικοί θαυμάζουν το ταλαντούχο έργο των ηθοποιών, άλλοι πιστεύουν ότι υπάρχει υπερβολική έκφραση και ελευθερία στη συμπεριφορά τους στη σκηνή. Ένα πράγμα είναι σαφές - η παράσταση δεν θα αφήσει κανένα θεατή αδιάφορο.
Αιώνια ιστορία
Ο συνθέτης Florimon Herve θεωρείται ο ιδρυτής της γαλλικής οπερέτας. Από όλα τα έργα του, η Mademoiselle Nitusch, η οποία εμφανίστηκε το 1883, έλαβε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα. Η πρεμιέρα της πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του Θεάτρου Ποικιλιών στο Παρίσι και στη συνέχεια η κλασική κωμική σειρά ξεκίνησε τη νικηφόρα πορεία της σε όλο τον κόσμο. Σε αυτή την παραγωγή οι επίσημοι χορωδικοί χοροί και χορευτές χορεύουν, η υποκρισία και η απληστία είναι δίπλα σε μια νεανική δίψα. Σε γενικές γραμμές, χαρακτηρίζοντας την ιστορία, μπορούμε να πούμε ότι το κύριο πράγμα σε αυτό, φυσικά, είναι η αγάπη.
Εκδηλώσεις ξεδιπλώνονται στη γαλλική επαρχία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ο Denise de Flavigny είναι ο κύριος χαρακτήρας της οπερέτας. Μια νεαρή κοπέλα μεγαλώνει σε ένα μονοπάτι μοναστήρι, αλλά ονειρεύεται από καιρό ένα θέατρο. Αφού ξέφυγε από ένα αυστηρό αφεντικό, βρίσκει τον εαυτό της στην τοπική ποικιλία, όπου λαμβάνει χώρα η πρεμιέρα της οπερέτας. Αποδεικνύεται ότι ο συγγραφέας του έργου είναι η δασκάλα της μουσικής Celestin. Στον ξενώνα, συμπεριφέρεται δραστήρια και καίει τη ζωή του έξω από τις πύλες του και συνθέτει μουσικά κομμάτια για τη φίλη του, την όπερα Prima Korina. Για άλλη μια φορά, ο Celesten διαφεύγει κρυφά στην πόλη, ο Ντενίζε τον ακολουθεί για να φτάσει στην επίδειξη. Αυτό το βράδυ, ο Κορινός είναι σκανδαλώδης και δεν θέλει να συμμετάσχει στην πρεμιέρα, με το ψευδώνυμό του "Mademoiselle Nitusch" έρχεται ο Denise, ο οποίος γνωρίζει το παιχνίδι από την καρδιά του. Η παράσταση του κοριτσιού αντηχεί με τις καρδιές του κοινού, ο υπολοχαγός Fernand Champlatro που βρίσκεται στην αίθουσα όχι μόνο υποτάσσεται από το ταλέντο του επίδοξου καλλιτέχνη αλλά και ομολογεί την αγάπη της γι 'αυτήν. Μετά από μια σειρά από κωμικές παρεξηγήσεις, ακολουθεί ένα ευτυχές τέλος.
Υπάρχει μια εκδοχή ότι η εικόνα του Celestin, που έδωσε μαθήματα μουσικής σε ένα μοναστήρι ξενώνα και ήρθε με operettas, αντλήθηκε από Herve από τη δική του βιογραφία. Στη νεολαία του, έπρεπε να οδηγήσει μια παρόμοια ζωή.
Από πρεμιέρες έως επετείους
Για πρώτη φορά, η όπερα Mademoiselle Nitouche παρουσίασε το θέατρο Yevgeny Vakhtangov στο κοινό το 1944, σε σκηνοθεσία του Ruben Simonov. Η μουσική παράσταση των πολεμικών χρόνων ήταν μεγάλη επιτυχία και για πολλά χρόνια δεν άφησε τις αφίσες του θεάτρου.
