Ίσως το πιο κοινό επίθετο που είναι προικισμένο με την ζωγραφική του Edouard Manet "Πρωινό στη χλόη" είναι - "διαβόητη". Τι συμβαίνει;
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Eduard Manet (1832-1883) διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη σκηνή της ευρωπαϊκής τέχνης του 19ου αιώνα. Ανέπτυξε το μοναδικό του στυλ και έφερε το κενό μεταξύ των κύριων καλλιτεχνικών στυλ της εποχής του: ρεαλισμός και ιμπρεσιονισμός. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του, το πρωινό στο χορτάρι (Le déjeuner sur l'herbe), μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα αυτής της προσέγγισης.
Πριν εξετάσουμε αυτή την εικόνα, θα προσπαθήσουμε να μάθουμε λίγο για τον καλλιτέχνη.
Ποιος είναι ο Eduard Manet;
1. Eduard Manet, "Αυτοπροσωπογραφία με παλέτα" (περίπου 1878-1879). 2. Φωτογραφικό πορτρέτο του Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Edouard) Ο Manet (Édouard Manet) γεννήθηκε στο Παρίσι. Ο πατέρας δεν χαιρέτισε το ενδιαφέρον του γιου του για ζωγραφική. Ωστόσο, ο θείος του, ο αδελφός της μητέρας Edmond-Edouard Fournier, υποστήριξε το χόμπι του ανηψιού του: πλήρωσε για τη ζωγραφική διαλέξεις και τον πήρε σε μουσεία.
Ο Έντουαρντ προσπάθησε να εγγραφεί σε ναυτική σχολή. Στην ηλικία των 17 ετών, πήγε σε ένα ιστιοφόρο για ένα μακρύ εκπαιδευτικό ταξίδι, κατά τη διάρκεια του οποίου επέσυρε πολλά.
Αφού ο γιος του επέστρεψε το καλοκαίρι του 1849, ο πατέρας του έμεινε πεπεισμένος για το καλλιτεχνικό του ταλέντο και, τελικά, υποστήριξε την επιθυμία του να σπουδάσει ζωγραφική. Αλλά ακόμα και τότε, ο Eduard Manet έδειξε το χαρακτήρα και την ανεξαρτησία της καλλιτεχνικής σκέψης. Αντί της Σχολής Καλών Τεχνών με το αυστηρό ακαδημαϊκό της πρόγραμμα, μπήκε στο στούντιο του τότε μοντέρνου καλλιτέχνη Tom Couture. Αλλά σύντομα απογοητεύτηκε από την προσέγγισή του, ακριβώς λόγω της αυστηρής τήρησης των προτύπων της Académie από την Couture.
Ο Eduard Manet έγινε καλλιτέχνης γνωστός για τη μοντερνιστική του προσέγγιση στη ζωγραφική. Σε αντίθεση με πολλούς από τους προκατόχους του, ο Manet απέρριψε τις παραδοσιακές γεύσεις της Ακαδημίας Καλών Τεχνών (Acquémie des Beaux-Arts), του οργανισμού που είναι υπεύθυνος για τη φιλοξενία των ετήσιων κομμωτηρίων στην Γαλλία. Αντί για αλληγορικές, ιστορικές και μυθολογικές σκηνές, προτιμούσε να απεικονίζει σκηνές από την καθημερινή ζωή.
Ο ζωγράφος θεωρούσε τον εαυτό του ρεαλιστή για το μεγαλύτερο μέρος της σταδιοδρομίας του. Ωστόσο, μετά από συνάντηση με ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες το 1868, ανέπτυξε το δικό του στυλ, με τον οποίο μίλησε εύκολα ετερογενείς προσεγγίσεις.
Πέντε χρόνια πριν τη συνάντηση με τους ιμπρεσιονιστές, η μεγάλης κλίμακας ελαιογραφία του "Breakfast on the Grass" (1863) αντικατόπτριζε ήδη αυτή τη ξεχωριστή στάση στη ζωγραφική και έγινε ο πρόδρομος του ιμπρεσιονισμού.
