Η μοναδική φωνή του Leonid Vitalievich Sobinov εμφανίστηκε στην ηλικία των δεκαεπτά. Το λυρικό του σκηνικό αιχμαλωτίζει ακροατές πολλών χωρών. Αυτό έγινε δυνατό χάρη στο ταλέντο, την ελκυστική εμφάνιση και την τεράστια σκληρή δουλειά του καλλιτέχνη, έναν συνδυασμό κλασσικών θεμελίων και μια προσωπική προσέγγιση σε κάθε εικόνα.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Leonid γεννήθηκε το 1872 στο Yaroslavl. Η οικογένεια του εμπόρου Vitaly Vasilyevich Sobinov βασίλεψε με πατριαρχικό τρόπο. Κανένα από τα παιδιά δεν έλαβε μουσική εκπαίδευση, αλλά η Lenya, μαζί με τον μεγαλύτερο αδερφό του Σεργκέι, αγόρασαν μια κιθάρα με τα δικά τους χρήματα και αργά την κατέκτησαν. Ο ενθουσιασμός των αγοριών υποστηρίχθηκε από τη μητέρα τους. Έχει διανοητικά τραγουδήσει λαϊκά τραγούδια και προσπάθησε να διδάξει τα παιδιά αυτό.
Σε εννέα χρονών, το αγόρι έγινε μαθητής γυμνασίου και αποφοίτησε με ασημένιο μετάλλιο. Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε σε φιλανθρωπικό βράδυ του θεσμού και αμέσως κέρδισε επιτυχία. Ο νεαρός καλλιτέχνης ενός αποσπάσματος από την όπερα Βόγκας ληστές εμφανίστηκε στη σκηνή τυχαία - αντικατέστησε έναν άρρωστο σύντροφο. Στη συνέχεια, ο Λεωνίδ δεν σκέφτηκε τη σταδιοδρομία ενός τραγουδιστή και μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη σχολή της νομολογίας. Έχοντας λάβει πτυχίο, ξεκίνησε την πρακτική του δικαίου ως βοηθός σε έναν γνωστό ειδικό Plevako. Σε δύο χρόνια, ο αρχάριος δικηγόρος διεξήγαγε περίπου 70 αστικές υποθέσεις, οι περισσότερες από τις οποίες ήταν επιτυχείς.
Το πρώτο σκηνικό της Ρωσίας
Η μουσική δεν έφυγε από τον Σοβινόφ όλη αυτή τη φορά. Ενώ φοιτούσε, τραγουδούσε σε πανεπιστημιακή χορωδία, παρακολούθησε τραγούδι και ταυτόχρονα άρχισε τις σπουδές του στη Σχολή Μουσικής και Δράματος. Ο δάσκαλος Πγιόρ Σοστακόφσκι είδε το ταλέντο στη νεολαία και προσφέρθηκε να πάρει μια δεύτερη εκπαίδευση δωρεάν. Ο Lenya άρχισε τις σπουδές του τόσο ζωηρά ώστε αφού πέρασε τις εξετάσεις για το πρώτο έτος, εγγράφηκε αμέσως στο τρίτο. Τα κορυφαία κορίτσια όπερας στις φοιτητικές επιδόσεις τον εμπιστεύθηκαν τολμηρά. Το αποτέλεσμα των πέντε ετών φωνητικών ήταν μια παράσταση στην ιταλική όπερα. Κατά την εξέταση, ο απόφοιτος έλαβε το υψηλότερο σήμα, μεταξύ των εξεταστών ήταν ο αγωγός του θεάτρου Μπολσόι.