Μετά από 60 χρόνια, οι Βακταντάνοι έδωσαν την ευκαιρία να παίξουν για δεύτερη φορά. Η πρεμιέρα του νέου Mademoiselle Nitouche πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του θεάτρου Vakhtangov στις 30 Δεκεμβρίου 2004. Η παραγωγή, η οποία γράφτηκε από τον διάσημο σκηνοθέτη Vladimir Ivanov, αποδείχθηκε εξαιρετικό δώρο για τους Μοσχοβίτες την παραμονή της Πρωτοχρονιάς. Το κύριο χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι συμμετέχει σε αυτή μια πραγματική επαγγελματική ορχήστρα και όλοι οι ηθοποιοί τραγουδούν ζωντανά και χορεύουν όμορφα. Όλα αυτά έφεραν την παράσταση όχι μόνο την αγάπη των θεατών, αλλά και μια σειρά από έγκριτα βραβεία θεάτρου.
Για πολλά χρόνια η παράσταση συνεχίζει τη θριαμβευτική της πομπή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το cast μεταβλήθηκε τρεις φορές. Ο μόνος καλλιτέχνης ήταν ο εκτελεστής του ρόλου του επικεφαλής της πανσιόν "Sky Swallows". Κατά τη διάρκεια της εορταστικής 300ης παράστασης, και τα τρία cast έφτασαν στη σκηνή. Το κοινό είχε μια μοναδική ευκαιρία να δει ταυτόχρονα αρκετούς καλλιτέχνες του ρόλου του Denise, τριών Celestins, συνταγματάρχη και ακόμη και τους γενναίους χασάρια που προσκαλούνται από το Θέατρο της Σάτιρας.
Cast
Το σημερινό cast της παράστασης λάμπει με τη λαμπρότητα του. Ο μοναδικός καλλιτέχνης που έχει βγει σταθερά πάνω στη σκηνή περισσότερο από 300 φορές ως μέντορας του ξενώνα είναι η Μαρία Αρόνοβα. Στην κουμπαρά της ηθοποιού, πολλοί θεατρικοί ρόλοι και κινηματογραφικά έργα. Ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας έγινε ιδιοκτήτης διαφόρων βραβείων κύρους. Η συγκινητική, παραμορφωμένη ηρωίδα της στην Mademoiselle Nitusch κάνει ολόκληρο το κοινό να γελάει με τη φωνή της, ακόμα και ο πιο αυστηρός σκεπτικιστής δεν μπορεί να συγκρατήσει ένα χαμόγελο. Στοιχεία της εικόνας: ένας τεράστιος κώλο, ένα δάγκωμα και ένα κόκκινο κούνημα μαλλιών, μαζί με το κωμικό δώρο του καλλιτέχνη, καθιστούν εύκολη τη διασκέδαση του κοινού. Κάποιοι πιστεύουν ότι τα αστεία της ηρωίδας Aronova είναι κάπως χυδαία, αλλά κανείς δεν θα αρνηθεί ότι η ηθοποιός έχει απίστευτη ενέργεια και είναι καλή σε κάθε εμφάνιση στη σκηνή.
Ο ρόλος του Celesten και του Floridor εκτελείται από τον Alexander Oleshko. Συχνά το όνομα του ηθοποιού σχετίζεται με το έργο του στην ταινία και την τηλεόραση. Ωστόσο, το θέατρο είναι το δεύτερο σημαντικό μέρος της ζωής ενός ηθοποιού. Ένας ταλαντούχος νεαρός άνδρας, αρχικά από το Κισινάου, αποφοίτησε με διακρίσεις από ποικίλο κολέγιο και θεατρικό ινστιτούτο. Για τη δημιουργία της εικόνας του Celestin, ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσίας έλαβε το βραβείο Seagull για τον καλύτερο κωμικό ρόλο. Σε ένα άλλο cast, η εικόνα του Celesten στη σκηνή ενσωματώθηκε από τον ηθοποιό Viktor Dobronravov.
Ο ρόλος της όπερας prima donna Korin στο έργο εκτελείται από τη Nonna Grishaeva. Το ταλέντο του καλλιτέχνη είναι πολύπλευρο: συμμετοχή σε θεατρικές παραγωγές, δεκάδες ρόλοι σε ταινίες και τηλεοπτικά προγράμματα, μεταγλώττιση ταινιών και κινούμενων ταινιών.
