Ο Claude Monet είναι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης που έγινε ο ιδρυτής του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Το ύφος ζωγραφικής του θεωρείται πλέον κλασικό. Χαρακτηρίζεται από μεμονωμένες κινήσεις καθαρού χρώματος που βοηθούν στην ακριβή μεταφορά του πλούτου του αέρα.
Παιδική ηλικία, νεολαία
Ο Claude Monet γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι. Μεγάλωσε στην οικογένεια του μπακάλου και ο πατέρας του ήθελε ο γιος του να συνεχίσει την οικογενειακή επιχείρηση. Όταν ο Claude ήταν 5 ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στη Χάβρη. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης δεν διέφερε από την παραδειγματική συμπεριφορά και συχνά παρέλειψε το σχολείο. Έγραψε βράχια, πέτρες και ζωγραφισμένα πορτραίτα καρικατούρα των δασκάλων στα καλύμματα σχολικών φορητών υπολογιστών. Στον τομέα αυτό, πέτυχε και σύντομα απέκτησε φήμη. Στην πόλη θεωρήθηκε ο καλύτερος γελοιογράφος.
Οι γονείς του Claude Monet δεν ήταν πολύ πρόθυμοι να του δώσουν τσέπη, έτσι ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να πουλήσει τα έργα του. Και αγόραζαν πρόθυμα. Στο φωτογραφικό κατάστημα, συνάντησε τον Ευγένιο Μποντίν, ο οποίος έγινε καθηγητής του και άνοιξε γι 'αυτόν τον κόσμο της ζωγραφικής τοπίου.
Καριέρα
Ο Eugene Boudin έπεισε τον Claude Monet να περάσει από την εκπαίδευση και ο Monet πήγε στο Παρίσι, όπου σπούδασε σε σχολείο φτωχών καλλιτεχνών, επισκέφθηκε εκθέσεις και γκαλερί. Το 1861 κλήθηκε για στρατιωτική θητεία στα ιππικά στρατεύματα και στάλθηκε στην Αλγερία. Από τα 7 χρόνια που τέθηκαν σε λειτουργία, πέρασε μόνο 2, και στη συνέχεια υπέμεινε σε τυφοειδή πυρετό και επέστρεψε στο σπίτι μετά από θεραπεία.
Η επιθυμία του Monet να μελετήσει και να ζωγραφίσει κάτι πιο σοβαρό οδήγησε τον Μονέ στο στούντιο του Charles Gleyer. Εκεί συναντήθηκε με αρκετούς ταλαντούχους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, που είχαν απόψεις για ζωγραφική παρόμοιες με τις δικές του. Οι πρώτοι πίνακες του Monet ήταν:
- "Πρωινό στο χορτάρι"?
- "Lady in Green"?
- "Γυναίκα στον κήπο".
Ο καλλιτέχνης προγραμμάτισε να παρουσιάσει την έκθεση "Breakfast on the Grass" στην έκθεση, αλλά λόγω της δύσκολης οικονομικής κατάστασης, το έργο έπρεπε να πωληθεί και να παρουσιαστεί στην κριτική επιτροπή "Lady in Green". Είναι ενδιαφέρον το γεγονός ότι η κριτική επιτροπή δεν άρεσε αυτό το έργο και δεν του επετράπη καν να εισέλθει στον διαγωνισμό και στη συνέχεια πωλήθηκε για πολλά χρήματα.
Ο ιμπρεσιονισμός
Ο Claude Monet έγινε ένας από τους ιδρυτές μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική - τον ιμπρεσιονισμό. Ο κύριος στόχος των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών είναι να νιώσουν την ομορφιά της στιγμής και να την εκφράσουν στον καμβά. Έγραψαν σε μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια, χρησιμοποίησαν αμιγή χρώματα, εγκαταλείποντας τη συνήθη ανάμειξη.
