Στη φράση "ταινία για τον πόλεμο" ένας συγκεκριμένος ιερός κώδικας είναι κρυπτογραφημένος, ο οποίος λειτουργεί άμεσα όταν προφέρεται. Λίγοι ρωσόφωνοι θα θυμούνται αμέσως ταινίες για άλλους πολέμους: τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο ή τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα, τον Μπούρ ή τον πόλεμο των Γιανκιών και των Συνοδών. Οι περισσότεροι από τους πρώτους που έρχονται στο μυαλό του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο οποίος άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι όχι μόνο στην τύχη των συμμετεχόντων, αλλά και στις ψυχές των επόμενων γενεών.
Η δεξιοτεχνικά συνδυασμένη μυθοπλασία με την ιστορική αλήθεια, η αντιπαράθεση μεταξύ καλού και κακού, συμπάθεια και ενσυναίσθηση για όσους κατέληξαν στη διοχέτευση στρατιωτικών γεγονότων, όχι μόνο με τη δική τους ελεύθερη βούληση, ή το αντίστροφο - ακριβώς με τον δικό τους τρόπο - είναι οι κύριοι κινητήριοι μοχλοί των πολεμικών ταινιών. Οι ταινίες με μεγάλες στρατιωτικές επιχειρήσεις, δεξαμενές και αεροπλάνα, εκρήξεις και πυροβολισμούς είναι σίγουρα θεαματικές και ο πόλεμος σ 'αυτούς είναι πάντα "πολύ πραγματικός", αλλά οι ιστορίες κινηματογράφων για τους ανθρώπους μέσω των οποίων η μοίρα πέρασε από τους κριούς δεν είναι λιγότερο εκφραστικές και πιο οδυνηρές στην ψυχή. άρα το ίχνος από αυτά είναι πολύ βαθύτερο.
Μακριά από τον πόλεμο
Οι ιστορίες για την τύχη των απλών ανθρώπων που ζουν σε ένα "ειρηνικό" έδαφος, μακριά από μάχες, προσελκύονται από το γεγονός ότι είναι ψυχολογικά πιο κοντά στους σύγχρονους τηλεθεατές που δεν "εισπράξουν πυρίτιδα", σε όσους μπορούν μόνο να αισθανθούν πώς είναι να αντιμετωπίσουν τον εχθρό και καταστροφή στην καθημερινή ζωή: ανάμεσα σε πρωινά, γεύματα και δείπνα, εργασία ή σχολείο. Οι ταινίες όπως η Καζαμπλάνκα (Καζαμπλάνκα, 1942, σε σκηνοθεσία Μιχάλης Κούρτις), οι γερανοί που πετούν (σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Καλατζόφ, 1957) και οι είκοσι μέρες χωρίς πόλεμο (σε σκηνοθεσία Αλεξέι Γερμανού, 1976) είναι αφιερωμένες στη σύγκρουση του πολέμου και της ζωής, της αγάπης και του θανάτου., "Malena" (Μαλένα, σκηνοθέτης Giuseppe Tornatore, 2000), "Σιωπή της Θάλασσας" (Le silence de la mer, σκηνοθέτης Pierre Butron, 2004).
Stolpersteine - Σκότωμα
Στη Γερμανία, από τις αρχές της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα, έγινε δεκτή σε όλες τις πόλεις στα πεζοδρόμια των σπιτιών όπου οι άνθρωποι ελήφθησαν και φορτώθηκαν σε πατάτες και μεταφέρθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης για σφαγή σε πατάτες, τοποθετημένα σε πλάκες ορείχαλκου που προεξέχουν ελαφρά με τα ονόματα καταπιεσμένων Εβραίων, τσιγγάνων, Γερμανοί κ.α. Αυτά τα δισκία εμφανίζονται ελάχιστα για να σκοντάψουν πάνω τους, αλλά με ασφάλεια - χωρίς συνέπειες. Οι Γερμανοί πιστεύουν ότι το φως, ξύσιμο του υποσυνείδητου, αλλά μόνιμη δυσφορία είναι απαραίτητη για τη μνήμη. Η μόνιμη μνήμη αθώων πολιτών, το εβραϊκό ζήτημα έθεσε κάθε φορά που χρειάζεται ένας επωφελής εχθρός.
Ταινίες για τον πόλεμο, για το μέρος εκείνο όπου εμφανίζονται τα στρατόπεδα θανάτου και η καθημερινή φρίκη δημιουργούνται με τους ίδιους στόχους. Αν και είναι εξαιρετικά διαφορετικοί στην ένταση των συναισθημάτων και του φυσιολατρικού, αλλά οι καλύτεροι από αυτούς, δημιουργημένοι εδώ και πολλά χρόνια, σίγουρα αυτοί - που δημιουργήθηκαν από μεγάλους σκηνοθέτες - «Dead Season» (σκηνοθέτης Savva Kulish, 1968), «Θάνατος των Θεών» (La caduta degli dei, σκηνοθέτης (1976), η ζωή είναι όμορφη (La vita è bella, σκηνοθέτης Roberto Benigni, 1997), ο κατάλογος του Schindler, ο σκηνοθέτης Steven Spielberg, το 1993 (Luchino Visconti, 1969), "Ο Πιανίστας" (Ο Πιανίστας, σε σκηνοθεσία Ρομάν Πολάνσκι, 2002), "Το αγόρι στην ταινία πιτζάμες" (σε σκηνοθεσία Mark Herman, 2008).
Στον πόλεμο όσο στον πόλεμο
Θάνατος. Η καθημερινή, κοσμική, τρομερή σε αυτό το εγκόσμιο, που δεν έχει σημασία για το τι είναι αδύνατο να συνηθίσετε, εμφανίζεται σε πολλές υπέροχες ταινίες όπου το πεδίο μάχης είναι πάντα διακεκομμένο με κρατήρες, γκρίζα καφέ λάσπη και πήγμα αίματος - το χρώμα των εχθροπραξιών. Οι ταινίες στις οποίες το αίσθημα του πολέμου είναι αισθητά ορατό και αξέχαστο είναι η «παιδική ηλικία του Ιβάν» (σκηνοθέτης Αντρέι Ταρκόφσκι, 1962), «Πατέρας στρατιώτη» (σκηνοθέτης Rezo Chkheidze, 1964), «Zhenya, Zhenechka και Katyusha» (σκηνοθέτης Vladimir Motyl, 1967) (1971), «Οι άκρες είναι ήσυχοι εδώ» (σκηνοθέτης Stanislav Rostotsky, 1972), «Αγωνίστηκαν για την πατρίδα τους» (σκηνοθέτης Sergei Bondarchuk, 1976), «Aty-bats, οι στρατιώτες περπατούσαν», (σκηνοθεσία: Leonid Bykov, 1977), "Go and See" (σκηνοθεσία: Elem Klimov, 1985), "44 Αυγούστου" (σε σκηνοθεσία Mikhail Ptashuk, 2000), "Brest Fortress" Δρ. Cott, 2010).
Το γεγονός ότι υπήρχαν άλλοι πόλεμοι - πέραν του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου - θα θυμούνται από τέτοιες υπέροχες ταινίες όπως το "Gone with the Wind", το "War and Peace" (σκηνοθέτης Sergei Bondarchuk, 1967) "Ο Νόμος του Πολέμου / Morant, το παρατσούκλι" The Tamer "(" Breaker "Morant, σκηνοθέτης Bruce Birsford, 1980), " Long Angle ", σκηνοθέτης Steven Spielberg, 2011).
Σχετικό άρθρο
Οι καλύτερες σοβιετικές ταινίες για τον πόλεμο του 1941-1945
