Ο χορογράφος και ο χορευτής Lev Ivanov μπήκε στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου ως συγγραφέας ενός αριστουργηματικού κόσμου - του χορού των μικρών κύκνων. Ο ρώσος καλλιτέχνης όχι μόνο έπαιζε ηγετικά κομμάτια σε κλασσικές παραγωγές. Στο ρεπερτόριό του υπήρχαν επίσης χαρακτηριστικοί ρόλοι. Ο αξιαγάπητος δάσκαλος μπαλέτου ονομάζεται μεταρρυθμιστής της παγκόσμιας χορογραφίας.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/79/lev-ivanov-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Στο έργο του, ο Lev Ivanovich Ivanov θεωρούταν πάντοτε το πιο σημαντικό συστατικό της μουσικής. Ως εκ τούτου, όλες οι παραγωγές του διακρίνονται από εκπληκτική αρμονία και εικόνες.
Τρόπος κλήσης
Η βιογραφία του μελλοντικού ηγέτη ξεκίνησε το 1834. Το παιδί γεννήθηκε στη Μόσχα στις 2 Μαρτίου. Στην οικογένεια, το αγόρι ήταν ο μεγαλύτερος. Από μικρή ηλικία έδειξε ταλέντο για χορό. Βλέποντας το ταλέντο του, οι γονείς έδωσαν το γιο τους στη σχολή μπαλέτου της πρωτεύουσας. Από εκεί, ένας ταλαντούχος φοιτητής μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη για εκπαίδευση.
Σε ένα νέο όνειρο, οι εκπαιδευτικοί εκτιμούσαν αμέσως τις ικανότητες του αρχαρίου. Διακρίθηκε επίσης από την απόλυτη ακοή και την εξαιρετική μνήμη. Είναι αλήθεια ότι οι δάσκαλοι θεωρούσαν τον ενθουσιασμό για τη μουσική περιττό: ο σπουδαστής αποσπάστηκε από τη μελέτη άλλων θεμάτων. Το ντεμπούτο στη σκηνή πραγματοποιήθηκε το 1850.
Μια δεκαεξάχρονη μαθητής χορεύει στο μπαλέτο "Millers" το κλασικό pas de deux. Η πρεμιέρα ήταν μεγάλη, ο επίδοξος καλλιτέχνης συμμετείχε συνεχώς σε παραγωγές. Το 1852, ο ταλαντούχος καλλιτέχνης έγινε αποδεκτός στο θίασο του θεάτρου Μπολσόι στην Αγία Πετρούπολη. Αρχικά, ο νεοφερμένος πιστώθηκε στο σώμα του μπαλέτου.
Ωστόσο, οι κορυφαίοι μπαλαρίνες Ανδριανόβα και Σμιρνόβα τον διαπίστωσαν αμέσως εκεί. Εκτίμησαν το ταλέντο του νεαρού και τον επέλεξαν στη σκηνή ως συνεργάτης τους. Ο Λέων εκτέλεσε χαρακτηριστικά και κλασικά κομμάτια. Στο ρεπερτόριό του υπήρχαν δευτερεύοντες ρόλοι. Μεταφέρθηκε στους σολίστες το 1956. Ο Ιβάνοφ εκτέλεσε το Γόνατο στο "Aain Precaution", ήταν η Phoebe στην Esmeralda, η Conrad στο Corsair.
Ο χορευτής ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης του κόμματος του ψαρά της Taor στο μπαλέτο "Η κόρη του Φαραώ" στη μουσική του Caesar Pugni, που διοργάνωσε η Petipa. Εξέδωσε επίσης έξοχα το ρόλο του Solor στο μπαλέτο La Bayadere.
Επιτυχία και απογοήτευση
Αρχικά, η προσωπική ζωή του καλλιτέχνη ήταν επίσης ευτυχισμένη. Ο επιλεγμένος του ήταν η χορεύτρια Βέρα Λιάντοβα, κόρη του διάσημου Ρώσου συνθέτη. Οι νέοι έγιναν σύζυγος και σύζυγος. Σύντομα η Βέρα πήγε στην οπερέτα.
Το έργο της εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους συγχρόνους. Ο καλλιτέχνης ονομάστηκε ρωσική όπερα diva. Από την αναγνώρισή της στον νέο τομέα, ο γάμος έχει ραγίσει. Η ευτυχισμένη ένωση διαλύθηκε.
