Το θέατρο του δωματίου προσφέρει στον θεατή μοναδική ευκαιρία να γίνει συμμετέχων στην παράσταση. Το κοινό, μαζί με τους ηθοποιούς, βιώνει όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Ξέρουν και αγαπούν το κοινό τους στο θέατρο του δωματίου.
Δωμάτιο θέατρο
Η λέξη "αίθουσα" στο όνομα του θεάτρου δείχνει την κύρια διαφορά από άλλους "ναούς της Μελπομένης". Μετάφραση από τα αγγλικά, το δωμάτιο είναι ένα δωμάτιο. Δηλαδή, σε αυτό το θέατρο δεν παίζονται σε μια τεράστια αίθουσα, αλλά σε ένα μικρό δωμάτιο. Έχουν οριστεί για ένα στενό κύκλο θεατών.
Στα θεατρικά εργαστήρια υπάρχουν συνήθως περίπου 100 έδρες. Μερικές φορές οι θεατές τοποθετούνται ακριβώς στη σκηνή. Γίνονται απευθείας συμμετέχοντες στο θέατρο.
Διαγράφηκαν θεατρικές συμβάσεις, ψυχαγωγία. Δεν ογκώδες τοπίο. Ιστορικά κοστούμια. Φωτεινό μακιγιάζ. Η συναισθηματικότητα καθορίζει τη σκηνή. Τα ανθρώπινα πάθη εξανεμίζονται. Ο θεατρικός συγγραφέας, ο σκηνοθέτης, ο καλλιτέχνης, οι ηθοποιοί, οι θεατές είναι ένας.
Περιήγηση ιστορίας
Το πρώτο θέατρο αίθουσας στη Ρωσία είναι το θέατρο Yusupov. Ήταν ένα μικρό αντίγραφο του Big. Βρίσκεται σε ένα οικογενειακό αρχοντικό στο Moika.
Το 1908, το θέατρο Bat-cabaret άνοιξε στη Μόσχα. Λίγο αργότερα, το "Intimate Theatre" άρχισε να εργάζεται. Δημιουργήθηκε από τον Vsevolod Meyerhold και τον Nikolai Kulbin.
Στην Αγία Πετρούπολη εκείνη την εποχή υπήρχε ένα θέατρο παρωδίας "Crooked Mirror". Ήταν επίσης θάλαμος. Μικρό Θέατρο. Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: οι εμφανίσεις σε αυτό άρχισαν τα μεσάνυχτα.
Διάσημο τμήμα της Μόσχας
Ο ιδρυτής του Θεάτρου Επιμελητηρίου της Μόσχας ήταν ο A.Ya. Tairov. Πίστευε ότι οι ηθοποιοί δεν είναι μαριονέτες στα χέρια του σκηνοθέτη. Είναι οι κύριοι στο θέατρο.
Ο σκηνοθέτης απαίτησε τεχνική βιρτουόζης από τους ηθοποιούς. Δημιούργησε ένα ρυθμικό-πλαστικό στυλ δράσης. Στις παραστάσεις αυτού του θεάτρου, οι ηθοποιοί ήταν ακροβάτες, χορευτές, τραγουδιστές.
Για να διευρύνουν τα όρια των δυνατοτήτων δράσης, άλλαξε εντελώς τη δομή της σκηνής. Τρισδιάστατο τοπίο χτίστηκε, αποτελούμενο από διάφορα υψόμετρα, περβάζια και σκάλες. Ο καλλιτέχνης στο Θέατρο Επιμελητηρίου μετατράπηκε σε αρχιτέκτονα και οικοδόμο.
Οι παραστάσεις σχεδιάστηκαν για τη συναισθηματική αντίληψη του θεατή. Ακόμα και η πλοκή του έργου ξεθωριάσει στο παρασκήνιο.
Το Θέατρο Επιμελητηρίου της Μόσχας θυμήθηκε το κοινό για τις πρώτες του εμφανίσεις, όταν ο θίασος δεν χρειαζόταν να απευθύνεται στις ευρείες μάζες και να κοινωνικοποιεί. Το 1950, το θέατρο έκλεισε. Το μεγαλύτερο μέρος της ομάδας μετακόμισε στο Θέατρο Δράμας, το οποίο πήρε το όνομά του από τον A.S. Πούσκιν. Στη συνέχεια οργάνωσε μόνο.
Σήμερα, τα θέατρα αίθουσας δεν είναι μόνο στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, αλλά και σε πολλές πόλεις της Ρωσίας. Όπως και πριν, αποκαλύπτουν στη σκηνή διάφορες πτυχές της ζωής. Και ο καθένας από αυτούς έχει και θα έχει δικό του κοινό.
Σχετικό άρθρο
Galina Samoilova: βιογραφία, δημιουργικότητα, καριέρα, προσωπική ζωή
