Η περίοδος του ρομαντισμού στην τέχνη μας έδωσε ένα μεγάλο αριθμό υπέροχων έργων, συμπεριλαμβανομένων των έργων ζωγραφικής. Ένας από τους εκπροσώπους αυτής της περιόδου μεταξύ Γερμανών καλλιτεχνών ήταν ο Caspar David Friedrich - ο τραγουδιστής της θείας ύπαρξης, το άπειρο, ο θάνατος και η ελπίδα.
Βιογραφία
Ο Caspar David Friedrich γεννήθηκε στη γερμανική πόλη Greifswald το 1974. Η οικογένειά του ασχολήθηκε με την παραγωγή σαπουνιών και κανείς δεν σκέφτηκε την τέχνη. Ωστόσο, ο Caspar έβγαλε καλά, οπότε στην ηλικία των δεκαέξι έστειλε να σπουδάσει με τον δάσκαλο της ζωγραφικής, για να του διδάξει τις βασικές μεθόδους σχεδίασης. Ο έφηβος έδειξε καλά αποτελέσματα και έπειτα ο πατέρας του τον έστειλε στην Κοπεγχάγη - για να λάβει εκπαίδευση στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Για τέσσερα χρόνια, ο Frederick έμαθε την τέχνη της ζωγραφικής και στη συνέχεια επέστρεψε στο σπίτι.
Οι καλλιτέχνες είναι ελεύθεροι, και αναζητώντας έμπνευση μπορούν να περιπλανηθούν στον κόσμο, τον οποίο έκανε ο Caspar. Άρχισε να ταξιδεύει στις πόλεις της Γερμανίας - ψάχνει για πού θα δούλευε καλύτερα. Η ίδια η δημιουργικότητα απαιτεί διαφορετικά κράτη: ο καλλιτέχνης χρειάζεται σήμερα μοναξιά για να μην αποσπάται από τη διαδικασία και αύριο θέλει να επικοινωνήσει και να αποκτήσει νέες εντυπώσεις, ώστε αργότερα να μπορέσει να τις μεταφέρει στον καμβά σε εικονογραφική μορφή.
Ο Friedrich θεώρησε τη Δρέσδη ως το καλύτερο μέρος για τον εαυτό του και έμεινε εκεί. Σε αυτή την πόλη συνάντησε άλλους ζωγράφους, έκανε φίλους με πολλούς. Ωστόσο, μια ανομοιογενής συναισθηματική κατάσταση κατέστησε δύσκολη την επικοινωνία μαζί του, επειδή ήταν μερικές φορές ζοφερή και μελαγχολική και ήταν αδύνατο να τον ανακατέψει με τίποτα.
Ωστόσο, ο Φρέντερικ δεν ήταν κάτοικος αστικού. Συχνά ταξίδεψε στη Σαξονία, στη Βαλτική ή στο Χάρτς. Μας άρεσε ιδιαίτερα να ταξιδέψει στο νησί Rügen. Όλα αυτά τα μέρη αντιστοιχούσαν πλήρως στη μελαγχολική του διάθεση και βοήθησαν να βρεθεί η έμπνευση.
Έγραψε κυρίως τοπία, έτσι ώστε η φύση και όλη η ατμόσφαιρα αυτών των τόπων του έδωσε πολλά τρόφιμα για σκέψη και ευκαιρίες για υπαίθρια ζωή.
Αναγνώριση
Μέχρι το 1807, ο Friedrich εκτέλεσε το έργο του στην τεχνική του σχεδίου, και στη συνέχεια άρχισε να ζωγραφίζει στο πετρέλαιο. Πρώτον, οι αδελφοί καλλιτέχνες επέστησαν την προσοχή σε αυτόν, τότε έλαβε την αναγνώριση του κοινού και αργότερα του ίδιου του βασιλιά της Πρωσίας.
Τώρα ο πλοίαρχος θα μπορούσε να δημιουργήσει χωρίς να σκεφτεί το καθημερινό του ψωμί, και επέστησε ημέρες χωρίς διακοπή. Οι ίδιες αντιφατικές καμβάδες βγήκαν από κάτω από το πινέλο του όπως ο ίδιος ήταν: η ομορφιά της φύσης στους πίνακές του είναι ελαφρώς ζοφερή, μερικές φορές σχεδόν αποκαλυπτική. Έγραψε πολλά νεκροταφεία, τάφους, ταφές. Και αν ήταν θαλάσσια τοπία - τα χρώματα ήταν ακόμα μπερδεμένα και δημιουργήθηκε ένα αίσθημα κυριαρχίας της φύσης πάνω στον άνθρωπο.
Ωστόσο, είναι καλύτερο να κοιτάξουμε τους πίνακες του Friedrich για να το καταλάβουμε καλύτερα και να τον νιώσουμε. Οι κριτικοί έγραψαν ότι ήταν ορατός στους πίνακές του.