Από τη δεκαετία του εξήντα, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται ως χορογράφος, άρχισε να διδάσκει. Το 1872 αποχώρησε, αλλά η ηγεσία του θεάτρου τον έπεισε να μείνει και να συνεχίσει το έργο του. Το 1882, ο Ivanov διορίστηκε στη θέση του σκηνοθέτη του μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.
Τρία χρόνια αργότερα μεταφέρθηκε ως δεύτερος χορογράφος στην Πέτιπα. Τα καθήκοντα του Ιβάν Ivanovich περιελάμβαναν την επανάληψη παλαιών παραστάσεων, τη διοργάνωση χορών. Ο Ivanov δημιούργησε επίσης εκδηλώσεις και διοργάνωσε μπαλέτα μιας δράσης για το θέατρο Kamennoostrovsky.
Ως δάσκαλος, ο χορογράφος οδήγησε την ανώτερη τάξη μαθητών του σχολείου. Το 1887, παρουσίασε την πρώτη παράσταση του, The Enchanted Forest. Η παραγωγή δημιουργήθηκε με βάση την πρεμιέρα στο σχολείο.
Νέα επιτεύγματα
Την ίδια περίοδο εμφανίστηκαν οι Harlem Tulip, Amur Prank και Sevilla Beauty. Ο Ivanov απέκτησε φήμη ως έμπειρος επαγγελματίας. Το θρίαμβο ήταν η παραγωγή του Polovtsian Dances για την όπερα Prince Igor από τον Borodin το 1890. Αργότερα, οι ερευνητές κάλεσαν το έργο του Lev Ivanovich μια προετοιμασία για ένα πραξικόπημα σε ένα χαρακτηριστικό χορό.
Το έργο του Borodin προκάλεσε μεγάλο σεβασμό μεταξύ του χορογράφου. Στην περίπλοκη κατασκευή της χορευτικής σουίτας, ο χορογράφος κατόρθωσε να μεταδώσει μια αύξηση της έντασης. Οι χορευτικές σκηνές στο στρατόπεδο του Polovtsy εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους κριτικούς. Στις αρχές του καλοκαιριού του 1892, η Πέτιπα άρχισε να ασχολείται με το μπαλέτο The Nutcracker με τη μουσική του Τσαϊκόφσκι.
Ωστόσο, δεν μπορούσε να συνεχίσει τη δραστηριότητα. Αντικαταστάθηκε από τον Ivanov. Ο Λβο Ιβάνοβιτς αντιμετώπισε ένα δύσκολο έργο. Ο χορογράφος προσπάθησε να αφήσει την προφητική αισθητική αμετάβλητη και να εκπληρώσει όλες τις προϋποθέσεις του σεναρίου. Η καινοτομία με πλήρη δύναμη εκδηλώθηκε στην εμβάθυνση της σκηνής της σκηνής βαλς νιφάδων χιονιού.
Αυτό το έργο ονομάστηκε θρίαμβος μεγάλου καλλιτέχνη. Ήταν το έργο του Τσαϊκόφσκυ που έδωσε στον πλοίαρχο την ευκαιρία να αποφασίσει για την εικόνα που έγινε η αιτία όλων των περαιτέρω επιτευγμάτων του χορογράφου. Οι αποτυχίες ή οι επιτυχίες του εξαρτώνται αποκλειστικά από τη μουσική. Για αυτόν, έγινε το κύριο συστατικό της παραγωγής.
Η άνοιξη του 1893 ήταν η πρεμιέρα της σχολικής εκδοχής του κωμικού μπαλέτου The Magic Flute. Στη μνήμη του Πέτρου Τσαϊκόφσκι, ο οποίος απεβίωσε στις 25 Οκτωβρίου, η Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεάτρων αποφάσισε να βάλει τη Λίμνη των Σουάν. Η διοίκηση έκρινε ότι το νέο μπαλέτο θα βρει τους οπαδούς του.
Η δεύτερη εικόνα, η οποία διοργανώθηκε από τον Ivanov, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 1894. Εκείνη την εποχή ο Lev Ivanovich ασχολήθηκε μόνο με το έργο, αλλά δεν μπορούσε να απορρίψει τη λαμπρή ιδέα του Petipa και να αντικρούσει την προσφορά Odette με την ιδιοσυγκρασία του Odile. Εντούτοις, οι "μικρές κύκνοι" του Ivanov έκαναν την εμφάνιση διάσημη.