Οι ιππότες και τα τουρνουά, οι όμορφες κυρίες και οι σπασμένες καρδιές τους. Το χτύπημα των σπαθιών της αλυσιδωτής αλληλογραφίας, οι στρατιωτικές εκστρατείες και οι κατακτήσεις, η γιορτή της σάρκας και του πνεύματος, οι καυτές φωτιές της Ιεράς Εξέτασης και οι πανέμορφες μάγισσες που ψιλοκομούν πάνω τους - όλα αυτά είναι η ιδέα του Μεσαίωνα, έτσι δεν είναι;
Οι καλύτερες ταινίες για τον Μεσαίωνα είναι εκείνες όπου η εποχή αντικατοπτρίζεται χωρίς ιδιαίτερες διακοσμήσεις, όπου η ομορφιά των ευγενών κοστουμιών δεν εμποδίζει τα μάτια και τη βρωμιά των δρόμων μέσα από τα οποία ρέουν τα σκουπίδια και οι ακαθαρσίες και την ομορφιά της αρχιτεκτονικής που γεννήθηκε στη συνέχεια. Πρόκειται για ταινίες για ισχυρούς ανθρώπους, που επιδιώκουν την ευτυχία και την αγάπη, αντιμετωπίζουν τον πόνο και την αδικία, τις φρίκες και τους πολέμους. Ταινίες για τους ανθρώπους που ξεπερνούν τη σκληρότητα του κόσμου.
Δημιουργοί της όμορφης
Το όνομα του τριαντάφυλλου (Der Name der Rose, σκηνοθέτης Jean-Jacques Annot, 1986) είναι μια πραγματεία του μεγάλου Αριστοτέλη για την κωμωδία, το μοναδικό αντίγραφο του οποίου φυλάσσεται στο μυστικό τμήμα της μεγάλης βιβλιοθήκης του μοναστηριού. Το βιβλίο γίνεται πηγή εγκληματικότητας και θανάτου, το οποίο προορίζεται να διερευνηθεί από τον φραγκισκανό μοναχό William Baskervilsky (που εκτελείται από τον Sean Connery) και τον βοηθό του, αρχάριο Adson (Christian Slater). Η ταινία δημιουργήθηκε στο είδος της ιστορικής ντετέκτιβ ιστορίας, οπτικά όμορφη και θεαματική, και όλοι οι χαρακτήρες έμοιαζαν να έχουν κατεβεί από τους πίνακες των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής. Περιέχει μερικές φιλοσοφικές και θρησκευτικές σκέψεις, σε αφθονία των μεσαιωνικών εθίμων και γεγονότων, και το έργο των ιερέων στην παραποίηση της παγκόσμιας ιστορίας παρουσιάζεται στον εκπληκτικό νατουραλισμό.
"Lope de Vega: Η Λιμπέρτεν και ο Σαδρευτής" (Lope, σκηνοθέτης Andrusha Weddington, 2010) - χωρίς την οποία, εκτός από πολέμους, οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να ζήσουν στο Μεσαίωνα, ήταν χωρίς γυαλιά. Μεγάλες καλλιτέχνες, ποιητές και θεατρικοί συγγραφείς δημιούργησαν την εποχή και την Ευρώπη όχι λιγότερο από τους βασιλιάδες των κατακτητών. Ο συνδυασμός της τραγωδίας με την κωμωδία εκείνη την εποχή δεν ήταν λιγότερο ένα έγκλημα από το χτύπημα, αλλά χάρη στα ταλέντα του Λόπε - τόσο ποιητικά όσο και της αγάπης - της παγκόσμιας ιστορίας έπρεπε κάπως να τα βγάλει. Για την εποχή του, ήταν πολύ γρήγορος και γεμάτος σταθερές αλλαγές και αυτό ήταν σημαντικό για τον σκηνοθέτη Andrush Weddington. Ίσως να μην βλέπετε σε αυτή την ταινία ούτε μια αξιόπιστη βιογραφία ούτε την ευκολία μιας ιστορίας αγάπης, γνωστής από την παλιά τηλεοπτική ταινία "Dog in the Hay", που γυρίστηκε από ένα από τα έργα ενός παραγωγικού θεατρικού συγγραφέα. Η ταινία του Andrush Weddington είναι καλή επειδή είναι απλή και πυροβόλησε χωρίς στερεότυπα για εκείνη την εποχή και ποιητές. Αν και υπάρχει πολλή αγάπη και ρομαντική ποίηση σε αυτό.