Το 1897, ο Sobinov έγινε αποδεκτός ως σολίστ στο κεντρικό μητροπολιτικό ναό της τέχνης. Για το ντεμπούτο, επέλεξε το μέρος του πρίγκηπα Synodal στην όπερα Demon της Rubinstein. Στη συνέχεια ακολούθησε το ρόλο στον "Πρίγκιπα Ιγκόρ" Borodin. Δύο χρόνια αργότερα, ο τραγουδιστής έκανε την τελική επαγγελματική επιλογή. Ολοκλήρωσε τις δραστηριότητες ενός δικηγόρου και έδωσε όλη του τη δύναμη για να εξυπηρετήσει τη σκηνή. Στην αλήθεια, ο καλλιτέχνης είπε ότι ήταν «ο καλύτερος τραγουδιστής μεταξύ των δικηγόρων ή ο καλύτερος δικηγόρος μεταξύ των τραγουδιστών». Το 1989, ο Λεονίντ ήρθε στο κοινό με την εικόνα του Lensky, του ήρωα της όπερας του Τσαϊκόφσκι, Eugene Onegin. Το ασυνήθιστο στυλ του επικρίθηκε πολύ, αλλά μετά από λίγο έγινε αναγνωρισμένος ως κλασικό της παράστασης αυτού του έργου. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του τραγουδιστή Sobinov ήταν ένα ασυνήθιστα επιμελής έργο για να δημιουργήσει κάθε ρόλο. Σπούδασε λογοτεχνία, η οποία έδωσε μια ιδέα για το χρόνο της δράσης, ανάλυσε προσεκτικά τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, συνηθίζει την εικόνα. Τέτοιες "σκάψιμο" έδωσε το μέγιστο αποτέλεσμα, οι εικόνες ήταν φυσικές και αξιόπιστες.
Τα επόμενα χρόνια, ένας ώριμος κύριος σκηνής έχει ταξιδέψει σε όλα τα κορυφαία ευρωπαϊκά θέατρα, που λάμπει στις καλύτερες σκηνές στο Μιλάνο, στο Λονδίνο, στο Βερολίνο, στο Παρίσι. Η ισπανική περιοδεία του 1908 θυμήθηκε ιδιαίτερα. Οι θεατές χειροκροτούσαν τον καλλιτέχνη της αριάς από τους Mephistopheles και Manon Lesko. Το ηγετικό μέρος στο έργο του Gluck "Ορφέας και Ευρυδίκη" απέκτησε έναν νέο ήχο · πριν από αυτό, ποτέ δεν εκτελέστηκε από τον τενόρο. Μελωδικά λόγια θλίψης, που μιλούσαν για το θάνατο μιας αγαπημένης κοπέλας, άγγιξαν την καρδιά κάθε θεατή. Η επιδεξιότητα του Leonid Vitalievich έφτασε σε αυτό το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο, όταν έγινε μοντέλο ερμηνείας για επίδοξους τραγουδιστές.
Το 1910, ο Sobinov προσπάθησε ως σκηνοθέτης. Το πρώτο του έργο ήταν η όπερα του Giacomo La Boheme. Η Tosca του Puccini σχεδιάστηκε ως το επόμενο έργο, αλλά η διοίκηση δεν επέτρεψε την παραγωγή, βλέποντας σε αυτό ένα επαναστατικό υπόγειο.
Πατριώτης της πατρίδας του
Ο Leonid Vitalievich διακρίθηκε από μια καρδιά και μια απέραντη γενναιόδωρη ψυχή. Θεώρησε ότι είναι καθήκον του να βοηθά τους μαθητές και τα αρχαία ταλέντα, δίνοντας τα απαραίτητα δώρα σε οργανώσεις και κοινωνίες που έχουν ανάγκη. Ο υπολοχαγός Sobinov έκανε πολλά στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και όλοι συγκεντρώθηκαν κονδύλια από συναυλίες, πάνω από 200 χιλιάδες ρούβλια, έστειλαν φιλανθρωπικούς σκοπούς για να βοηθήσουν τους τραυματίες.
Ο καλλιτέχνης επανειλημμένα αρνήθηκε τη μετανάστευση. Ένας αληθινός πατριώτης, πίστευε στη ρωσική τέχνη και ήταν έτοιμος να τον υπηρετήσει. Αρχικά, διετέλεσε κωμικός του θεάτρου του Δημοτικού Συμβουλίου της Μόσχας. Αμέσως μετά την επανάσταση, επικεφαλής του θεάτρου Bolshoi, αυτή η θέση ήταν ιδιαίτερα ευχάριστη και σημαντική γι 'αυτόν. Το φθινόπωρο του 1920, η σοβιετική κυβέρνηση τον έστειλε στην Κριμαία για να κατευθύνει την κατεύθυνση του πολιτισμού του τμήματος δημόσιας εκπαίδευσης στη Σεβαστούπολη. Ο Σοντίνοφ υποστήριξε σθεναρά την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης · θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του Δραματικού Θεάτρου Σεβαστούπολης. Το όνειρο να ανοίξει ένα ωδείο στην πόλη παρέμεινε ανεκπλήρωτο.