Ο Claude Monet παραμελήθηκε τις γραμμές και τις αντικατέστησε με ξεχωριστά μικρά εγκεφαλικά επεισόδια. Αρέσει να παρατηρεί πώς άλλαξε η φύση ανάλογα με τις καιρικές συνθήκες και προσπάθησε να το μεταφέρει σε καμβά. Κοιτάζοντας τους πίνακές του, μπορείτε να αισθανθείτε ακόμη και τη λεπτή κίνηση του ανέμου.
Με το ξέσπασμα του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου, ο Monet πήγε στην Αγγλία, όπου συναντήθηκε με έναν άνθρωπο που πώλησε έργα ζωγραφικής. Αυτή η γνωριμία οδήγησε σε μακροχρόνια συνεργασία. Ο Claude Monet κατόρθωσε να λύσει προβλήματα υλικού, να αγοράσει ένα σπίτι στην πατρίδα του στο Argenteuil. Εκεί έζησε μερικά ευτυχισμένα χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κατάφερε να γράψει μερικά από τα πιο επιτυχημένα έργα του:
- "Εντύπωση, ανατολή";
- "Ένα πεδίο παπαρούνας στο Arzhantey."
Ο Claude Monet αγαπούσε να σχεδιάζει μια ολόκληρη σειρά έργων. Αυτά ήταν καμβά ενωμένα με ένα κοινό θέμα. Η σύνταξη πολλών έργων ζωγραφικής επέτρεψε στον καλλιτέχνη να αποκαλύψει καλύτερα την ομορφιά ορισμένων χώρων ή το χαρακτήρα ενός ατόμου. Μερικές από τις πιο διάσημες σειρές:
- "Ricks" (1881-1891 χρόνια, 22 έργα ζωγραφικής)?
- "Λεύκες" (1892, 20 έργα ζωγραφικής)?
- "Καθεδρικός Ναός της Ρουέν" (1895, 30 έργα ζωγραφικής)?
- "Νύμφος. Τοπία του νερού" (1900, 25 πίνακες).
Λίγο αργότερα, ο καλλιτέχνης έγραψε τη δεύτερη σειρά "Νύμφου". Τα τοπία του νερού αποδείχθηκαν εκπληκτικά καλά. Οι φωτογραφίες πωλήθηκαν γρήγορα στις πιο διάσημες δημοπρασίες.
Η ζωή στο Giverny
Αφού έσωσε κάποια χρήματα, ο Claude Monet αποφάσισε να μετακομίσει στο χωριό Giverny, που βρίσκεται στις όχθες του Σηκουάνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου στη ζωή του καλλιτέχνη υπήρχαν τραγικά γεγονότα που σχετίζονταν με το θάνατο της συζύγου του και του μεγαλύτερου γιου. Αλλά οικονομικά, όλα ήταν πολύ καλά, αφού οι πίνακές του ήταν πολύ απαιτητικές.
Στο Giverny, ο Claude Monet όχι μόνο συνέχισε να δημιουργεί, αλλά επίσης επέκτεινε σημαντικά τον κήπο του. Ο καλλιτέχνης ήταν επίσης εξαιρετικός κηπουρός. Του άρεσε να σκεφτεί το αποτέλεσμα των εργασιών του, να ξεκουραστεί στη σκιά των δέντρων. Στον κήπο του δούλεψε. Εκεί γνώρισε τη νέα τεχνική της γραφής αριστουργημάτων. Έγραψε μερικές ζωγραφιές ταυτόχρονα και μπορούσε να αφιερώσει μερικές ώρες για να γράψει ένα έργο και έπειτα να προχωρήσει σε άλλο. Αυτό επέτρεψε να πιάσει διαφορετικό φωτισμό και να το ενσωματώσει στον καμβά. Προσπαθεί επίσης να μεταφέρει τις αποχρώσεις του φωτισμού σε μια σειρά από έργα ζωγραφικής. Για παράδειγμα, μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν το Cape Antibes παρουσιάζεται το πρωί, το απόγευμα, το φθινόπωρο, το καλοκαίρι και το φωτισμό της άνοιξης.