"Πρωινό στο χορτάρι" έξω από τα κανόνια
Η κατάσταση που απεικονίζεται από τον συγγραφέα στην εικόνα, θα φαινόταν συνηθισμένη - οι άνδρες και οι γυναίκες είχαν ένα πικνίκ στον καθαρό αέρα. Αλλά κάτι φαίνεται εντελώς ασυνήθιστο. Μία από τις γυναίκες κάθεται σε στενό κύκλο με δύο άνδρες, τα πόδια τους είναι σχεδόν αλληλένδετα, ενώ είναι εντελώς γυμνός και κοιτάζει οργισμένα στο ακροατήριο. Αυτό δεν ενοχλεί κανέναν στην εταιρεία που απεικονίζεται. Αλλά το ακροατήριο δεν είναι μόνο αμήχανο, αλλά αγανακτισμένο.
Εκείνη την εποχή μόνο οι θεοί και οι θεές είχαν τη δυνατότητα να εμφανίζονται γυμνές σε έργα τέχνης. Οι μυθικές ή αλληγορικές αριθμοί ήταν ευρέως διαδεδομένες σε όλη την ιστορία της τέχνης, αλλά όχι τις εικόνες των συνηθισμένων κοσμικών γυναικών στην καθημερινή τους ζωή. Η Edouard Manet έσπασε αυτό το ταμπού.
Ο καλλιτέχνης δεν έγραψε κλασικά θέματα που ήταν δημοφιλή τότε, αλλά εμπνεύστηκε από αυτά. Η σύνθεση «Πρωινό στο χόρτο» αναφέρεται άμεσα σε τέτοιου είδους έργα ιταλικής τέχνης του 16ου αιώνα, όπως η ζωγραφική «Εξωτερική Συναυλία» του Giorgione και / ή Titian και Marcantonio Raimondi χαράζοντας το «Δικαστήριο του Παρισιού» με βάση το χαμένο πρωτότυπο Ραφαήλ Σαντ. Η Mane εμπνεύστηκε από τις θέσεις των δύο θεών του ποταμού και της νύμφας του νερού στην κάτω δεξιά γωνία της χαρακτικής, καθώς και από την εταιρεία γυμνών γυναικών και ντυμένων ανδρών στην εικόνα.
1. Eduard Manet "Πρωινό στο χόρτο". 2. "Ποιμαντική Συναυλία", "Αγροτική Συναυλία") Giorgione και / ή Titian. 3. Χαρακτική του Marcantonio Raimondi "Το Δικαστήριο του Παρισιού" με βάση το χαμένο πρωτότυπο του Rafael Santi. 3α. Ένα κομμάτι της χαρακτικής "Το Δικαστήριο του Παρισιού".
Ένα μεγάλο μέγεθος του καμβά για μια ζωγραφική με κοσμικό θέμα ήταν επίσης μια καινοτομία: 208 × 264, 5 εκ. Συνήθως, ένας καμβάς αυτού του μεγέθους χρησιμοποιήθηκε για ακαδημαϊκούς πίνακες με αλληγορικές εικόνες ή για μυθολογικά και ιστορικά θέματα.
Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Μανέτ έγραψε στο προσκήνιο των ανθρώπων που γνώριζε. Ένας από τους άνδρες είναι ο γλύπτης Ferdinand Leenhoff, και ο δεύτερος είναι ένας από τους αδελφούς Manet: είτε ο Eugene ή ο Gustav. Η γυναίκα που βρίσκεται στο προσκήνιο της εικόνας είναι το Quiz της Louise Mouran, που έθεσε για την εξίσου σκανδαλώδη Ολυμπία που γράφτηκε τον ίδιο χρόνο και για άλλους πίνακες του Eduard Manet.
Eduard Manet. Πορτρέτο του Κουίζ του Μουράν, 1862