"Φαντάσματα της Γκόγια" (Φαντάσματα της Γκόγια, σκηνοθέτης Μίλος Φορμάν, 2006) - οι ήρωες της ταινίας είναι άνθρωποι σαν να προέρχονταν από τους πίνακες του μεγάλου ζωγράφου. Εκείνοι των οποίων η μοίρα ακολούθησε και των οποίων τα πρόσωπα εδώ και εκεί βρίσκονται στους καμβάδες του και σε σκίτσα μολυβιών. Ο ιερέας Lorenzo (που εκτελείται από τον Javier Bardem) και η όμορφη Ines (Natalie Portman) πρωτοεμφανίστηκαν σε πορτρέτα στο εργαστήριο του Master Francisco Goya (Stellan Skarsgård). Μια στιγμή και η μοίρα τους ήταν ήδη αλληλένδετες: η αδρανοποιημένη Ιερά Εξέταση, υποψιάζοντας τη διαφωνία και σε ένα πιάτο κοτόπουλου που έτρωγε μάλλον παρά το χοιρινό, κατέλαβαν το κορίτσι και ακόμη και ο λαϊκός ιησουίτης ιερέας δεν μπορούσε να τη σώσει και αναγκάστηκε να φύγει από την Ισπανία. Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, η Γαλλία καταλάμβανε την Ισπανία, σφάζοντας και κρεμώντας την αντίσταση, βιάζοντας πολίτες, καταστρέφοντας τη διαφωνία, αλλά και κατάργηση της Ιεράς Εξέτασης στο δρόμο της. Οι ήρωες ξανασυναντηθούν. Δεν είναι όμορφοι, όπως ο κόσμος γύρω τους. Και μόνο η έκτακτη Goya δίνει ελπίδα, που συλλαμβάνει στο αθάνατο σκίτσο του, το θάνατο σε ένα ικρίωμα και ένα νεογέννητο μωρό στα χέρια της τρέλας.
Ιππότες και όμορφες κυρίες
Η ταινία "Braveheart" (σκηνοθέτης Mel Gibson, 1995) έλαβε την ταινία ως βάση της ιστορίας του θρυλικού σκωτσέζικου εθνικού ήρωα William Wallace, ο οποίος πολέμησε με τους Βρετανούς και προσπάθησε να ενσωματώσει στην ταινία του όλες τις πιθανές ιδέες για την εποχή, τον ηρωισμό, Για την όμορφη κυρία, για την επιθυμία των αμετακίνητων μικρών εθνών για την Ελευθερία. Ανάμεσά τους η κοπριά, η λάσπη, οι μάχες, το χτύπημα των σπαθιών και των μαχαιριών που φαίνονται στο λαιμό των εχθρών, των γυναικών και των παιδιών, γεννήθηκε ένα μικρό αλλά μεγάλο έθνος που αγαπά την ελευθερία. Και γεννήθηκε επειδή συσπείρωσε τη ζωή της και μετά το θάνατο ενός εθνικού ήρωα.
"Η ιστορία του ιππότη" (Ένας Ιππότης, Παραγωγός Brian Helgeland, 2001) είναι μια από τις λίγες ταινίες για τον Μεσαίωνα, με καλή αίσθηση του χιούμορ, μια εξαιρετική ειρωνεία στο είδος μιας ρομαντικής ιστορικής ιστορίας. Ένα αγόρι από μια φτωχή, ευγενή οικογένεια, μόλις φορούσε τη θωράκιση του ιδιοκτήτη, κερδίζει ένα ιππόδρομο τουρνουά. Με αυτό ξεκινάνε τις περιπέτειές του, τις νίκες στα πρωταθλήματα και την αγάπη, καθώς και τους λαϊκούς εχθρούς. Αυτή η ταινία ήταν μία από τις πρώτες πραγματικές επιτυχίες για τον ταλαντούχο Heath Ledger, ο οποίος είναι ένας πραγματικός ιππότης εδώ χωρίς φόβο και φρίκη.
Σχετικό άρθρο
Διάσημες ταινίες με τον Mel Gibson