Μεταξύ των άλλων παραγόντων, θα ήθελα να σημειώσω το έργο του Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov, καθώς και η νεαρή και όμορφη ηθοποιός Όλγα Nemogai στο ρόλο του Denise.
Πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα
Το αφρώδες βαρίδι που βρίσκεται στα πρόθυρα της φάρσας ανταποκρίνεται πλήρως στις παραδόσεις των παραγωγών Vakhtang: "Straw Hat", "Ladies and Hussars", "Αρχαία Ρωσική Vaudeville". Η μουσική εναλλάσσεται με χιουμοριστικούς διάλογους, οπότε ο χρόνος, ενώ το "Mademoiselle Nitusch" διαρκεί, πετάει απαρατήρητο. Οτιδήποτε άλλο μπορεί να σημειωθεί φωτεινά κοστούμια και όμορφο τοπίο.
Η παραγωγή γίνεται εύκολα αντιληπτή, μοιάζει με ένα μουσικό, όπου η μουσική παίζεται σχεδόν συνεχώς, και μικρές παύσεις γεμίζουν με αντίγραφα. Οι ήρωες του παιχνιδιού, τραγουδούν, χορεύουν, οργανώνουν φάρσες, προκαλώντας έτσι χαμόγελο στο κοινό. Η παράσταση που διδάσκει ο απόφοιτος του σχολείου Shchukin, Βλαντιμίρ Ιβάνοφ, καταδικάστηκε στην επιτυχία όχι μόνο μια περίπλοκη πλοκή, αλλά και ένα απρόβλεπτο έργο των ηθοποιών. Το έργο κυριαρχεί σε κωμικές καταστάσεις. Οι χαρακτήρες πέφτουν από το μπλε, κρύβονται πίσω από τις κουρτίνες και κάτω από τα τραπέζια, αλλάζουν βάδισμα και μάλιστα εξασθενούν. Με μια λέξη - το σύνολο των γραμματοσήμων. Κάθε ένας από τους ήρωες θέτει το δικό του στόχο και, ως αποτέλεσμα, επιτυγχάνει την ευτυχία για τον εαυτό του. Στο τελικό του παιχνιδιού, πραγματοποιούνται ταυτόχρονα τρεις γάμοι χαρακτήρων.
Μεταξύ των οπαδών του θεάτρου υπήρχαν πολλοί θεατές που θεωρούσαν την παραγωγή του Βλαντιμίρ Ιβάνοφ σταθερή αλλά βαρετή. Αποδείχθηκε ότι το εύχρηστο είδος οπερέτας στην παραγωγή είναι μάλλον δύσκολο. Στα σχόλιά τους, οι τηλεθεατές σημειώνουν ότι οι ηθοποιοί που ξαπλώνουν προς τα πίσω, γελούν αφύσικα, τα μάτια τους φουσκώνουν και φωνάζουν δυνατά. Τα ανέκδοτα δεν είναι πάντα αστεία, και μερικές φορές ακόμη και χυδαία. Μερικοί θεατροί πιστεύουν ότι σε αυτή την παραγωγή υπάρχουν πάρα πολλά πράγματα: σκασίματα, αθωότητα, δάκρυα και ακόμη και θαμπάδα.
Η παραγωγή σχεδόν στερείται της αρχικής μουσικής του συγγραφέα του Herve, αντικαταστάθηκε από το γαλλικό chanson. Το γεγονός αυτό βρήκε επίσης πολλές καταγγελίες από το κοινό. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, αφαιρεί τους "μη κερδισμένους" αριθμούς από το έργο και τις αντικαθιστά με τις μελωδίες των γάλλων συνθετών για να κάνει την οπερέτα ελαφρύτερη και πιο ευάερη. Δυστυχώς, αυτό άλλαξε τη γενική διάθεση της ιστορίας, τη γοητεία της.
Πολλή διαμάχη προκάλεσε μεταξύ των κριτικών του θεάτρου την εικόνα του συνταγματάρχη Alfred Chateau Gibus. Η κόκκινη περούκα, η επίπληξη και η πορεία του ιππικού του έδωσαν ένα ιδιαίτερο κόμικ. Με πολύπλοκο τρόπο, αισθάνεται κάποια αμηχανία.
